摘要：影片《哪吒之魔童降世》上映以来便受到大众“自来水式”的宣传，很多人在真正观看完影片后纷纷发出“真香警告”，极力推荐。本文从艺术创新的角度着重分析该动画电影的剧情、主线人物塑造、特效制作等方面，探索它的的成功之道。
关键词：动画电影；哪吒；产业；市场
一直以来，日本动漫、美国动画电影在中国电影市场都有一席之地，并培养了几代“进口动画电影”的忠实粉丝，他们乐于观看人物形象个性十足，戏剧性强，充满创意和想象的日本、美国动画电影。长期以来，民族动画产业遭受夹击，处境尴尬，形势不容乐观。但近几年，中国动画电影如雨后春笋般涌现，并且受到市场欢迎，2015年动画电影《西游记之大圣归来》票房突破9亿，同样是立足中国本土文化，却题材新颖，故事创新的《哪吒之魔童降世》上映两天票房突破5亿，“自来水”式的电影宣传使的观众愿意走进影院一探究竟。“合家欢”式的动画内容，鲜明个性的人物形象塑造，创新的艺术创作形式，以及制作团队的工匠精神等是其成功的主要因素。
一、“合家欢”式的动画内容与人物形象塑造
关于“哪吒闹海”的神话传说，曾被多次搬上大银幕，改编成影视作品，1979年，由上海美影厂出品的动画电影《哪吒闹海》最为著名。而《哪吒之魔童降世》不走寻常路，颠覆了整个传统故事，它着重于少年哪吒的成长，并在故事中加入了更为成年人所认可的主题。主角哪吒原应是“灵珠转世”，却被反派角色申公豹调包，意外成了“魔丸转世”。从哪吒出生那刻开始，所有人都歧视这个力大无穷的另类小孩，村民们把他当做一个无恶不作的妖怪。哪怕哪吒想要做一些斩妖除魔的义举，身边的人依旧害怕他、厌恶他，冤枉他。因而他的内心依旧是孤独和寂寞的，在误解中成长，一度迷失自己，想要故意当个魔王给大家看，但在他调皮捣蛋顽劣不堪的外表下，却一直有颗做英雄的心。
该动画电影将哪吒刻画成一个浑身邪气的魔童：齐刘海、烟熏妆、走路两手插裤兜、满脸写着一个大大的丧，痞气十足。还著有诗云：“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。活脱脱一个混世魔王。”但是哪吒的外观形象立足于他的“魔丸转世”身份，性格人设符合他被村民歧视、厌恶的孤独情境，于情于理，看似玩世不恭的态度，只不过是他用来封闭内心真实情感所作出的自我防护措施。
影片中其他主角人物也有颠覆性的角色塑造，比如：以一头猪当坐骑，憨态可掬，说着一口流利川普的发福版太乙真人，既是魔童哪吒的师傅，又是影片的笑点担当。反派角色申公豹被塑造成一个口吃，总在关键时刻闹笑话，一定程度上消解了他身上阴险毒辣的戾气。作为哪吒宿敌的敖丙，也不是单纯的邪恶，而是和哪吒一样被命运所裹挟，有着悲剧性的宿命。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在亲情方面，李靖不再是一个迂腐的父亲，而成为一个默默付出的伟大父亲，哪咤的母亲也跟很多平凡母亲一样，独自承担所有辛苦，只为了哪咤能够快乐地成长，父母对于孩子无私的爱打动了人心，让观众产生情感共鸣：你也有这样的父亲，为了你承受所有唾弃，你只有这种母亲，为了你永远在奔波忙碌。而这一切在父亲反转之后达到了一个高潮点，也是哪吒最终逆天改命的重要原因。整部影片，前半部分幽默有趣，后半部分悲情热血，适合各个年龄段观看，可谓是老少皆宜。
二、创新的艺术创作形式与幕后团队的工匠精神
导演饺子独具匠心，他没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。其实哪吒、敖丙、申公豹都是一类人，他们都因自己的“妖怪”身份而遭到周围人的偏见和歧视。影片从始至终批判的对象其实是那些无知的愚民。他们将哪吒视为妖怪的成见，根深蒂固，颠倒黑白的把哪吒救小女孩说成掳走小孩。正如影片中的那句台词所言：人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。这种对人性的批判，无疑是整部影片最为成人化色彩的地方。
此外，影片在CG动画的表现力上也相当成熟。剧本研磨花费2年，影片制作前后历时3年，由彩条屋，可可豆动画，十月文化三家公司联合制作。彩条屋就是《大鱼海棠》、《大护法》的制作公司，十月文化代表作《大圣回来》。整部影片最初有5000多个镜头，大约是普通动画的3倍，全片使用了1318个特效镜头，其中不少场景颇具想象力。无论是极为精致考究的中国风场景，还是哪吒变身之后的人物细节，其特效技术和建模精细程度，都达到了相当高的水准。可见幕后制作团队的工匠精神。无论是人物的动作、表情，还是场景的脚本、分镜都尤为精细。例如，石头打在幼年哪吒的肚皮上，他圆滚滚的肚子还微微回弹了一下，红色肚兜的材质也清晰可见。再如，太乙真人诱引哪吒进入山河社稷图的场景段落，天马行空，想象力十足，在视觉上达到了极致的美感。配合上连贯、流畅的长镜头与松弛有度的动作设计，为影片增加了不少亮点。
三、结语
很多观众为其创新的剧情和特效所折服，又沉迷于影片中的特色人物形象，跟随主角的情绪，为剧中笑点喝彩，也在动情之处潸然泪下。《哪吒之魔童降世》将商业性，艺术性，思想性做到了较好的融合。在商业性上，制作精良，可以说是中国动画的翘楚，喜剧效果明显，让影片喜剧氛围和合家欢气质相契合；在艺术性上，做到了大众喜闻乐见的文化与中国传统美学的融合，画面精美，却又不媚俗，老少皆宜；在思想性上，窥探人性，揭示与命运抗争、不服输的主旨。这样三位一体的作品，在现今的中国动画市场实属罕见，让很多观众看到了国产动画的未来，这也是中国动画产业努力发展的必然结果。
参考文献
[1]颜奕 何春耕，中美动画电影中英雄人物的形象特征比较——以《哪吒闹海》和《功夫熊猫》为例，《电影评介》，2014（4）： 21-23
[2]陈诚，《西游记之大圣归来》成功要素分析，《新闻研究导刊》，2015（16):202-203.
论文作者:李欣蔚
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月42期
论文发表时间:2019/9/27
标签：哪吒论文; 影片论文; 动画电影论文; 动画论文; 大圣论文; 中国论文; 彩条论文; 《知识-力量》2019年10月42期论文;