德国文化对现代主义设计美学的影响
东北石油大学 阚凤岩 李仲威 郭慧芳
摘 要： 现代主义设计在20世纪从德国发源，不断地向全世界扩散。它最重要的源头就是德国文化，它回答了设计上形式与功能优先级的问题，同时也为后世的设计和设计教育奠定了理论基础。其起源于建筑设计之后影响家具设计，产品设计、封面设计几乎所有的设计领域。
关键词： 德国文化；现代主义；功能和形式；设计美学
现代主义设计，它解决了设计上一直都存在的“形式与功能”之争。明确地提出，设计应该从功能出发，以为大众设计的以人为本的设计理念为出发点，都是源于德国的文化。通过研究现代主义设计上著名的建筑和产品，探究德国文化是如何影响这些设计的。
1 德国文化概述
德国，是一个统一很晚的国家，在很长一段时间内，德意志地区都是由大大小小的类似于希腊城邦组成，这一地区只有像莱茵同盟这样的描述。但随着普鲁士成功的统一了德国，德国民族意识开始觉醒。从“四战之地”统一起来的德国，历史的进程构成了德国文化的特点。即一方面，追求综合统一的精神气质形成“众生平等”的观念，另一方面，善于批判的哲学理念也形成了“理性主义和对于原则的笃定”的文化，影响到设计领域便可以说是“符合科学美的原则”。德国文化体现了价值的绝对性，要追求正确的事情。在设计方面体现了美的绝对性和秩序的绝对性。在当时，工业化大规模生产是大趋势。当时全世界的设计师都在找寻未来的设计该有的形式，德国的设计师们也不例外。德国文化中的理性主义和笃定原则，服务众人的观念，大工业时代批量化生产的时代需求，形成了现代主义设计的“理性主义、功能至上、摒弃繁琐装饰的特点”。包豪斯作为现代主义设计的“催化剂”，把现代主义设计美学从建筑设计领域带到了产品设计、家具设计等众多设计领域。
2 德国文化对现代主义设计美学的影响分析
2.1 对产品设计美学影响的分析
源于德国文化的现代主义设计，深深地改变了设计的概念，使设计不再只是造型艺术，而是“从功能决定了形式”并服务于整个社会的全部人的活动。
2) 为了确保阀门能正常开关调节，DCS操作画面上应能准确反应阀门的开关动作状态，确保操作人员能及时准确地在DCS监控画面上发现阀门开度情况，及时联系维护人员处理[5]。
生活中充斥着很多所谓的极简设计或者现代主义风格的产品，那些产品很多都是形式上的极简，虽然具备一定的美感，但却很难称的上被设计过。装饰也不过是设计上的雕虫小技，与真正的设计相差甚远。但由于装饰的滥用也给人们造成了误区，很多情况下，人们把美工与设计相混淆。德国文化作为现代主义设计的精神内核，那些最后呈现出来的极简的形式美，必然是通过对产品功能的诠释和人机工程学等规则的重视，然后形成极简造型。
再以戴森的吸尘器和吹风机为例，它优雅的外观着实让人着迷。戴森把其独有的电动马达移动到吹风机手柄，从而形成了戴森那优雅的造型，甚至在一些部件上它会作半透明处理，以展示其内部功能。就像是在告诉使用者，它的形式美是来自于他的功能。设计是实践的艺术而不是单纯的艺术，它的形式必须是追随功能。现代主义设计所具有的美是一种安静、可靠，合乎人机尺度的美。
源于德国文化中的理性主义和规则笃定，一方面在设计流程上形成了以满足用户需求即产品功能为导向；另一方面在设计理念上让人们先通过研究去定义科学的美学规则，再去坚信不疑地把这些规则使用在解决设计任务上，最终得到一个观点那就是 “形式追随功能。就像迪特拉姆斯在他的大电影里面说到的那样，他认为设计的本质是“Re-engine”，即从功能出发来设计，而不是在形式上设计。他所设计的ET66计算器就是最完美的呈现（如图1），它的形式美是通过研究人机尺度和CMF得来的。深泽直人曾说，“它近乎完美，而且不会过时”。
图1 ET66计算器
2.2 对建筑设计美学影响的分析
文物建筑，顾名思义就是古代的景观建筑，非常常见的有北京故宫、长城、圆明园等等。文物景观建筑就是过去人们所建造的一些景观性建筑，它们代表了过去相应朝代的社会发展情况，通过这些古建筑，能找到一些历史痕迹，甚至还可以在这些古建筑的身上找到传统文化的身影[2]。因为一定时期人们所创造出的文明大多都是和这个时期人们的生活文化息息相关的。
以穆特休斯为代表的支持工业化、机械化、标准化的一派最终战胜了以亨利·凡·德·威尔德为代表的艺术家的一派。德国的设计师们拉开了现代主义设计的序幕。德国文化中的“综合统一”与大工业时代擦出了剧烈的火花，现代主义设计在建筑设计上，开始摒弃无用的装饰，把功能性作为设计原则，最终形成以功能性主导设计美，从而摆脱了主观臆断的形式美，这便是现在随处可见的建筑形式—现代主义建筑（例如摩天大楼），现代主义建筑虽然在一定程度上磨灭了不同地域的建筑特点，但也得到了世界上最为广泛的认可。
建筑设计领域，在佩尔森的著作中《建筑的四要素》中提到屋顶、墙体、火炉、高台这四个要素，一方面与建筑形式上的遮蔽、围合、聚集、抬升相呼应，使建筑表现出丰富多彩的形式；另一方面与木工、编制、陶艺、石工这些制作方式相关联，与人类传统的生活劳作工艺相呼应。但工业时代的到来，加上新材料、新技术的不断涌现。全世界不同国家的设计师都在寻找新时代的设计形式。
现代主义的设计的功能美、设计美、理性美，通过西格莱姆大厦表现得淋漓尽致（如图3）。西格莱姆大厦是纽约现代主义建筑的标志，也是一个充满古典气质的建筑，它的外立面以琥珀色的玻璃和青铜的工字梁竖直排布，在阳光下会呈现出十分复杂的色彩变化。因为米斯本人十分喜爱希腊雕塑和建筑的形式美，所以他所采用的材料是如此的复古，就像一个巨大的雕塑一样。而且极度的对称，是一种十分严谨的美学，从正面来看，低层立柱是表面具有凹槽的，就像希腊建筑所常用的多立克柱式。那些凹槽能让人自然地联想到帕特农神庙这样的希腊建筑，而在体量的比例上也是向希腊建筑致敬，使之看起来如此的雄伟而不是高耸。玻璃幕墙衔接处的青铜的工字梁是单纯的装饰性，但却是这个建筑的点睛之笔，它表达了建筑本身的功能结构，那些本来应该隐藏在水泥之中的钢筋。这正是现代主义设计美学的表达方式，一种真实的表达。
当运动产生的加速度影响较大时,需要加速度分离算法分离出重力加速度分量与陀螺仪参数进行融合进行校准。由探测器的飞行规律可知,运动加速度主要作用于载体的前进方向X,导致加速度计传感器的z轴方向测量数据出现偏差,而加速度计的x轴和y轴和运动方向垂直,测量值为重力加速度的分量且不受运动影响。如式(8)所示,利用x轴和y轴的加速度计测量数据可以对z轴的重力加速度分量进行估计,获得重力加速度三轴分量,并可进一步获得运动加速度。式中aX的方向可以结合当前姿态角获得。
当前地时代被称之为“后现代设计时代”。设计发展也日新月异。德国文化影响下诞生的现代主义设计已经没有上个世纪那样流行了。而德国包豪斯建立的现代设计教育体系，依然培养了一代又一代的设计师。设计们依然坚守着那些设计原则，即“以人为本，功能为本”。这也是设计不同于纯艺术的地方。可以这样说，包豪斯就是像一颗种子，而设计就是这个种子所萌发的大树，至于各种设计风格，不过是大树上的不同的果实罢了。或许当下的设计师会比二十世纪的设计师们能利用到更多的设计工具和工业材料，还有随时代发展而形成各种新的设计职业，它们就像是大树生长出的分支，虽然呈现了不同的形式风格，但不变的设计的原则和灵魂。或许一种设计风格会过时，但它所传达的精神依然如同黑夜里的火炬，指引了一代又一代的设计师。
彼得贝伦斯是第一位真正开始实践现代主义设计的设计师，他设计的AEG涡轮机工厂（如图2），整个建筑是从巨大的底座开始，不断向天空拔高止于裸露的金属大梁。巨大的玻璃窗从顶部到底部惯穿，同时不断向内收拢，使之形成一定的倾角。大梁会投下巨大的阴影，使其看起来更加巨大和沉重。但其实整个大梁并不是承重结构，它依靠的是张力结构，内部的钢梁通过铆钉和焊接技术连在一起，互相拉扯使之达到稳定，拉力结构就像是古代人们的结绳编制一样，打结组合后便充满了力量。突出的金属大梁是对于内部结构的表达，也迎合了在常识中对建筑承重件的固有认知，几乎和人一样高的底座是由于涡轮机需要安装在一起平整稳固的地面而设计的。它就如同一个披着玻璃和钢铁的希腊神庙，这就是贝伦斯对于现代主义设计形式美的表达。
图2 AEG涡轮工厂
图3 西格莱姆大厦
3 结论
格罗皮乌斯对于现代主义设计的最大贡献除了他创立了包豪斯，建立了现代的设计教育。还在于他所构想的对于工业时代大批量生产的构件和现代主义设计的思想，他的设计思想通过包豪斯传递给了他的学生们，并影响到全世界，包豪斯的设计教学理念一直影响到当代的设计教育。他设计的法古斯鞋楦厂主楼，最为让人称道的一点在于，在转角处的设计完全用玻璃覆盖，这在当时十分超前，装配的工人完全不理解这个设计，建筑的转角处一般是承力的铰链结构，而他第一次被玻璃覆盖，让建筑显得十分轻巧。这已经不再是简简单单得形式美，也符合了即将到来得工业时代的时代美感，让这个建筑设计如此前卫。
我们也需要注意到，大数据其实已经对传统调查方法产生了冲击。我们应该关注和思索这个问题。不过，大数据通常掌握在腾讯、百度、阿里等大公司手里，个人大多并不掌握大数据的管道，并不容易获取大数据。如果你不能获取大数据，那么你就去找小数据，做抽样问卷调查，获得结构化数据。目前，大数据方法和传统调查方法处于并用阶段。当前以及今后一段很长的时间里，抽样问卷调查依然是一种很常用的调查研究方法。
我们作设计师是需要立场的，这是一种良心。这个立场就是技术必须通过时代精神来表达，设计不再仅仅是设计本身，产品不应该只在形式上去改变，而应该上升到社会的高度的。从建筑到产品都是这样，功能和服务是设计项目的根本和基础，牢记现代主义设计中“以人为本”的设计理念。设计应该代表的是社会精神，不管是我们对于当下社会技术的思考，还是我们对于未来的畅想，都是设计师通过设计这个手段展现出来的。正如穆特休斯对于现代主义风格的介绍，“所谓风格，仅是外行使用的概念；当下建造的建筑理所应当是现代的，历史风格不应用来决定建筑的形式，即使涉及历史传承的下来的风格元素，建筑也应该承载它诞生的这个时代的印记”。而这都是现代主义设计的精神，它的核心都来自于德国文化。设计师如何定义设计，也就表现了设计如何去看待这个世界。
参考文献
[1]汪建军.穆特休斯的美学纲领与德国现代建筑和工业设计思想之源[D].中国美术学院，2017.
[2]何春雨.简析设计美学在工业设计中的应用[J].大舞台，2010（12）：85.
[3]黑川雅之.张钰，译.设计修辞法[M].石家庄：河北美术出版社，2014，9.
[4]佐藤大.邓超，译.用设计解决问题[M].北京：北京文华出版社，2016，5.
[5]戈特弗里德·森佩尔.罗德胤，赵雯雯，包志禹，译.建筑四要素[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
[6] Clare Melhuish.Aesthetics of social identity: re-framing and evaluating modernist architecture and planning as cultural heritage in Martinique[J].Planning Perspectives, 2019, 34(2).
THE INFLUENCE OF GERMAN CULTURE ON MODERNIST DESIGN AESTHETICS
Abstract： Modernist design originated in Germany in the 20th century and continued to spread to the world.Its most important source is German culture,which answers the question of design form and functional priority, and also lays the theoretical foundation for the design and design education of later generations.It originated in architectural design after the impact of furniture design, products design,cover design almost all the design field.
Key Words： German Culture; Modernism; Function and form; Design aesthetics
中图分类号： TU-0
文献标识码： A
文章编码： 1672-7053(2019)11-0114-02
作者简介
阚凤岩/女/副教授/硕士生导师/研究方向为工业设计、服务设计与社会创新（黑龙江大庆163318）
这个反应的本质可以理解为强酸制弱酸,作为一种弱酸的酸根,可以结合酸性比它强的酸中的H+,而H2CO3的酸性就比HAlO2强,因此就可以结合H2CO3电离出的H+形成HAlO2,HAlO2再结合一个H2O就形成Al(OH)3沉淀,H2CO3失去H+以后最终变成了,说明可以连续结合H2CO3中两个H+,那么和不能共存就不足为奇了。
李仲威/男/硕士/研究方向为工业设计、服务设计（黑龙江大庆163318）
郭慧芳/女/硕士/研究方向为环境艺术设计、服务设计（黑龙江大庆163318）