山东省荣成十二中 264316
摘 要：萨克斯管作为一种西洋乐器近些年已深受国人的喜爱，每个萨克斯管的爱好者和学习者都希望自己能演奏出好的音色从而带给听众不一样的感觉。但是每个人的感觉是不同的，并且感觉本身也是不可触摸的，也就是我们所说的可意会不可言传的微妙意识。本文从萨克斯管演奏中的呼吸问题这一话题入手，就目前学习萨克斯管的学者进行分析。
关键词：萨克斯管 萨克斯管学者 呼吸
近年来在国内备受人们喜爱的木管乐器——萨克斯管，是西方国家已经流传很久远的古老乐器，在1886年才被引入我国，萨克斯管的发明者阿道夫萨克斯（Antoine-Joseph Sax），1814年出生于比利时，擅长黑管和长笛的演奏，他最初的设想是为管弦乐队设计一个低音乐器，1842年阿道夫萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯，它比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。阿道夫萨克斯将单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合起来并加以改进，以自己的名字命名了这个新型乐器。这种乐器的整体音域比较接近于现代的低音萨克斯管，起初的萨克斯被人们叫做低音萨克斯管，大约在1856年被正式更名为我们现今所知道的萨克斯。在1886年前后，时任中国海关总务司的外国人罗伯特?德（Robert Hart）创办了我国历史上第一支管乐队，萨克斯也由此被引入我国。随着我国的改革开放，经济的发展，文化的流传，萨克斯这种新兴的乐器被越来越多的人们所喜爱，并渴望学习演奏它。90年代初期，流行音乐中的萨克斯管演奏专业在高等艺术院校中也自然的应运而生了，国内很多艺术院校都开设了这个专业，而且多年来为社会培养了许多新型的、不同风格的萨克斯管演奏人才。
结合自己几年的萨克斯管学习演奏这一方面，分析一下萨克斯管学习者比较普遍存在的呼吸问题。
一、关于萨克斯管初学者的呼吸问题
萨克斯管演奏者的呼吸是在人的自然呼吸的基础上改善与加强中发展起来的，不同时代的萨克斯管演奏者通过演奏实践总结出不同类型的呼吸形式，这些类型常按呼吸时占优势的呼吸器官的生理实质来确定。演奏家、教育家通过演奏与教学实践，总结出三种主要的呼吸形式，即：胸式、腹式（也叫横膈膜式）、胸腹混合式呼吸。这三种呼吸形式各自都有各自的特点，所以应该对每种呼吸形式分别进行研究，彼此比较阐明其优缺点，也是萨克斯初学者呼吸中常出现的问题之一。
1.胸式呼吸，主要靠胸腔来控制气息的一种呼吸方法。
吸气时保持横膈膜不动或略有上升，利用耸肩挺胸等动作来促使胸部扩张从而达到吸气的目的。由于胸上部呼吸肌肉软弱不灵活，呼吸时肌肉是在紧张的状态下工作，但在演奏时气息的支点则落在胸部上面最不活动的部位，所以用这样的肌肉来完成整个乐曲的演奏需要消耗很大的气息量，且很容易使人感到疲劳，难以完成较大曲目的演奏，时间长了还会对身体健康造成一定的影响。
2.腹式呼吸，主要是借助于腹肌与横膈膜的力量进行的一种呼吸方法。
吸气时利用腹部肌肉的扩张，扩大胸腔的容积，引起横膈膜下降，呼气时提起。这种呼吸的优点在于吸气时速度又快，深度又大，并能够保持身体的平衡，呼气时由于胸壁的有力收缩，可以使呼气在强有力的基础上富有弹性。但是这种呼吸也必不可少地存在一些问题，主要是胸部及上腹扩展空间不足，也失去胸腔、肋间肌肉控制气息的能力。因此，单纯利用腹式呼吸，肺部可容纳得气息量仍不能达到充足的程度，不适宜演奏气息宽广而悠长的旋律。
3.胸腹式呼吸（目前被很多人采纳的呼吸方法），在我国的民间吹奏法及近代许多国家的吹奏法中已经被采用。
从演奏家的实践证明了这种呼吸法是比较科学的，它比之前的两种呼吸方法更能调动整个呼吸器官的功能，使得气息的容量变大，也可以便于掌握和控制；呼吸顺畅均匀，并且能很容易地控制声音的高低强弱。根据几年的萨克斯管的学习经验谈一下我对这种呼吸方法的体会。
（1）关于吸气的问题。胸腹式呼吸在吸气时，横膈膜下降，胸腔两肋向外扩张，腹壁稍向前凸出，腰四周感到膨胀有力，使得空气充满整个肺部。
吸气时应注意以下几个点：
①口、鼻要同时吸气，但两者中口占主要地位。
②先做好吹奏时的口形同时将哨片放在下唇应在的位置后再吸气，吸入的气息量要根据乐曲的长短、音量来确定。所以初学者在平常的练习中要多吹长音，吸气时要平稳，而后慢慢呼出，保持长音声音的稳定。初学者往往认为练长音不用下很大功夫，这样想是非常错误的，对任何乐器来说基本功都是非常重要的，要是长音吹不好，之后再遇到柔美抒情的曲子就很难控制好，嘴里空气通过哨片时产生压力的大小，进而破坏了整首曲子在演奏时应产生的听觉效果。
③切记动作要柔和、平稳、轻松、自然。如此可以防止吸气时嘴唇与哨片的位置产生挪动，使吹出的声音前后不统一。
④吸气时胸部要保持平稳，胸的两侧随呼吸肌肉的运动而向左右两边有少量的扩张。切记不要挺胸（挺胸时气息就已上提），不要提肩，双肩要尽量放轻松，自然下垂，两肩不能随呼吸肌肉的运动而耸动，避免造成呼吸肌肉的紧张。
⑤不应有其他的声音，如带有杂声，说明呼吸道不通畅，这样不仅影响呼吸的速度，也会影响音质的纯净。
⑥为了使气息饱满充实，腰带应系得稍微紧一点，从而能更好地支撑住吸入的气息所产生的压力，初学者在刚开始的练习中腰部最好系宽一点的皮带或者用戏曲演员使用的练功带，这样对初学者掌握气息的运用和控制是很有帮助的。
在此要提示一点：采用胸腹式呼吸，比较适合吹奏声音宽广而悠长的旋律。但是对于吹奏富于弹性的断音、重音或一些速度较快、力度较强，需要急速而频繁换气的乐曲，采用胸腹式呼吸最好。在演奏中，我们应根据乐句的长短、换气的快慢、呼吸的缓急灵活运用呼吸方法，使彼此取长补短，这是掌握呼吸技巧的重要标志之一。
（2）关于呼气的问题。呼气仍旧要用胸部和腹部之间的肌肉（胸腔、肋间肌、腹肌和横膈膜）的统一协调配合来控制气息的呼出。与之不同的是吸气时除了横膈膜下降以外，其他的呼吸肌肉主要是左右两侧扩张，而呼气时则是向中央集中形成一条气的支柱，也就是人们常说的气息支点。空气通过呼吸道进入到口腔，由于口腔的压缩，使得气流的压强增大，呼气时，这个具有较大的压强气流通过哨片时在嘴唇控制的配合下产生了作用。一般说呼气越均匀，乐器的发声就越平稳，呼气就越充实，发声也就越宽广。为了掌握持久、均匀而又优美地吹奏不同力度的延续音，就必须培养持久、平稳，有节制地控制呼气的能力。我们可以利用日常生活中使用的物品做道具来练习呼气，比如：点燃一支蜡烛，放在距离一尺远的桌面上，吸气后对准火焰持续吹起，如气息控制好，烛焰会随均匀呼出的气流朝一定方向微微倾斜而不会熄灭；如吹气过猛，烛焰便会熄灭；吹气过小烛焰则纹丝不动，这样可以锻炼一定力度均匀平稳地呼吸。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆这之间的道理和吹奏乐器时是完全一样的。一般来说吹奏时的音头的延误、发音不太通畅，音色不好听以及音高、节奏不准确等问题，都有可能和没有很好地运用和控制气息有关系。
二、气与唇、口腔、喉的相互配合
在萨克斯管或管乐的演奏中，气与唇、口腔、喉之间应密切配合才能使声音饱满、柔和、宽广，力度变化自如，乐音进行流畅。
气流是发声时的动力，喉头是气流的通道。为了保证气流的绝对通畅，喉头要尽量地放松。然而喉头的放松和口腔有着直接的关系，在演奏中口腔应和声乐中的要求是一致的，保持着一种打哈欠的状态，也就是软腭要稍微抬起，口腔形成一个接近于圆形的空间，而口腔是没有固定的容积的，它容量的大小主要取决于软腭提起的程度。口腔容积的大小对于不同的音区、音域，不同的力度以及声音的色彩变化都起着非常重要的作用。
唇部主要控制哨片的振动从而能发出悦耳的音色和音高。很多人在刚接触萨克斯时会出现这种情况，由于用力过大导致下嘴唇咬破，这样是不对的，至于双唇应该用多大的力度及什么样的形态去控制哨片才能获得最佳的声音，是萨克斯初学者应该认真研究的问题。主要的因素有两点，一是能加强自身的听辨能力，听不准声音的对错与否对吹奏有很大影响;二是嘴唇含住哨片的姿势也就是所说的嘴形。我们现在的吹奏时的嘴形主要有两种，一种是两嘴唇稍收回，下巴下拉至紧平位置，一种是嘴唇整体呈明显的微笑状。这两种口形都有各自的特点，那么到底采用哪种口形更科学，其评判的标准就是演奏时省力并且声音方面能获得松而美的音响效果。第一种嘴形从外表上看唇肌松弛而富有弹性，其气流呼出时感觉集中又柔和；第二种嘴形从外表上看嘴唇咬哨片咬得很紧，气流呼出时感觉声音紧而偏高，所有萨克斯演奏者一般主张采用前一种演奏嘴形。
在演奏不同的音区时，萨克斯管演奏者一般是利用八度泛音键来调节。一般来说吹高音、强音或强高音时气流较大，且气流速度快；吹弱音或弱低音时气流量比之小一些，气流速度慢一些；吹强低音时气流的流量要比吹奏强高音时的气流量更大，速度也更快；吹奏弱高音时气流量要小且气流速度快。为了使演奏不同音区的音响保持在一个稳定的状态，且音质丰满而柔和，就要求吹奏时嘴唇含住哨片的力度要随气流的大小、速度的快慢来进行调节。因为经过哨片风口的气流必须要有一定的速度和力度才能产生足够的空气压力，从而促使哨片产生振动。前面已经说过弱奏时气流量要稍微减少，气流速度也要相应减慢，这个时候如果嘴所含的哨片的力度不变就会容易造成音高不准的现象。为了能更好地解决这一问题，只有在气流量减少的同时增加嘴含哨片的力度，使哨片的风口在原来的基础上稍微缩小来控制音准。另外，控制气息呼出肌肉的力量要保持住，并且气流要保持平稳，这样才能使一个长音除了音量由强变弱外，音响自始至终保持在一个相对稳定的状态。但如果含哨片的压力增大就会限制哨片的振动，破坏声音的纯净和柔美，并且极易出现杂音或更甚者吹不出音，就是我们在平时演奏中有时会出现的“吱”的一声。因此在弱奏时，含哨片的力度应控制在能吹出音的最低值，弱音是有一定的限度的，弱到极致就没有声音了，也就是我们常说的尾音问题。尾音是每个乐曲必不可少的，要控制好尾音必须坚持练习长音，吸进一口气，平稳地呼出直到吹不出来时再次吸气，记住一定要平稳地吹奏，只有这样才能练好长音和尾音，才能使整曲比较好地展现。
三、气和换气的配合
换气贯穿于乐曲的始终，是演奏者必须要掌握的技巧之一，在吹奏的过程中还必须遵守换气的一些规则，也就是呼吸一定要严格地服从于乐曲的整体结构特点。吹奏时要对换气的多少有具体了解，对所吹奏的乐句预先设计好换气点，在换气时要尽量照顾到乐曲的流畅性，这就好像读课文或者写文章要根据标点符号来停顿。萨克斯的换气点一般在长音结束前的半拍吸气或者在休止符的地方吸气，有些乐器的乐句之间没有休止符，那么就要缩短换气前的一个音的时值来进行换气，切记换气不可以影响音符的整体时值。
还有一种比较特殊的换气方法叫做循环换气（循环呼吸），就是利用口腔内剩余的气通过面颊肌的收缩将气向“口风”挤出而保持音响的不间断，在向外挤气的瞬间用鼻子将气吸入，使得气流可以长吹不断，从而造成一种连续不间断的演奏效果。这种换气法在我国民族管乐器的吹奏中源远流长，早已运用。而运用在西洋乐器上却是近几十年的事，而且还没有得到普及，甚至有的管乐器至今还未采用。原因主要是由于各种吹奏口型都有其独特的要求，吹奏时所需要的气流量也不大相同，所有若运用不当，就会影响声音的连续，还会引起音色的变化。
四、气与音色
无论我们采取何种呼吸方法及换气方法，其目的都是为了能够得到悦耳的声音。好的音如何产生？很多是由演奏者对音色的鉴赏力和对音色的听觉，准确地说是由艺术鉴赏力和艺术听觉所决定的。音的准确性对音色和整个演奏也有很大关系，不稳定或者不准确的音响和节奏都会使任何演奏所要达到的效果化为虚有。
长音练习能够发展吹奏者的呼吸、口形、起音及音色，它是一个万能练习，这种练习应当长期坚持。初学者的长音练习一般要从比较容易发声的音区开始，刚开始的练习只要求吹出来的声音能保持平稳、均匀、通畅，音量保持中强，不要一味地追求现代流行音乐中的颤音，等到初步掌握正确的吹奏嘴形和呼吸方法之后，再逐渐扩大音区进行练习。在这个基础上要表现不同音乐形象就要努力地控制和掌握声音的宏亮、柔和、辉煌、热情、充满活力，掌握这些手段了再面对曲子时才能根据自己的理解奏出具有完美音色和独特风格的乐曲。
想要演奏好萨克斯管，首先必须要在刚开始学习时找到专业的萨克斯管老师，从开始的学习就进行正规的专业规范训练，先打好基本功，以古典乐曲作为基础，形成良好的气息和熟练的专业技术技巧；多听多练多看专业人士的表演，从中学习他人技术含量高的技巧、音乐的处理方法并能转化为自己的东西；要多做练习，要敢于在任何场合吹，最好可以将自己吹奏的乐曲录制下来，自己反复听，找出与别人的差距，总结经验，从而提高自己的技术和情感处理。想要成为高手必须要通过自己的辛勤努力才能换来，希望刚刚踏上萨克斯管学习道路的同学通过自己的努力，能站在中国乃至世界萨克斯管演奏的舞台，展现新的乐章。
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论文作者:滕雪琳
论文发表刊物:《中小学教育》2019年第348期
论文发表时间:2019/1/10
标签：萨克斯管论文; 呼吸论文; 长音论文; 气流论文; 萨克斯论文; 声音论文; 气息论文; 《中小学教育》2019年第348期论文;