摘要：女性艺术从90年代到现在，一个最大的贡献就是属于个体趋势和个性趋势，更个性化的视觉，或者个性叙事的模式。好多男性是这样，习惯于做一种宏大叙事，习惯于把艺术作为工具来表达他的想法，表达他的意义，那么，女性艺术家她的一个切入点从一开始就非常强调。
关键词：女性；摄影；性别
有哲人总结过近代欧洲思想的三大觉醒：人的觉醒、女性的觉醒、儿童的觉醒，但显而易见，女性在艺术上的觉醒却是“千呼万唤始出来”。
当然，我们也不能完全以女权主义是瞻，因为文化是一张各种因素错综复杂构成的网络。所我们不能简单看待当今的两性状况。男性和女性生来有别，各有自己的精神之美和身体之美。
一句话，出自女性摄影家之手，以女性的视角展示情感，采取独特的方式表现女性化。由女人创作，站在女性的立场。
女性是一个视野，一个角度。当然我所指的是性别的问题，不是生物性的。不是女性，是女性主义，是这个群体的普遍性，但也有些男人女性化，但我所指的为普遍意义的。出自女人之手。
女性艺术从90年代到现在，一个最大的贡献就是属于个体趋势和个性趋势，更个性化的视觉，或者个性叙事的模式。好多男性是这样，习惯于做一种宏大叙事，习惯于把艺术作为工具来表达他的想法，表达他的意义，那么，女性艺术家她的一个切入点从一开始就非常强调
在女性主义艺术里，是由女性担当的，也可以有男性如果一个男性艺术家，发现了传统对于女性感受的不同的，或者是女性感受差异的忽略，找到这一点。也可以说是女性艺术家，所以女性艺术及啊对性别并没有特殊的排斥。
美国的女性主义意识有一种直白性和亲密性，以及强烈的攻击性。中国女性承载的文化是不同于美国式的，含蓄隽永，委婉动人你，就像张爱玲的小说，非常激进的文化创作，竟然透露出非常古老的文化涵养。（王小慧）
女性艺术比较委婉，这种女性倾向是很模糊的。并不是那么锋芒毕露，温和的表达，但是温和背后藏着一种东西，藏的很深，还有一种现象就是不自觉性。
现在国际上对女性也逐渐走到了性别的研究，就是研究两性的差异，以及两性在这个时候二元对立如何走到和谐，或者平等。
在过去的20年的光景中间。过去女性作为一种文化的现象，她只是一种宠物，而不是文化的主题。广告，影视，期刊等等方面，尽管女性的形象到处都是，靓女，超女，选美的炒作，但这只是被当作一个文化的宠物在被玩弄着，在作为一种商品消费，不是真正的女性的光荣。
女性艺术家在不断的反思反省的过程中，对于性别有了一种新的认识，不光是女性性别的问题，女性更是一个时代，更是一个社会，是人类的问题，所以必须跨出性的界限，把眼光放的更大，从小我走向大我。
值得欣慰的是，很多女性艺术家，已经走出了性别的界限，把自己的眼光放的更远，紧跟整个社会的思考，走出了狭隘的空间，获得了创作的更大的自由空间，充分发挥自己的自由，充分去展示自我，性别后退，作品说话，比如罗曼。
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女性主义和女性主义艺术。很多男艺术家也是女性主义，男主学家也是女性主义。
女性艺术家与女性女艺术家，女性女艺术家肯定是由性别来区分的。女性艺术家，她不完全是女性的，应该说她代表着一种特定的视角和特定的观念——就是在艺术创作中体现出他的一种性别平等意识，或者说是视线上的某种平等、中性的视线。所以女性艺术家，可以是女性，也可以是男性，如果以个男艺术家，发现了传统对于女性感受的不同，或者是女性感受差异的忽略，所以女性艺术家对性别没有排斥。
要想理解女性，尤其是作为摄影家出现在编年史上的女性，最好是深入她们的内心世界。寻找她们独特的心路历程，从而更为深入的描绘作为一种性别样式（不只是性别特征）在现代艺术世界中的特殊的地位。尤其是女性创作心里的复杂性，往往超乎人们的想像。
女性摄影家创作的出发点往往非常单纯，与大多数男性艺术家不同，女性艺术家创作的出发点很单纯。因为某个瞬间或某个事物感动了她们。因为没有太多商业因素的混杂或者利益的驱使，女性摄影家的作品面貌往往比较纯粹，而她们的创作也是与自己的生活合二为一的。
女性摄影家创作的冲动往往都是发现了自己未曾注意过的生活瞬间，激发起自己在日常生活中积淀下来的某种情感、感情或者思考。因此，她的作品比较关注的是传达的已经是否表达出自己心中的好恶，以及作品中的图像是否能更好的传达背后的隐喻，而不太考虑市场流行什么图式或者藏家喜欢的样式。
值得回味的是很多女性摄影家的作品被女性收藏家收藏，对于这些收藏家而言喜欢而非投资也是她们收藏的初衷，而这些与女性摄影家创作的起点是不谋而合的。
很多女性摄影家在创作的时候，她们会把过程看的大于结果，在创作的过程中，她会领会到一种喜悦，对生命的充实，这是很多女性摄影家对创作过程价值的一种理解。很多女性摄影家没有功利心，缺乏功利心。也是在这个过程中体现出来的。
女性的心理和生理是男性无法理解。
女性的优势，特别善于的去制造一种亲和的关系，如果产生争端的时候，一定是她受到了无法忍受的时候，她才会激昂的去奋战，否则她是非常平和的基因组合。
比如我作为一个女人，我想表达的时候，我经常就是人性的，跟男人重合的那一部分有时候会有感受，回去表达，但是，有时候，我也会很自然的，那一部分。男性没有牵扯到，很自然的到艺术的那一部分，我想到艺术的那一部分我们的作品就有女性的意识。
艺术，从本质上来说不是认识的现象，而是存在的现象。我认为女性比男性更有优势，女性从一开始本质上就是把艺术当作一个重要的事情来做。女性更多的关注的是生命本身的意义和价值，女性离艺术更近，离艺术的整体更近，一定要承认这一点。
比如文学领域，男人很习惯写伟大的历史，女人都在书写自己的生活，第一个阶段，比如男人写战争，硝烟弥漫，但是女作家就写百合花，男人在前面打仗，后面有人送来了百合花，这就是非常感人，非常温馨的一个角度。不管表达的是什么，表达的经验达到了最高的境界，肯定是最好。
作者简介：潘晓亮，女，鲁迅美术学院摄影系本科，上海师法大学上海工程技术大学，讲师。
论文作者:潘晓亮
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月48期
论文发表时间:2019/10/28
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