李胜素表演艺术赏析，本文主要内容关键词为：表演艺术论文,李胜论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
山西省京剧院青年演员李胜素经过十几年在艺术道路上的刻苦求索，已成为在国内有一定影响的梅派传人。
李胜素出生在一个普通的农民家庭。1979年她考入河北省艺术学校京剧科，专攻青衣花衫。7年学习中，受教于著名京剧表演艺术家齐秋兰、宋德珠老师，先后学习了青衣、花旦、刀马旦等当行的戏40余出。使她受到了全面、严格、正规的专业训练，为她后来的艺术发展打下了坚实的基础。
1986年李胜素以优异成绩从河北省艺术学校毕业分配到邯郸市京剧团。1987年她以梅派代表剧目《廉锦枫》参加了全国青年京剧演员电视大赛，获优秀表演奖，引起梅葆玖等名家的注意。1988年又受邀于梅葆玖，赴港参加了“梅兰芳大师经典名作汇演”，与“梅葆玖、梅葆玥等同台演出，同年还参加了上海“海外梅兰芳艺术大汇演”，在京剧界产生了一定的影响。1990年调山西省京剧院后，又受梅兰芳弟子刘元彤的指导，以一出《红线盗盒》获第二届青年京剧演员大奖赛“最佳表演奖”。此后她又陆续参加了“四大徽班进京200周年纪念”演出，全国京剧青年团调演、“纪念梅、周诞辰100周年”演出活动，使她在不断的艺术实践中更加成熟起来。
情真 神似
从生活中体验人物，注重捕捉人物的“内心形象”，揭示人物的心灵世界，达到情真、神似的美学境界，这是李胜素塑造人物的一个鲜明特点。
梅兰芳特别讲究从生活出发去体验人物，这种体验越细致、越深刻，才能为自己塑造的人物找到舞台行动的心理依据，这样才能创造出既真实又有美感的舞台形象来。作为梅派的学生，李胜素深谙梅兰芳这一现实主义的创作方法。《廉锦枫》是梅先生的代表作，也是李胜素发挥梅派演技特长的重点戏。这出戏的故事来自李汝珍所著《镜花缘》，故事的大意是说唐朝落弟举子唐敖偕友人遨游海外，遇一患病老妪，欲用海参疗病，其女廉锦枫潜入海中，为母寻取海参，不料被渔翁网住，欲转卖获利，后被唐敖等人赎身救出。廉锦枫为感谢唐敖救命之恩，两次潜入海中，探取宝物以谢唐之义举。李胜素选取《廉锦枫》中“垂钓”、“刺蚌”两折，其中有4段唱，3段念白，总计不过292个字，但却蕴含着一个孝女对母亲深沉、真挚的爱，为了实现这种爱，姑娘可以舍弃一切，包括自己的生命。所以这折戏的内涵是十分丰富的。为了寻求到这种舞台感觉，抓住人物心灵深处虔诚的孝心，李胜素通读了《镜花缘》，体察到那个特定历史条件下这个人物性格形成的历史原因并在现实生活中去寻找慈母与孝女，探求虔诚孝心形成与发展的心理轨迹，为她创造这个人物积累了大量的感性材料，获得了对创造这个人物的真实的生活体验，从而使她游刃自如地进入角色的创造阶段。我们在舞台上看到的是，她以眼神、手势、身段、台步以及垂钓等优美的舞蹈动作，去展示人物心理，表现她为医治母病而投身大海捕参刺蚌的动人情景。她的整个表演无火爆的动作，而是不温不火，让她对慈母的一片孝心通过唱念和舞蹈动作自然地流露出来。这里我们特别需要强调的是，李胜素表演的每一个舞蹈动作，都具有一定的心理指向和充实的思想内容，起到了揭示与表达人物内心情感的作用。如廉锦枫两次举起鱼杆而钓不到海参，决心潜入海中寻找海参，此时她以一个燕子掠波，双足悄然落入水中，又用几个足疾如风的波浪式旋转，表现了此时此刻她为母寻宝的急切心情；当她轻轻地跳上岸来，一摸鱼杆，发现已钓住了一只海参时，她又以一个轻快的一跳飘然而去的舞蹈动作，表达了她虔诚的敬母之心得到了报偿后的心境。如果我们分析一下这些舞蹈的心理指向，可以看出在这段戏中廉锦枫的心理发展流程：因母病不得医治而略带凄苦之情——来到海边为一片美丽水景所感染转为兴奋之情——盼望钓到海参甩杆入水的希望之情——垂钓未得而跳入海中的急切之情——钓得海参的喜悦之情。她的舞蹈表演不仅情真，而且神似，二者和谐地融为一体。由此可见，李胜素能以富有动感、流动感的舞蹈动作去外化人物的内心活动，达到形与神的和谐统一，如没有对人物深刻的生活体验，真正捕捉到人物的内心形象，是难以达到这样的艺术境界的。
韵律美 阴柔美 意境美
李胜素在表演风格上，节奏鲜明，动作简洁，富有韵律美，柔中藏刚，含蓄中蕴有奔放，不掩其阴柔之美；以写意的表演营造诗情画意的戏剧场面，使舞台空间充满了意境美。
《海誓》是一出新编历史戏，表现的是郑成功收复台湾的英雄史迹。剧中作者虚构了一个对郑成功的决策行为起决定性作用的人物沈扬眉，这一角色便是由李胜素扮演的。扬眉之祖父沈全期，带有收复台湾的任务，在高山族中生活的几年，扬眉扶持其左右，也与高山族人结下了深厚的友谊，这使她不仅保留了汉家姑娘的端庄柔美的性格，而且还溶入了高山族人果断刚毅的特点，这便使她成为一个内秉刚烈之气，外赋秀美之姿的艺术形象。李胜素在对人物进行反复认真的研究后，准确地把握住了这个人物的个性特点，将人物演得内刚外柔，内蕴深沉。比如沈扬眉一登场，看似一个柔弱秀美的女性，却肩负着高山族人和广大台湾同胞的重托，怀揣海图，驾小舟回大陆请求郑成功兵发台湾；在与大海的搏击之中，充分地显露出了人物的刚烈之气。胜素的表演把阳刚融于阴柔之中的美表现出来了。此后，在矛盾发展的尖锐之处，李胜素都有意识地控制自己情感的奔突，而是让其昂然的情绪含蓄地表现出来了，以不破坏人物外在的柔美特点。一位评论家说得好：李胜素在表现巾帼英雄时，不过多强调她的阳刚之美，而是以柔藏刚，含蓄之中透出奔放；她的身段表演轻松而又自如，有鲜明的节奏感和力度，这已成为她的独特的表演风格。这一风格，在她塑造的众多的舞台形象中都鲜明地表现出来。比如《孟丽君》中的孟丽君，在人物改扮为小生后，她将女性的柔媚溶于男性的刚毅敏捷之中，使这个人物洒脱飘逸，又柔中有刚，具有强烈的内在力度。《红线盗盒》中的侠女红线，是一位能驾云驭风的女性，如果掌握不好人物的内在情感因素，可能被演成一个呼风唤雨的莽撞之人，但李胜素却以动中求静的身段造型和舞蹈动作，去表现她的内在的刚毅性格，并以此推动她的外部行为的实现，完成了对这个人物性格的塑造。这些都是由于她注重韵律美、阴柔美的创作个性的发挥。
李胜素善于营造意境美。如《廉锦枫》背钓竿上场那一大段戏，舞台上没有任何实景，仅她一人在悠扬的音乐声中手持鱼杆登场。她身着素色衣裙，外罩蓝色披风，一个亮相，便给人以飘然若仙的美感。而后又以一系列舞蹈动作，把观众的视角引向了一片汪洋大海，看到一位纤弱女子在波滔滚滚的海底搏击，终于钓得一条海参而尽了对母亲的孝心，创造出了一种意境美。从这段戏里也可看出，李胜素掌握了梅派体系中创造表演空间的灵活性和无限性的特征。她以自己的表演在观众的想像中幻化出了无际的大海，产生了一种流动的美感效应。
揭示内心世界 塑造音乐形象
李胜素善于以朴素大方、自然从容、含蓄典雅、韵味纯正的唱腔去揭示人物的内心世界，塑造人物的音乐形象。
经过十几年的磨砺，李胜素在继承梅派唱腔艺术上取得了可喜的成绩。在许多戏中，她充分发挥了自己嗓音宽厚、纯美、圆润、透亮而又舒展的特点，唱出了梅派唱腔的韵味，显示出了梅派唱腔“单纯朴实、大方自然、明朗圆满、干脆利落、宜喜宜悲、刚柔兼备”的特点。《廉锦枫》中的廉锦枫，她唱得法度谨严，韵味纯正，神完气足，酣畅淋漓；《红线盗盒》中的侠女，她唱得舒展清新，韵味醇厚；《孟丽君》中的孟丽君，她唱得刚健奔放，酣畅洒脱。在《海誓》一剧中，在塑造沈扬眉的音乐形象时，更是充分发挥了梅派唱腔的特点，她唱得纯净甜美，韵味绵长，有时细腻柔婉，有时高亢激越，真正发挥了以唱腔表现人物内心情感、塑造人物形象的作用。
艺术家的风格是有继承性和社会性的。作为梅派传人李胜素的艺术风格，是要在继承梅派艺术风格的基础上溶入一定的时代的审美要求，才能与民族、与时代的需求一致起来，产生更加完美的社会效果和审美效应。所以，李胜素在今后还应更加扎实地学习梅派的艺术风格、特点，牢牢打下梅派艺术的基础，再吸收与借鉴京剧其它流派的艺术长处，不断地丰富自己，使自己的艺术风格更加成熟与完美起来。