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一、艺术教育的本质意义
艺术教育是一种以人为本的生命本体教育，这是因为艺术从本质上说是人的生命力的集中体现，它突出表现了人的生命意识，从艺术的发生与发展历史看，艺术与人的生命活动是息息相通的。
人类所以需要艺术并创造了艺术，是因为人的生命活动需要能充分体现生命力与生命意识的活动，需要以它体现生命的创造性。于是，在人的最基本的生命活动的过程中，在生产劳动、繁衍人口、饮食起居以及游戏娱乐等等活动中，艺术应运而生。
艺术生长于人类生命活动中，反过来又以它特有的方式推动着生命活动，使人的生命活动沿着健康的蓬勃向上的方向发展，一直到今天，艺术仍然是人的生命活动不可缺少的组成部分，成为人的生命活动最集中、最突出的表现形式。关于艺术与人的生命之间的关系，美国当代美学家苏珊·郎格曾有过精辟的论述，在苏珊·郎格看来，艺术之所以显得生动、感人，艺术所以能使人的生活更加丰富多彩，使欣赏者更显得生气勃勃，其根本原因在于艺术与人的生命结构、生命形式之间有着一种对应关系，它们之间有着一种内在的相似性。是一种生命的形式。
艺术结构与人的生命结构，生命形式之所以是相通的，是因为人具有能动的意识，人的生命所具有的能动性表现在艺术中便是想象力与创造性，艺术的想象力与创造性正是人们的生命本质的体现，艺术的想象力与创造性又滋养并推动了生命活动的想象力与创造性。因此，人的生命活动需要艺术，人类的生命历程离不开艺术。
可以毫不夸张地说，如果没有艺术，人的生命活动将变得没有意义，如果整个社会的人都不参与艺术活动，人类生命的想象力与创造性就很难得以发展，人类就将倒退到动物阶段。由此看来，人类的艺术教育必须建立在生命本体教育的基础上，其最终目的是为了让全社会的人富有生命力，让人的生命更富有想象力和创造性。
二、艺术教育的主要任务
艺术教育要达到上述这一根本目的，就应当明确自己所承担的任务，具体说，艺术教育必须要培养人的想象力、创造性及个性，培养人的丰富的情感和强烈的生命意识，
关于想象力的问题。艺术创造与艺术欣赏需要丰富的想象力，并能通过创造与欣赏锻炼人的想象力。在应试教育背景下，我们培养的学生只是一种能背诵标准答案的工具，甚至连艺术作品的欣赏也被纳入标准答案。从根本上说，按标准答案作答本身就是对创造性的扼杀。
创造性原本就是对某种既定的标准与框框的超越，我们的艺术教育要培养人的创造性，首先就要鼓励学生甩开任何约束想象力的框框和“标准答案”，精心栽培呵护学生在任何方面表现出的想象力。
关于创造性的培养。我们必须明确，艺术教育的含义不仅是以一些优秀作品教育孩子们，更主要的是以一些优秀艺术作品激发学生的兴趣，从而让学生参加到艺术创作活动中去。尽管他们的创作是幼稚的，不成熟的，有的创造性活动甚至是十分简单的，但正如我们常说的重在参与，学生动手与不动手是完全不同的。艺术教育要培养学生的创造性，就要变被动的单方面教育为引导学生主动参与，并且在学生参与过程中有意识地发展、鼓励并培养他们的创造性。
个性的培养也是艺术教育的一个重要方面。艺术本身是十分强调创作个性的，风格与个性是每一部优秀艺术作品的生命所在，没有个性的作品就没有存在的价值，因此，艺术教育突出个人的风格与个性表现。艺术教育就是通过有个性的作品的欣赏，在学生的初级的艺术创造活动中，鼓励学生的个人风格及个性的表现，从而培养出有个性的未来人才。
关于情感的培养问题。科学作用于人的理智，艺术作用于人的情感，科学以理服人，艺术以情动人，而理智与情感是一个健全的完整的人所不可缺的。在传统教育中，我们注意了对学生知识的传授，却忽略学生具有丰富的感情才可以成为健全的人。在这方面，艺术便要承担起培养学生丰富情感的任务。人原本就有七情六欲，艺术就是要让人们被压抑的情感得到宣泄，把各种情绪包括一些不良的情绪引导到正常的、健康的方向。正是艺术所具有的这种功能，故艺术教育才被称作是一种情感教育。
三、艺术教育的粗略构想
我国的教育方针，就是培养“德、智、体、美、劳全面发展”的各类人才，所谓“美育”是指一种属性，它须要有各种形式的载体，最终表现为人的修养、品格、情操，即做人的一种不可缺少的高尚素质。正因为如此，在德育中有美，在智育中有美，在体育中也体现着美。一个人的心灵、仪表讲求美，智力发展中包含美，而健康的体魄本身就是一种美。所以说在所有的教育活动中，都应该包含着审美的教育。
尽管美学家可以潜心研究“美”，但纯粹的美是难以进行教育的，因此，就其载体的浓厚来说，艺术教育是较理想的形式。人的一生之中，谁都离不开艺术，而艺术又表现为审美，因为它是一种不可缺少的精神食粮。
既然如此，便有一个形式问题和方法问题。马克思曾说，你要听音乐，便须培养一个听懂音乐的耳朵；你要欣赏绘画，便须具有懂得形式美的眼睛。所以，在人生发展的过程中，艺术教育是很重要的一个方面。
现在，已有更多的人逐渐认识到这一点。那么，学校的艺术教育如何设立、如何实行呢？
第一，有必要开设一门综合性的艺术知识和修养的必修课，名称可叫“艺术概要与鉴赏”。使学生对艺术有较系统、较完整的了解，对艺术的发生发展、各门各类、形式特点、风格流派、社会作用和名家名作、高下优劣、时代风尚、鉴赏方法，修养陶冶等，获得较全面的认识，并从欣赏中外古今优秀的艺术作品中取得积极的精神营养。
第二，以艺术的各门类开设若干门选修课，如音乐（包括声乐和器乐、西洋音乐与民族音乐、高雅音乐与通俗音乐）、美术（包括绘画、雕塑、建筑、工艺、书法、摄影）舞蹈等。既介绍有关的理论、历史等知识，又进行名作家和名作品的赏析。这些选修课也可采用讲座的形式。
第三，加强学生的社团活动，成立诸如合唱团、乐团、画会、书法社、摄影社、诗社（诗歌朗诵会）以及文艺沙龙等，分别由专业教师指导，学生可自由参加，强调群众性及普及性，不求其全，但要逐步提高。这项活动可在课外进行，由学校与学生会协同组织。
第四，主管领导部门应作出必要的规定和办法，有计划地培训专门师资，组织编写教材和参考书。既要有所规范，又要机动灵活，使艺术教育、审美陶冶、兴趣活动和爱国主义教育等结合起来。
四、艺术教育的基本目的
艺术教育作为一种生命本体的教育，对学生的学科教育能起到积极的推动与辅助作用，而且从现有的教育状况来看，我们既有重新审视艺术教育的必要，更有加强艺术教育的可能，而且也完全能够取得预期的教育效果，开展经常性的有计划的艺术教育，可望达到如下目的：
首先是活跃校园文化，使学生们学有所专，心情舒畅。历史经验告诉我们，任何学问的“专”是由“博”作基础的。死读书和读死书固然不可取，但将“专业”孤立起来，与周围学科隔绝，单一地钻研，也不是好办法。唯一的途径是学活学宽，而艺术是最生动、最活跃的一种形式。
第二，艺术是社会意识形态，有认识、教育、审美的功能。优秀的艺术作品能助人向上，净化心灵。我国的艺术作品，包含着我们民族的优秀思想精华，通过这些艺术作品的传播，其本身就是最好的爱国主义教育。
第三，艺术创造以其塑造的形象来感染人、打动人的心弦。艺术家所使用的是形象思维的方法，它不同于一般的逻辑思维。逻辑思维虽然是人类思维的一种最高形式，它可以给形象思维以某种形式的指导，但不能也无法取代形象思维。对于一个健全的人来讲，这两种思维方法都是不可缺少的。一般人看待艺术，多以为是画画、唱唱、跳跳、玩玩；人们喜爱的演员明星，也是因为他们能取悦于人，至于更深层的理解则不多见（这是在学校中只重视自然科学，特别在中学里只重视数、理、化的一个主要原因）。事实上，人类的创造，两种思维的方法均不可偏废，只是有所侧重而已。对于艺术创造来说，当然以形象思维为主，但若没有逻辑思维的指导也难以理出条理。反过来说，科学家从事发明创造，无疑以逻辑思维为主，可是若缺乏形象思维的熏陶，必然会影响想象力的发挥。诸如数学、物理学、化学、声学、材料学、建筑学、工程学以及仿生学等，很多发明都是受到了自然现象和动物某种功能的启发，而艺术在其间又起到了媒介的作用。回顾中外历史上一些著名的科学家和当代科学界的巨擘，很多人都酷爱艺术，有的弹琴唱歌，有的绘画写字，在一方面学有所成，达到了很高的水平；反观他的本职本业，非但没有受到影响，反倒相得益彰，这不是偶然的。
在科技飞速发展的今天，随着素质教育的不断深入，作为学校艺术教育，尤其应强调贯彻“德、智、体、美、劳全面发展”的方针。把过去忽略了的重视起来，将不足的补上去。不仅要认真对待，更要认识其深层含义，重视其地位与作用，不能再视为可有可无了。