摘要：当代舞台任务造型艺术是当前舞台创作发展的首要方向，受到多方面文化的影响，在舞台人物形象创作上，为了更好的特显时代特点和文化因素，所以相比较于传统的文化特征，在其中筛选出了很多相应的特征，从而让舞台艺术的相关内容更加的符合当前技术背景，在这种环境下，为了更好的让经济得到良好的发展，实现对多个领域相关内容的持续深化以及改善，在实际的工作中，寻求了很多发展相适应的内容，从而实现了对舞台人物造型艺术的进一步深化。
关键词：当代；舞台；人物；造型；艺术
舞台相比较于当前电视和电影，因为需要受到时间、空间、造型、人物的内容的限制，所以在舞台的表演内涵上，更加的重视起所表达的出的核心思想，借助核心思想实现多领域的全面发展，成为了当前舞台造型艺术发展首要方向，在实际的人物造型艺术发展历史以及发展征程中，寻求更加良好的发展路径对于舞台创作艺术的良性发展，有着良好的支持。
1.舞台造型艺术的特点
（1）科技化特征
科学技术的发展，对于舞台艺术而言，有着巨大的意义，在舞台表演中，会受到多种因素的制约，这是舞台艺术发展所不能够避免的内容，但是随着科学技术的发展以及实施，从而在科学技术的有效利用上，实现对新思维、新材料、新技术的良性发展，这是当前科学技术在文化舞台的发展中必须要克服的问题，首选就新材料的运用上，大量的舞台实践结果表明，这些新材料的运用，极大地丰富了舞台表演的内涵，因为舞台造型的极大丰富，让舞台表演可以更好的表达出自己的中心思想。但是在这方面同样存在很多不足，当前的新材料在舞台表演上，存在很多瑕疵，难以帮助人们解决在实际工作中所出现的问题，也就是在处理各种道具上，这些新的材料并不能够完全的适应舞台环境，同时在相应的结构上，因为光影技术以及数码技术的运用，从而在舞台环境的丰富以及形象的表达上，可以更加的深刻。
（2）个性化特征
人们的个性在当前的时代背景下得到最大限度的放大，也就是为了更好的实现自身在这个世界上以特立独行的方式所展现，就必须要讲个性化主义成为自身发展首要指导方向，在个性化的标签，以及各种形式的相关内容发展中，实现对这一时代舞台内容的良心良性表达，将会更加的适应这一领域的内容。如芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中运用的亮丽红色，就是一种视觉冲击。目前，人类已进入崇尚个人主义的时代，展现自身特点和炫耀自我价值是个人主义时代最直接的表现。因此，在舞台造型艺术中，个性化或贴标签已经成为目前主流的特色之一。这既是舞台造型艺术发展的一般要求，也是艺术创作者的积极追求。个性化特征要求创作者在舞台造型艺术的创作过程中，不仅要充分发挥舞台人物造型艺术的特点和价值，而且要从舞台艺术的宏观环境出发，从舞台造型艺术的特殊性出发，尽可能地进行新的定位。在张艺谋阶段的创作，张艺谋本身是一个电影导演，它具有鲜明的个人特色，最显着的是色彩强烈的视觉冲击，从“黄土地”到最新的“长城”是你可以窥知。在舞台剧的创作中，他也很善于运用视觉冲击来渲染场景和表达情感，比如芭蕾舞中使用的鲜红的“红灯笼高高挂”，就是一种视觉冲击。
（3）标签化
在崇尚个体，性格化的今天，当任何事物在追求一种独特的，非常规的状况下，更多的logo在我们的周围出现，这样的情况也适用在现代的舞台人物造型艺术中。举例来说，谈到张艺谋导演，这位用意象和色彩思考的大师，并没有被提醒到作品中图画的美、色彩的光辉、效果的夸张、冲突的强烈对比等等。张氏风格的艺术标签。作为一个电影大家，最近我们在其涉及的舞台剧目创作中，依然可以清晰地感受到这种强烈的“张式标签”的烙印。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆无论是在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，通过对于表现封建礼教束缚的象征符号——红色大色块和灯笼元素的运用，将中国传统服饰与现代芭蕾造型的完美的结合。还是《印象•丽江》里，与天地共舞，与自然同声的少数民族原生态的造型设计。强烈的视觉冲突与高度的符号化都深深地打上了他个人的印记，给观众带来心灵的震撼。
（4）动态化特征
造型艺术的本质特征是静态艺术，因为与音频艺术和其他时间艺术相比，表现出一个动态的过程更为静态。舞台表演了空间艺术以及时间，空间和时间的整合艺术舞台艺术发展的一般特征，因此，已成为造型艺术的当前阶段的新的动态特性，但也是一个非常重要的表达。就2004年雅典奥运会开幕式而言，表演以古希腊时代的古典雕塑形式呈现，是一种典型的静态造型艺术。然而，为了更好地呈现不同古希腊时代的历史环境和人文氛围，如史前时代、迈锡尼文化和拜占庭时代，创作者利用各种造型技术，让表演者在表演过程中穿插不同形式的运动。因此，舞台剧的造型艺术充满了活力和趣味。动态舞台艺术可以用人代替风景，也就是说，它可以用运动人表达静态的风景，在环境建设中也起到了很好的作用。
2.当代舞台艺术发展的新方向
（1）以创新为动力
创新是艺术发展的不竭动力，对舞台造型艺术的长远发展起着非常突出的作用。当然，在舞台造型艺术上，创新并非漫无目的。相反，它需要从舞台艺术的实际需要出发，根据当前的创作需要进行有针对性的创新。创新包括许多方面，如创新阶段艺术内涵、形式、材料、技术等。具体来说，一个是表达模式级别的创新，另一个是表达内容级别的创新。首先，在创新中的表达水平，包括创新方面，选择的创新材料的舞台造型技术，如引进的内容，以虚拟技术手段的新化妆品的性能创造这样的情景，以增强其造型艺术的舞台表现力并具有罕见的吸引力作用;其次，在创新内容的性能方面，与特定的字符或故事为对象的表现艺术的舞台造型，还有的单一，僵化的意识形态现象舞台造型内容的传统艺术，创新是必然的选择来改变这种现象根本的是，创新具有在塑料艺术发展阶段一个特别突出的值。
（2）以融合为目标
和谐、差异、互补是舞台造型艺术的根本目标。因此，在舞台造型艺术中，整合也是目标。这里所谓的融合包含了两个不同层次的内容，一是造型艺术的融合，因为舞蹈造型艺术不仅仅是一种简单的造型艺术，它是许多造型艺术的混合体，只有这种造型艺术才能从根本上得到整合，舞台造型艺术的表演功能才能得到充分发挥。因此，在创作环节上，创作者需要尽可能地促进不同造型艺术之间的互动和交流，如舞台与灯光的互动，同时分裂和重组不同的艺术形式，以加强不同艺术之间的关系。其次，整合阶段的风格水平，风格是艺术的舞台造型的重要组成部分，不同的舞台造型艺术有着不同的风格。不同艺术风格的融合是现阶段造型艺术的发展趋势。它不仅是一种非常独特的表达方式，也是一种创造性的艺术表达方式。这与现阶段造型艺术的综合特征相吻合。因此，创作者需要以整合为目标。
3.结语
为了让当今的舞台剧能够寻求的到发展方向，就必然要重视对于现代技术在其中的运用，随着当前个性化时代的发展以及影响，建立起相应的舞台发展体系，则必然可以让舞台剧在人物造型移速上需求更大的发展空间和发展方向。
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论文作者:孙浩
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月49期
论文发表时间:2019/11/1
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