林威鹏 指导教师：郭光磊
莆田学院 福建 莆田
中文摘要：中国传统佛像雕塑受传统文化等方面有着深厚的影响，在全国各地乃至世界各地有关佛教艺术都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁在感叹古代石匠技艺高超的同时，也赞叹民间艺术家的创造力。佛像雕塑对中国传统文化中的传承与发展占有一席之地，承载着中国传统文化的演变，独领风骚。
关键词：佛像艺术、雕塑、佛像造像、影响
一、中国传统佛像的佛像艺术
1.1佛像艺术的缘由
佛教艺术泛指与佛教相关的建筑、雕塑、绘画、文学与音乐等艺术作品，是随佛教的诞生而产生。佛像艺术是佛教艺术的主要表达形式之一，是受到古希腊文化影响、印度文化和西域文化混合的文化产物，自两汉时期，佛教传入中国与中国文化互为融合，相互辉映，佛教的雕塑、泥塑乃至佛教绘画等艺术方面的创造对中国传统文化有着根深蒂固的影响。
1.2佛像艺术的发展与时代演变
佛像的形成风格是随着时代的变迁，文化背景的不断更替而不断改变的。由于这种改变，佛像由早期的供奉、信徒瞻仰逐步转向艺术化进程，让佛像在寺院供奉与艺术审美之间共享。
然而，佛像艺术的自身发展与社会发展水平密切相关。受到时代变迁与更替的影响，佛像艺术具有不同的时代风格：
1.“慰藉性”。魏晋南北朝是佛像艺术的发展时期。由于战乱时期，更多的是把解脱苦难的希望寄托在刚传入中国的佛教和菩萨上。主要特征是褒衣博带、秀骨清像，以妇女形象为依据，宝冠花饰，微笑抚慰着芸芸众生的心灵。
2．“标志性”。唐代时期佛像达到了极高的艺术境界。雕凿工艺精细面容雍容娴静，身材比例匀称、结构合理，写实性较强。体态自然舒展、衣饰多样衣料质感柔和轻薄、衣纹流畅具有时代特点，鎏金泛红又具有时代特色。
3.“时代影响交融”。明代时期，佛像艺术从造像题材和造像风格更是不同于以往时期。由于藏传佛教的影响极大，各阶段统治者对藏传佛教态度不一。这一时期佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的局面。
4.“影响至今”。作为有着悠久历史文化传统的佛教造像艺术，它逼真传神的造型手法不仅反映我国民间艺术家的技艺高超，还诠释中国传统佛像造像的意境和中国的天人合一，遵循自然的艺术境界。
二、雕塑艺术在中国传统佛像中释放魅力
2.1雕塑艺术的概念
雕塑艺术是造型的一种，又称雕刻。中国雕塑艺术是中国社会生活的反应，是艺术家的审美感受和情感表达的艺术，他们通过可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出在一定空间内的可视、可触的艺术作品。佛像雕塑是雕刻艺术种类中的一种，也是流传时间最长。中国原始雕塑的最初是以陶制品为形态，而早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，手法粗糙但是形象生动，活灵活现。
2.2雕塑与佛像艺术的融合
福建莆田素来就有“工艺美术之乡”的美称。莆田雕刻以传统的精微透雕、圆雕著称，不论是大气的石雕、温润的石玉、精致的木雕，都用自己独特的语言阐释雕刻艺术的魅力。中国传统的佛像随着印度佛教的传入奠定社会基础。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆经过岁月的磨合，当代的工艺大师在塑造自己的作品时在吸取民间艺术精华的基础上，辅以佛法理教，形成独特的中国佛像风格。
2.3双林寺的佛像雕塑艺术
山西双林寺闻名的二千多尊彩塑可谓是稀世珍宝，继承了唐、宋、元、清等各个时代的彩塑手法，各个形神皆备。双重性格的深入刻画；夸张变形身躯表现力度；面部表情告诉传神。这三样特点共同构造了韦驮像的艺术特色，灵活了他的性格特征。法国雕塑大师罗丹曾说：“所谓运动，是从这一个姿态到另一个姿态的转变，因为在移动视线的时候，发现这座雕像的各部分就是先后连续的时间内的姿态，所以眼睛好像看见它的运动”。这是对韦驮塑像生动形象的绝好的说明。
双林寺的佛像雕塑达到了出神入化的地步，称之为艺术神品也是当之无愧的。古代劳动人民的聪明智慧和创造力，蕴含了极丰富、有价值的营养，为今天的雕塑创作留下了一笔不小的财富与灵感。
三、传统佛像造像哲学的讲究
随着时代变化佛像雕塑在造型上也略有不同，工匠们及艺术家们将自己对佛的理解呈现在雕塑上，从细节上也可以观察出地区差异的佛像也有着各自的特点，人们都是按照自己理想中的样子塑造佛像，但时代的更替也不免有共同性，称之为“佛像的造像哲学”。在塑造佛像讲究如下几个方面：
1.装饰性。用通俗的语言来说就是修饰、打扮。工匠或艺术家在对佛像进行诠释的同时，也会接受当时的社会背景，体现自己的心理状态。这些手法的运用，承载着造像者对生活的感悟，也承载着社会愿望。
2.神韵性。佛像的刻画简单又讲究。先是通过块面概括来大致打形，接着才深入刻画。造像者在对佛像进行表情刻画的同时，是通过生活中人们的状态来进行加以想象刻画。如：隋朝的佛像神情平和，唇线分明；唐朝的佛像五官秀美，“美而不媚”。因此，在刻画人物艺术品中，要传达特有的“神韵”也是极其讲究。
3.寓意性。古往今来，任何雕塑作品定是有其寓意。中国古代在佛像造像上更多的是对人心所向、人心向往。佛像造像以一种实实在在的形象展示在人们面前，而实质确实通过形象来传播教义引导人们去修身养性，传播教义。雕塑作为一种实实在在的物体，是存在于我们生活之中，是记录思想的印记。所以中国古代的佛像雕塑讲究它的寓意性，反之，这也是当代雕塑需要的。
四、当代雕塑应走本土文化气息道路
随着文明社会的不断发展，艺术品的发展可谓是日新月异。中国传统的佛教造像都是经过民族文化传统的同化与发展，形成了独有的艺术特点。不管是时代的境迁还是演变，因为中国民族根深蒂固的传统文化，佛教造像这条路都是在不断前进着。
历经沧桑千年，当我们走进寺院游览或者是拜佛时，看到那些佛像的人物造型还是依然矗立在我们面前。但近几年，与建筑行业类似的发展，我国当代雕塑的发展逐步趋向于多元化道路，背离了自己本民族的本土文化道路。雕塑在以往的基础上趋向于抽象的表达方式，不再是贴近的生活的表达，反而更多的是遵循了某种公式化的具象物体的抽象表达而组成一个新的立体形象。在中国雕塑艺术正处于一个瓶颈之际，我们不能只是盲目的学习西方雕塑，我们当务之急应该是将自己的本土化雕塑完善的发展起来，在走好本土文化道路的同时也要传承与发展自己的优良传统，理解本民族雕塑艺术的内涵，发扬具有本土气息的“东方雕塑”。
参考文献：
[1]李飞 中国传统佛像艺术鉴赏 [M]浙江大学出版社 2008年01月
论文作者:林威鹏,指导教师：郭光磊
论文发表刊物:《文化研究》2015年9月
论文发表时间:2016/6/15
标签：佛像论文; 雕塑论文; 艺术论文; 佛教论文; 造像论文; 中国传统论文; 中国论文; 《文化研究》2015年9月论文;