（四川大学 四川 成都 610225）
一、涂鸦艺术的内涵
涂鸦一词写作“graffiti”最早意为“无意识书写”，至70年代欧美盛行起来演变为涂鸦，单数形式“graffito”通常指的是考古学范畴中的“涂鸦”，例如洞穴壁画与旧石器时代的雕刻涂鸦。从广义上看，涂鸦的起源甚至可以追溯到古埃及时期，法老的铭文与各类具有祭祀意义的浮雕符号都可以视为涂鸦。考古学中的涂鸦虽然与当代涂鸦内涵截然不同，但其中所蕴藏的原始、野性之美仍旧在当代涂鸦中得以延续，或者说，这本就是涂鸦的根骨与精髓，是注定不可磨灭的。
定义当代涂鸦则是追溯至上世纪60年代，在同是嘻哈音乐的发源地——纽约市的布朗克斯区，黑人贫民窟里诞生了涂鸦艺术，它像是呈现在贫民窟残垣之上的嘻哈之声，诉说着底层阶级对于阶级压迫的不满与对资本主义的憎恶。它的前路必定充满反抗与热血。
当代涂鸦艺术早期，有很长一部分时间，涂鸦创作都处于原生的状态，更像我们常说的信手涂鸦。在这个时期，涂鸦更偏重于涂鸦动机，大多都是潜意识下情感宣泄的语句与符号，对上层阶级的排斥，不满生活的抱怨、裸露的性冲动，但是其中也夹杂着少许有见解的政治立场与观点。艺术成分被内容淹没，更类似于原生艺术与草根文化。
70年代可以说是曾经的涂鸦黄金时期，涂鸦艺术家TRACY 168就是这个时期一位真正的先驱。他的绘画能力和独特的色彩和风格让他与当时的其他作家脱颖而出。70年代初期盛行“泡泡体”风格涂鸦，多是圆润饱满简单的字母，而TRACY 168与CLIFF，LSD，P NUT，KING 2，CHI CHI 133，LIONEL 168，SONNY 107和ZEST这些卓越的涂鸦艺术家们一起创立了WANTED和WILD STYLE新的涂鸦风格，最为闪耀的则是WILD STYLE风格，不同于泡泡体的克制，WILD STYLE正如它的名字那样，更加充满野性。
历史上同样对推进涂鸦发展进程与正名有重大意义的是70年代的柏林墙涂鸦运动，为了抗议东德政府，西德人、外国游客在柏林墙的上绘制了长达20km墙面的涂鸦，这些人当中不乏专业的涂鸦艺术家。他们用自己的涂鸦于寄托自己的希望与对和平的美好憧憬。柏林墙残余最长的一段成为“东区画廊”，其中便有著名的《兄弟之吻》、《特拉比》等著名涂鸦画作。
随着地铁列车是越来越难以接近，许多涂鸦艺术家不得不采用新的方式来表达自己。屋顶成为80年代涂鸦艺术家们的新画板。大多数涂鸦艺术家从地铁或火车车厢转移到“街头画廊”。在清洁列车运动之前，街道不仅在纽约市，而且在美国其他主要城市也基本不受涂鸦影响。公交公司开始勤勉地清理火车后，街头涂鸦又重新冲回了美国的街头，直至2006年，又有新的法律试图提高非法涂鸦的犯罪最低年龄至21岁，未果。与此同时，涂鸦已经开始进入主流。关于涂鸦是否应该被视为一种实际的艺术形式引发了很多争议。自20世纪80年代以来，博物馆和艺术画廊开始认真对待涂鸦。许多涂鸦艺术家已经开始在画廊展示他们的作品并拥有自己的工作室。
随着涂鸦日益流行和合法化，它越来越倾商业化与变得炙手可热，而且报酬不菲。在马萨诸塞州的波士顿，一家名为Alt Terrain的公司专门聘请涂鸦艺术家将法律壁画作为公开表演的一部分进行涂鸦，这些公开表演被大肆宣传为“品牌活动”，现场表演几乎花费高达12,500美元。在广告活动中，甚至被学校，医院和其他医疗保健团体雇用来创作艺术作品。商业涂鸦的存在无疑为涂鸦扩宽了更广阔的发展道路，南希麦克唐纳在她的书《涂鸦亚文化：伦敦和纽约的青年，男性气质和身份认同》中指出，商业涂鸦使创作者们脱离了亚文化的界限，而涂鸦艺术也正式跻身主流消费市场，它作为一种反形式的视觉艺术在当今许多领域都大放光彩，如视觉传达设计、城市环境与建设、时尚领域等。
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二、涂鸦艺术的视觉语言
涂鸦艺术的风格不同于学院艺术的形式化与使用技法的繁复，色彩浓重，图形偏向夸张的抽象化，更具野性。且图形的排列组合具有十分强的随机性，画面追求在平衡之下的碰撞感，幽默又严肃，天真又荒诞。重构组合是最常见的表现形式，通过将大型的物体进行拆分又重新进行随机的组合成“新”的物体，这样的表现更加丰富，灵动。
例如涂鸦黄金期的WILD STYLE，这种新风格就是十分复杂的重构组合，一般不熟悉它的人几乎难以阅读，其通常含有交错关系复杂的字母与形状缠绕而成，箭头、尖刺是这类风格涂鸦里常运用的图形。它不仅仅局限于一种固定的表现手法，狂野与复杂是它的特征，创作者们在WILD STYLE风格下更能发挥出自己的个性，创造属于自己的WILD STYLE风格，这样一来画作的原创性被提升，为创作者们获得了更多的尊重与满足，掌握并创立自己的WILD STYLE风格也是成功实现的WILD STYLE风格不可或缺的要素之一。
涂鸦创作者们内心的潜意识冲动可能是直接导致涂鸦充聚着狂野气息的动力，不刻意，无意识作画是每个涂鸦艺术家们创作时最高的创作状态，让情感与画作自然地交融在一起，对观者达到最好的感情渲染。
涂鸦色彩的高频用色是三原色与黑白色，颜色组合则强调高度的饱和度与对比度，并尽量控制画面中的过度灰调色。
这样取色的原因有两个方面，其一，就是环境原因，未经建筑所有者的允许而随意涂鸦则是非法涂鸦，违反了相关法律，而早期的大部分涂鸦几乎都属于非法涂鸦。创作者们要用最快的速度在有可能被捕之前完成画作，所以“时间”就变成了一大关键，三原色与黑白色都是可以直接购置不需调配的颜色，极大地为构图留出了时间，降低了作画风险与成本。
其二，涂鸦创作者们在最初的目的既是需要快速引起别人的主义，早期的涂鸦基本不具有大块的填图色块，直至风格出来之后艺术家们用颜色进入了这门艺术，首先是两种颜色，然后是三种颜色，然后是四种颜色，使涂鸦充满活力，平衡。每种颜色的强度都会增强它旁边的颜色，来回流动，赋予造型，平衡与活力。
高调的用色在灰厚的壁砖中凸显出来，达到了最好的曝光率。对创作者而言，画作并不仅仅是私人情绪的个人释放与欣赏，而是要传播至城市中去，是私人情感的公共展示，如果用一个人的成长过程来比喻，涂鸦就如同青春期时的叛逆期，充满了孩子气，想要获取别人的注目并寻求身份认同。70后期的爆发性涂鸦运动后，法律一直在打压涂鸦行为，但这样的高风险显然不能让涂鸦创作者们退缩，反而是激发了他们的逆反心理，从某种程度来说，这甚至是对于涂鸦者创作者们的“激励”。
三、涂鸦艺术的存在性与发展
新世纪的设计形式在快速、强压的传播条件下变得逐渐低迷。枯燥，形式固定的廉价设计令消费者乏味。对于市场而言，别具一新的涂鸦形式为这样的设计环境注入了年轻沸腾的新鲜血液，传递出的自由、个性、激情的理念让年轻的消费群体感到共鸣，收获了大批消费者的芳心。虽然设计环境外向多元化，但是内向趋同性严重，大多都是模板设计，原创性大大降低，阿里云在2017年推出了一款智能AI一键设计，可以快速设计出上千种模板设计。这无疑打击了人工模板设计的发展，而涂鸦艺术的随意性赋予了它不可复制性，每一份涂鸦设计都是独一无二的，这样的特性引领着它不断前行。
看似无理叛逆的艺术行为背后，是创作者们对于生活的无限热爱。对于设计与艺术而言，涂鸦所代表的超前审美与创新思考弥补了新世纪因过多思考功能而忽视的设计本心，而它也预示着超平面时代的到来。
作者简介：何雨瑶（1995-06-18），女，彝，籍贯：四川成都，硕士在读，单位：四川大学，研究方向：设计学。
论文作者:何雨瑶
论文发表刊物:《新材料·新装饰》2018年7月上
论文发表时间:2019/1/11
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