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美国好莱坞的主导娱乐日刊《好莱坞报导》在80多名知名的发行商、制片、销售代理、制片厂经理人、银行家、金融家、市场营销人及其他在全球市场上和个别重点市场上从事电影的买卖、发行和放映的人员中进行了一次名为“导演实力'98'”的范围最广的问卷调查，分析了世界各地500多位导演的追踪记录，根据其吸引资助、保证全球发行、及其声誉首开影片以及有助于影片的世界市场上发行成功的其他方面的能力，进行了严格的记分排名（这里只介绍部分内容）。
被调查人员对每一名候选导演打分，从0分（没有导演实力）到100分（最佳导演实力）。分数并不一定能反映导演的才能，而只是针对每一个导演在当今全球电影宇宙内的商业价值的标尺。
这是《好莱坞报导》第三次对导演的金融实力进行排名。第一次始于1993年。其具体评判细则如下：
所谓“导演实力”是指某位导演加盟一部影片能够使影片获得以下利益的程度：
▲保证金融资助（全部或部分）
▲保证大公司发行
▲保证影片的大规模放映
▲仅凭借其名声便能使影片在首开周末获得巨大票房
投票人必须根据以上四点，按照下述标准对候选人的“导演实力”进行具体评分：
1.最佳导演实力：这仅仅包括那些从全球观众感召力和银行金融价值而言具有最强导演实力的导演，即精华之精华。如，他们导演的任何影片都能保证得到银行的金融资助，并能确保巨大票房。他们能够保证得到大公司的发行以及大规模放映。他们愿意亲自参与影片的国内外推广宣传，如参加电影节、接受电视和印刷媒体的专访等。即使是最坏的评论也很难削减其“导演实力”所带来的感召力。
2.强劲导演实力：这些导演具有很强的导演实力，但比具有“最佳导演实力”的导演稍逊一筹。例如，他们所执导的影片常常能仅因其名声而首开成功，但并非总能如此。其影片的首开规模也不如具有“最佳导演实力”的人。最近的票房成功记录是其目前导演实力的关键指标。他们能够保证使其许多影片（但不是所有影片）得到部分银行资助，并通常能保证大公司发行，且绝对能确保独立公司发行。
3.温和导演实力：具有温和导演实力的导演对其执导的影片具有重要的影响力，但这种影响通常属参与型，而不是主导型。例如，他们能够强化但不能主导影片的人员组合（如演员、编剧等）。他们通常不能独自首开一部影片，但是他们的名字是决定影片首开规模大小以及最终总体票房的重要因素。他们的加盟也是锁定海外影视录版权交易的重要促成因素。
4.最小导演实力：只有最小导演实力的导演不太可能影响一部影片能否得到资助或大公司发行等重大决定。这类导演确实能增强他们所执导影片的总体实力，但其程度不及具有“温和导演实力”的导演。
5.没有导演实力：没有导演实力的导演不太可能对影片的开发或票房表现构成任何影响。但这并不是说他们的导演才能低下或默默无闻，而通常是指他们可以轻易地被别人取代而不会对影片的最终表现构成任何影响。
6.不知道：是指投票人从未听说过的导演。如果投票人曾经听说过这个导演，即使对他知之甚少，也必须对该导演根据他所了解的情况进行评分，而不能以“不知道”而避之。
评分侧重点
投票人必须根据他们所熟悉的地区对候选人进行评分。例如，如果投票人对某一导演的了解仅限于一个欧洲国家，那么他的评分当反映该导演在那一地区的表现。如果投票人对某一导演的了解涵盖全世界，那么他就必须基于导演的全球表现对其进行评判。
每个候选人所得平均分数是根据每一个级别所指定的分数而算出，平均分即代表该导演的导演实力。公布的分数则为全球积分的总平均数。
投票人
投票人从世界各地的大制片公司和独立制片公司中产生，并包括开发经理、发行商、购片商、金融家、银行家、制片人、销售代理以及制片厂经理人，等。
世界顶尖级导演
评选结果表明，只有极个别电影导演享有广泛的公众知名度，即使题材困难的影片也能因其名声而畅销。许多导演在电影圈内享有很高的知名度，在那些投资商和制片商眼中颇受青睐，尤其是在独立制片业。在所有的情况下，大多数成功的导演在创作其影片的过程中都扮演着不可或缺的角色。二十世纪福克斯制片公司总裁汤姆·罗思曼表示，“优秀的导演总是能以这样或那样的方式把影片素材变成他自己的东西。无论是自己开发一部影片还是为制片厂工作，他们都能使影片的视觉个人化。这是使影片得以出类拔萃的关键。所有伟大的导演都有办法使影片变成自己的东西，使其视觉从影片中浮现。”
享有“最佳导演实力”殊荣的有：史蒂文·斯皮尔伯格，其全球范围内的得分为99.38，而詹姆斯·卡梅伦则为97.84分，乔治·卢卡斯总分为97.53，马丁·斯科西斯90.94，斯坦利·库布里克得87.96分。
这五位大师具有绝无仅有的地位，他们能够在几乎所有地区按照自己的条件和节奏来控制自己的事业轨迹。他们显然不是什么“雇佣”导演。
他们想拍什么电影就能拍什么电影，而不是被迫接受好莱坞体制硬塞给他们的东西。
其他高分导演，如罗伯特·泽梅基斯、弗朗西斯·福特·科波拉、朗·霍华德、罗兰·埃默里赫、奥利弗·斯通、巴里·莱文森和理查德·唐纳，他们都有许多共同的特征。最重要的是，这些顶层导演通常都能控制其所拍影片的几乎各个方面。他们不但导演，而且还制片，还常常深深地介入影片的营销和发行计划。他们中许多人还兼任一些或所有影片的编剧，还有一些为其他导演开发素材充当高参。
“充满激情”是描写这些彻头彻尾的电影制作者时经常听到的一个词。“充满激情的电影制作人总是全身心的投入。他们的影片就是他们的孩子，他们的宝贝，他们决不会将其交给养父母。他们对所从事的行当了如指掌，无论是担任导演还是制片。他们不但关心谁来主演，而且还关心钱从哪儿来、谁来发行、营销计划如何，”一个大公司的国际市场营销经理如此描述着。
他们的高分并不是偶然的。
二十多年来，无论是从经济角度还是从社会观点上而言，只要一提到谁是世界上最杰出的电影导演，人们都会不由自主地想到斯皮尔伯格。他的事业总是充满赞誉，以致人们已经很难找到恰当的字眼来充分描述他对娱乐商业和文化生活的重要性。斯皮尔伯格已经成为银行的宠儿，他的名声已经跨越了电影圈，而成为公众知名的人物。有些人也许在圈内号称享有盛名，但圈外的公众是否知道他的名字就很难说了。而公众对斯皮尔伯格却非常了解。
从世界各地的投票者给他的分数我们便能对其知名度略见一斑。在英国他得分99.24，法国99.23，美国99.29，日本99.25。
对此我们还可以补充以下事实：
■ 有史以来在北美发行的20部最卖座影片中，有5部为斯皮尔伯格导演，而且这5部影片票房都超过了两亿。这些影片是《外星人》（3.99亿，全球票房7.048亿）、《侏罗纪公园》（3.57亿，全球9.197亿）、《大白鲨》（2.60亿，全球4.706亿）、《法柜奇兵》（2.42亿，全球3.838亿）和《失落的世界：侏罗纪公园》（2.29亿，全球6.143亿）。其另一部大片《拯救大兵瑞恩》目前的北美票房也已超过2.07亿美元（全球票房为4.548亿美元），有望成为榜上第六。
■ 榜上有名的另外两部大片也由他监制：《黑衣警探》（2.501亿，全球5.862亿）和《龙卷风》（2.417亿，全球4.932亿）。
■ 他所导演的影片美国国内总票房为26.7亿美元，其全球总票房已经超过50亿美元。
奥斯卡奖得主斯皮尔伯格也是顶尖级导演中最多产的，而且几乎囊括了所有的样式和体裁。如《法柜奇兵》（动作）、《外星人》（科幻）、《大白鲨》（惊险）、《1941》（喜剧）、《永恒》（浪漫）、《辛德勒的名单》（正剧）。
斯皮尔伯格对其事业和影片的控制能力也是无与伦比的，从概念到影片制作发行的各个阶段都凝聚着他的创造力。除了导演，他还经常担任自己影片的制片，而且从影片的剪辑到营销等方方面面的工作他都会深深地介入。作为梦幻工厂制片厂的创始人之一，他同时又是好莱坞电影制片业的大亨，不但投拍自己的影片，同时也帮助定夺其他导演的制片计划。
排行榜上名列第二的导演是詹姆斯·卡梅伦。他是在去年乘着《泰坦尼克号》席卷世界的凛洌潮汐一跃而进入世界顶级导演行列的。尽管他没有自己的制片厂，但在强手如云的好莱坞制片业他却是一个炙手可热的多面手。他所导演的影片几乎全由他自己编剧，而且所有的影片都是自己担任制片，更不用说他负责制片的别人的影片。他还亲自担任自己的有些影片的摄影，甚至还因《泰坦尼克号》而获得了一项奥斯卡“最佳剪辑奖”。在好莱坞制片业，他是众所公认的天才，被认为具有一个“不可思议的电影头脑”、“一个非凡的电影故事大师”、具有“同等强烈的视觉和情感意识”。
《泰坦尼克号》改写了电影票房排行记录，至今的世界票房已近19亿美元。这部奥斯卡获奖影片使卡梅伦成为一个常人不可企及的超级导演俱乐部的成员，因为这些导演作为个体已经成为大众文化的一部分。但这并不是他的第一部大片。他向来以以下特点著称：宏阔的画面、深远的视觉、精妙的特技效果，以及充满着戏中戏的故事结构。这些特质在《终结者》系列片、《异型》、《深渊》和《真实的谎言》等影片中俯拾即是。
另外两名顶尖导演卢卡斯和库布里克初看起来似乎有点不同寻常，因为他们两人在过去十多年来都没有导演过一部影片。不过，这两位大师都准备在今年推出人们多年来翘首以待的影片。卢卡斯正在导演并制片三部《星球大战》前集影片，其中第一部将于今年5月21日由二十世纪福克斯公司在北美推出的是《星球大战：第一集——鬼怪威胁》。华纳公司也将于7月16日发行库布里克千呼万唤出不来的《视而不见》(Eyes Wide Shut)。
如此低产的导演何以被评为世界顶尖导演？宝丽金购片副总裁梅森表示，首先，库布里克所拍摄的影片造就了电影圈内的每一个人，他伴随着我们的整个教育成长过程，教会我们如何用评论家的眼光来看待电影。其次，如果你能够让汤姆·克鲁斯，全球最有实力的影星，和尼可尔·基德曼为了《视而不见》一片而长达15个月时间什么事情都不干，这就意味着实力。他在圈内享有的尊敬令人不可思议。他的实力也正是表现在这些方面——演员都愿意为他工作。
许多人觉得，卢卡斯作为导演之所以能得高分只是因为恰逢其时。北加州的居民都崇尚制片，仅仅看到他的“天行者牧场”制片公司，而忽略了他的特技圣殿“工业光魔”。然而，投票者的选票却充分证明，他决定重新回到镜头后面，执导即将问世的《星球大战》前集以及这部系列片长期以来的文化冲击力，已经足以将其推向世界顶尖导演的前台。尽管他已经很久没有执导影片，但大家翘首以待的《星球大战》前集已经把他推上了巅峰，如果他将要执导的影片不是《星球大战》也许不会有这样强烈的感召力。
另一方面，斯科西斯却是一位比较多产的导演，尽管他的影片并非总是具有猛烈的票房火力。但他永远具备的则是艺术——从《出租车司机》到《愤怒的公牛》到《好家伙》——无论是影评家还是主流观众都不可能忽略这些影片的艺术魅力。
斯科西斯之所以当选完全是因为他所拍摄的影片。他的影片已经进入大众的心灵。只要是看过他的影片的人都会情不自禁地认为他是一个大导演。还有人认为，他是一个巨人。他的影片具有一种奥森·韦尔斯的特质。只要看到韦尔斯的影片就能想到斯科西斯。从全球范围来看，在评论界，在许多国家，他都属于世界十大导演之一，甚至五大之一。
市场价值
电影拍好之后，到了要销售的时候，顶尖导演作为促销成分的作用就象大牌明星一样重要。然而绝大多数的导演却无法享此殊荣。他们也许才华横溢，在电影圈内颇有市场，但只有超级影迷才知道他们的名字，了解他们拍过的影片。
“如果你有詹姆斯·卡梅伦或斯皮尔伯格或彼得·韦尔，观众也许会知道他们是谁。这种导演实在不多。但是，那些能够创造出经久不衰的娱乐产品的出色导演却是大有人在。影片是否有力度？这类题材的影片是不是这一导演的长项？重要的是这些问题，并不一定在乎他是不是一个大导演，”一个制片厂经理人说。
而且，一个导演的声誉常常是通过多年积累而博得的。“几十年来，世界影坛上每隔五年都会产生一批导演新秀，关键要看他们的实力是否持久，”哥伦比亚三星国际发行总裁邓肯·克拉克说。“60年代涌现的一批导演，如科波拉和斯科西斯，他们的声誉都是靠一大批优秀作品建立起来的。他们现在仍能生产出优秀影片，从而成为世界顶尖级别的导演。”
当然，在世界的许多地方，确有不少观众知道好的电影不仅仅是出自那些寥若晨星的顶尖导演。这一现象在欧洲尤其明显，因为自60年代以来，导演作为影片“作者”的观念便开始根深蒂固。在营销一部影片时，导演在营销过程中的重要性在欧洲尤其重要。在欧洲，观众更容易受导演驱使，而美国从电影史开始以来就被认为是一个不受导演驱使的市场。这是因为美国的电影观众认为导演影片是一种幕后的职业。
就象演员一样，那些愿意带着自己的影片进行巡回营销的导演便能够在自己的导演生涯中获得更加长远的利益。任何国度的导演都不可能坐在家里，希望自己的影片会自然而然地敲动花钱买票的观众的心弦。
UIP（联合国际影片公司）负责市场营销的高级副总裁海·史密斯说，在大多数情况下，许多导演都会低估其在市场营销中的附加值。“导演必须明白他们能为自己的影片做点什么。他们不应该为兜售自己的影片而感到尴尬。我就见过一些导演，他们知道自己的影片拍得不如人意，但他们在营销上大作文章，结果在海外非常成功。”
二十世纪福克斯国际营销执行副总裁斯科特·尼森提到了《玛丽轶事》(There's Something About Mary)的导演鲍比和彼得·法雷利。“你不会指望那部影片是一部导演的影片，但是象鲍比和彼得这样的人物，他们可以让满堂生辉。记者就是喜欢他们。你知道这种人总是能够博得新闻界的青睐，得到记者大量的报导，这并不是因为人们会把这部影片看成是一部导演的影片。很明显，你可能会有象伍迪·埃伦那样的导演以极其专业的方式来谈论电影的制作过程，而且你将这一切写入你的上流市场营销宣传稿中。可是，象法雷利这样的人会因为其诙谐滑稽而频频在电视上亮相。于是你便能知道他们的下一部影片会为福克斯拍摄，而且其名声将会在海外立起来。”
至于全球性的知名度，环球的国际营销总裁纳迪亚·布朗森表示，“主要是对欧洲媒体而言，导演是影片最重要的因素。尤其是关于他们的艺术视觉。媒体相信这些导演拍出来的影片将会是一种美妙的体验……而大众则不同。对他们来说，演员是第一位的，只有少数导演能够独立将影片撑起来。”
电子时代也为将导演的知名度提高到全球范围的层面上贡献不小，对独立制片行业而言，尤其如此。索尼经典的共同总裁汤姆·伯纳德说，“信息高速公路帮了大忙。东京电影节、圣丹斯电影节、多伦多电影节和戛纳电影节，这是四个覆盖全球的主要电影节。它们的信息非常迅速。在这些电影节上，人们不禁会产生一种求知的欲望。导演一旦进入这些电影节，就好象成了摇滚乐队的主唱歌手。观众会不由自主地期待看到某某导演的下一部影片。”
行业实力
在考虑一个导演的明星实力时，不仅要看他在消费者眼中的形象如何，还必须看他是否具有促使影片投拍的能力，这种能力证明他在电影行业内具有被认同的实力。
世界行为电影公司的世界发行高级副总裁罗布·阿夫特说，“首先是销售方面，其次是包装方面。这两点显然是相辅相成的。但就销售而言，比如说在西欧，导演则是至关重要的，甚至比过去更加重要。在传统上并不受导演驱使的市场，如亚洲、东欧和拉美，导演之所以重要是因为人们知道他们能赚钱。当他们听说戴维·芬彻时，他们就会想到，《游戏》一片赚了钱，《七》也赚了大钱。”
一家大发行公司的经理人解释说，他的制片厂强调的是导演的追踪记录，而不一定注重他的名字是否能卖票。“如果根据导演能否吸引投资来排名的话，将有更多的导演会榜上有名。这种排名是根据导演的一系列作品及其在发行和投资方面所展现的商业前景，更重要的是，在单片基础上为投拍影片筹集资金的能力。如果按照这些标准来排名，将会有更多的导演入选。”
具有行业实力的导演也是独立片发行领域内促销影片的关键，因为独立影片都是作为产品在米兰、戛纳和美国电影市场上明码标价地兜售。“如果你以海外版权预售的方式来为影片筹集资金的话，则又是一个完全不同的故事，因为独立发行商都是根据导演来判定影片的商业潜力，”一位大公司的制片经理说。“对于独立资助的影片来说，导演能否如期完工、能否控制预算等方面的声誉，对银行和其他资助方来说都是至关重要的。对完成保证人来说，这种声誉尤其重要。”
一个导演的声誉所起的作用远远不止影片的早期投资和后期销售。导演总是影片的主要部分，如果导演准备不充分，不知道该要什么或者意欲改变既定的拍摄计划，那么问题就来了。有时候，一个导演会尽量节省经费，以表明他对影片的承诺以及如期在预算之内完成影片的欲望。如果是一个新导演，没有过去的业绩可循，而且拍摄计划又是如此紧张，导演说他能够做到，并希望我们对他表示信任，万一我们对他的承诺表示怀疑，那么我们也只好接受这场赌博了。
独立精神
对大公司来说，导演固然重要，但到了营销影片的时候，几乎永远只能仰仗明星或高档优质的原材料了，如最畅销小说。而在特色影片（注：相对于大公司大片的独立公司制作或发行的低成本艺术小片。）发行的世界里，即米拉麦克斯、十月电影、索尼经典影片、福克斯探照灯等独立公司相互竞争的那片市场上，导演无疑是一切的关键。
“我们的整个行业之所以能够存在，即是基于导演是整个电影制作过程中最最重要的人物这一理念，”索尼经典影片公司的伯纳德说。“没有导演加盟的剧本我们是不会看的。当我们把影片推向市场时，我们仅仅把导演作为推销影片的坚强后盾。我们希望导演能象总统竞选一样来兜售他的影片。”细线故事片公司总裁马克·奥德斯基对此也深有同感：“在独立制片领域，导演至关重要，这是因为你一般没有付给演员全额报酬。演员之所以愿意出演只是因为导演和编剧。罗伯特·奥尔特曼和伍迪·艾伦便是这一方面的典范。”
尽管影片素材本身经常是投拍项目的起因，但是，导演却是将项目提上议事日程的关键因素，在独立制片领域内尤其如此。
“导演是仅次于剧本的最重要因素，”十月电影公司的共同总裁斯科特·格森斯坦说。“我们的处境决定了，我们只能制作或购买那些能让评论界叫好的优秀影片，而导演则是促成这一切的关键因素。在艺术影片或经典影片领域，导演永远具有至高无上的重要性。一般而言，这种影片除了利用导演吸引你所需要的媒体好评以外，便没有其他的商业感召力。”
世界行为公司的阿夫特说，导演不但能吸引顶尖天才，而且在独立制片世界，他们还能成为电影的关键卖点。独立影片发行商在市场上兜售的经常只是导演的名字及其以往的业绩。买主看到一部影片时，首先要问导演是谁，以前导过什么。还有一个原因使得导演成为影片制作和销售过程中的决定部分，这就是投资者是否决定投拍这部影片主要要看导演是谁，而大公司便不必要有这方面的考虑。因为他们资金雄厚，不用为从发行商那儿筹资而发愁。
不过，独立世界也常常是新导演得以起步的好地方。由于特色片发行商的增多，这种机会也还在继续增加。据细线故事片公司的奥德斯基说，“由于发行商的增多，制片业得到的资助随之增加，每年实际投拍影片的数目也在不断增加。这样对众多独立片导演来说，选择的余地也就更大了。”
对独立公司来说，好的一面是他们可以为新导演提供登堂入室的跳板；但坏的一面是，这些导演一旦成名，身价就会相应抬高。“就象纽约杨基队一样，最好的球员不断跳槽”。
兼职导演
近年来的一种有增无减的倾向是，演员转行或兼职当导演。导演是演员技艺的一种自然延伸，导演实力排行结果表明，从全球范围来看，电影业也乐于接受那些想要更上一层楼的演员。有些演员，如朗·霍华德和罗布·赖纳，甚至成功地完成了向全职导演地位的过渡（尽管赖纳偶尔也出演一些小配角）。
这些兼职导演之所以能成功的一个原因是其明星实力。演员执导的影片具有一种内置的知名度，对影片的销售具有巨大的好处，而且比起初出茅庐的无名导演来，能吸引更加强大的演员阵容以及经验丰富的摄制组。如果明星导演亲自主演，那么他的影片则成了万无一失的赌注，有时甚至还能获得异常的成功。
我们只需看一看以下导演的导演实力全球积分，便能对此现象略见一斑：克林特·伊斯特伍德(85.49)、梅尔·吉布森(80.86)、罗伯特·雷德福(80.63)、伍迪·艾伦(74.49)、凯文·科斯特纳(69.14)、汤姆·汉克斯(68.83)、芭芭拉·史翠珊(65.71)和朱迪·福斯特(63.13)。这一批兼职导演在明星实力排行榜上也都是名列前茅，而且伊斯特伍德、吉布森、雷德福、艾伦和科斯特纳都曾获得过奥斯卡最佳导演奖。
也许汉克斯最能体现明星实力等于导演实力这个模式。这个两届奥斯卡得主仅导演过一部故事影片《你做的那件事》(1996)。但是，在明星实力调查中他得了97分，投票人都明白有汉克斯加盟的项目的门面价值（注：门面价值(Marquee Value)：作为一种广告方式，美国影院大门上方或售票亭上方通常悬挂巨幅灯箱广告，用移动文字展示正在上映和即将上映的影片片名以及主演名单。这种广告称为“门面广告”，因此，影片中男女演员在进入影院的观众中的知名度及其观众吸引力或称票房号召力则被称为“门面价值”。）。
“对那些想要从事导演行当的演员来说，参加拍片确实是一种实际训练，”索尼经典的伯纳德说，“他们可以组成非常称职的摄制组，并能得到许多意想不到的捐助。”福克斯的尼森说，让演员兼任镜头前后的双重职责也许会更好一点，但这并不是一种必需。“因为，只要影片附上了他们的姓名就能吸引对影片的兴趣。”细线的奥德斯基也认为演员是否在影片中扮演角色是无关紧要的。“因为，他们能够戴上导演帽这一事实就足以增加影片的吸引力。再说，有时候影片中也不一定有适合于他们的角色。”在格拉默西的施瓦茨看来，演员兼任导演这个问题也并不是什么值得称道的事情，他说：“但问题是他们都干得很成功。于是乎就有人竞相效仿。所以，我觉得如果大家都这么干，那么成功的机会就会越来越小。导演这碗饭毕竟不是什么人都能吃的。”
另一道风景
在对演员的“明星实力”调查中，所有名列前茅的人都是白人男演员。公众的普遍共识是，从好莱坞的制片管道中流淌出来的大多数能够跨越地理和文化界线的大片都是以一个白人男性作为主角。
至于导演这个行当，就其现状而言，肤色和性别的差异并没有如此强烈，但是，需要改进的余地还是很大。美国导演工会的一项最近的研究表明，在供影院发行的故事片制片领域，1997年女性和少数民族导演的工作天数较之上年有重大下降。
尽管这个领域还是由白人男性统领，全球范围的许多女性和少数民族导演也正在大公司和独立公司的层面上营建着自己的势力范围。去年暑期的两部票房大片《天地大冲撞》和《杜利特尔博士》则分别由咪咪·莱德和贝蒂·托马斯导演。至今，《天》片的全球票房已达3.486亿美元，《杜》片为2.901亿美元。许多人认为，随着这两部影片的成功，这两位年轻的女导演99年的全球积分将会有大幅提高。
排行榜上得分最高的女导演是芭芭拉·史翠珊和朱迪·福斯特——其明星实力在此显然起了至关重要的作用。还有珍尼·坎皮恩(62.35)和彭尼·马歇尔(60.80)。斯派克·李(63.27)是得分最高的黑人导演，其次是约翰·辛格尔顿(41.56)。
一位欧洲的市场营销人说，现在对女性来说，当导演已经越来越容易，传统的性别偏见应该排除了。乡村路边表演公司的迈耶斯也认为女性导演正在进步。索尼经典的伯纳德也深有同感：“在国际市场上没有人会心存偏见。这跟银幕上面的情形不一样。国际市场是无所谓性别和肤色的。”
不过，有人会对此提出反驳，认为对少数民族导演而言，他们若想加强自己的金融价值和市场价值，就必需回避少数民族题材的影片，因为这类影片很难在国际市场上行销。一位大公司的国际发行总裁说：“具有任何种族倾向的少数民族题材影片离开了那一中心便很难营销。所以，题材是一个重要因素。试问斯派克·李和约翰·辛格尔顿的影片是否在所有的市场都能畅销？答案显然是否定的，因为他们的影片离开了黑人市场便无所适从。”
排行榜上获得高分的亚洲导演吴宇森和李安的成功便证实了这一观点。这两位中国导演在本土崭露头角之后，凭着其横溢的天才，一举打入好莱坞主流，同时又保持了自己独特的个人风格——吴宇森以其动作大片《变脸》和《断箭》令好莱坞耳目一新；李安的历史正剧《理智和感伤》以及《冰风暴》也使评论界刮目相看。
跨越导演
独立影片导演经常想一朝功成之后跨入大公司的门槛，可以一享大预算的痛快淋漓。外国导演在本国功成名就之后也通常想锦上添花，进军好莱坞，以扩大自己的观众面。
“从导演这个行当所必需具备的艺术功力来判断，这的确是一种冒险，”福克斯的罗思曼说。“有些人在起跳之后即被活活吃掉，而有些人却干得有声有色。不要以为他们曾经导演过一部好影片，就等于他们能够胜任好莱坞大片。你必须在适当的时候把他们置于适当的环境才行。”
随着全球观众的欣赏趣味不断扩展，那些意欲跨越国界进军好莱坞主流的外国导演也发现他们的过渡要比以前容易得多了，就象吴宇森、吕克·贝森和李安一样。一部伟大剧本和一个伟大导演的组合是电影商业中最最名贵的商品。无论你以什么语言看到它，你都会注意。“伟大的导演在全世界都会受到崇敬”索尼经典的伯纳德说。
UIP的史密斯说：“无论是德国导演、芬兰导演，还是荷兰导演——好莱坞只认识天才。独立公司常常是孕育这种天才的摇篮，但是真正能让他们修成正果的殿堂却是大公司——关键是你具备吴宇森、李安和吕克·贝森那样的实力。”