1.张晓 2.汲明辉
1.济南大学泉城学院视觉艺术与传播学院 教师
2.济南大学泉城学院视觉艺术与传播学院 2014级本科生
【摘要】在演播室内完成节目的录制，历来是众多电视节目的录制场所。尤其，近年来电视栏目细分化和受众需求多样化的出现，催生了大批节目在演播室内完成。摄像作为节目录制的重要一员，如何拍出具有表现力的镜头，至关重要。
【关键词】演播室类节目 摄像 艺术 技术 参与性
顾名思义，演播室类节目主要在室内完成，往往是多机位拍摄，是整个栏目组集体智慧的结晶。在录制阶段，摄像的作用尤为凸显。如何成为一名出色的摄像，笔者认为有以下几点。
一、丰富的摄像知识储备
现实中，有人认为摄像会拍、动手操作能力强就可以，这一观点本身没错。笔者觉得，若想成为一名专业的摄像，这恐怕还不够，尤其在观众欣赏水平日渐提高的环境下。与摄像相关的知识，可以统称为“摄像储备”，这些对摄像思维的提升至关重要，可以通过以下方式积累。
1.专业理论书籍和影像杂志的学习。作为摄像师，要有自己的摄像思维，能根据内容为导演呈现所需要的镜头。这些思维是建立在一定知识储备之上，不仅会拍，还要知道为什么这么拍。对构图、镜头调度、光影等知识有一定的认识，针对什么样的人、什么样的环境，拿出恰到好处的镜头调度，即最具表现力的画面。因此，相关摄像专业书籍和影像杂志等，是我们吸取知识的最佳渠道。
2.观摩节目。电视节目如雨后春笋，同质化虽严重，但不乏少数精良之作。作为摄像，在观看节目时，从镜头语言的角度去分析，对镜头运用好坏有自己的判断。对那些具有视觉冲击力的镜头形式，学会借鉴，因地制宜的用在自己的摄像中。
知识无处不在，关键在于是否有心汲取。摄像技术在一定的实践中，很容易掌握。可是，让摄像成为专业，成为艺术，要善于学习各种摄像知识和思维，它是摄像思路的指引者。
二、熟练的操作技术
摄像是一门艺术，更是一门技术。艺术是一种思维方式，技术是使这一抽象思维活动呈现出来的支撑。
（一）机位选择
演播室节目，往往涉及多机位，每个机位承担着不同的画面拍摄任务，要熟知每个机位的功能，明确每个机位承担的任务，方能知道怎么拍。在这里，以晚会类节目为例，谈谈机位的安排。
1号机，处于舞台上场口，拍摄舞台主要演员，镜头在调度过程中要锁定主角，以主角的中、近景为主，镜头可根据内容需要做变焦运动。
3号机，与1号机互补，弥补1号机拍摄不到的画面，在景别选择上与1号机要有区别。当舞台人物比较多时，可进行对打拍摄，各负责舞台一侧。
2号机，拍摄舞台的小全，起舞台定位作用，跟随舞台人物的运动轨迹，使人物处在画面中。镜头如果是运动镜头，起幅落幅最好是包含舞台人物的大景系列。
4号机，游机，主要拍摄观众席的人物表情。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆一般情况，舞台上也会有一个游机，拍摄舞台上演员的表演细节，尤其其他机位拍摄不到的角度。
5号机，摇臂，所拍摄的画面给观众一种气势感，动态感，主要用于镜头的过渡，尤其用在节目起始。在拍摄过程之中，选好起幅点，明确运动轨迹，跟着节奏做移动拍摄。
6号机，带观众的舞台大全景，固定镜头为主，主要用于舞台环境交代。
机位安排要根据现场舞台情况而架设，原则是尽量多机位多景别多视点去拍摄舞台情景。
（二）白平衡、光圈的调整
白平衡是为了现场环境色彩的准确还原，只有对拍摄现场进行白平衡的调整，才能还原出准确的色彩；光圈的调整，是针对现场光线的强弱，拍出准确的光影效果。对白平衡、光圈的原理不仅知晓，还能在拍摄现场熟练准确的调试。虽然，演播室节目录制，有导播调试，但作为摄像基本的技术，要熟练掌握。
（三）镜头调度
这里的镜头调度，指的是镜头怎么构图，怎么运动，是如何拍出精良画面的主要环节。要根据节目的风格、节奏，做出恰当的构图，选用恰当的镜头形式。不管采用什么样的构图形式，要遵循主题服务原则。镜头在做运动拍摄时，符合节目的情绪，节奏有致。
三、积极的参与意识
摄像是将导演的意图，用镜头表达出来，拍什么，怎么拍，并不是简单的服从导演，如果这样便成了机器，失去了主动的创造性。作为摄像，在理解导演用意下，根据自己的经验，结合现场的情况，为导演提供具有表现力的画面。
1.参与前期的策划与沟通。任何一档电视节目的拍摄，都是提前策划，作为摄像要参与进去，了解导演的意图、节目内容和流程。对这些情况有所了解，在拍摄的过程中，才能针对性的拍摄，并得心应手，拍出符合节目风格的画面。
2.用心去拍。用心去拍是指，在现场全身心融入到节目中，把自己当做导演，明白拍什么，怎么拍，下一个镜头应该是什么，有预判意识，这是所谓的无剪辑拍摄意识。无剪辑拍摄意识，对摄像来说，在拍摄过程中，整个节目的内容框架像导演一样，有自己的总体构思，当然这个构思往往和导演意图一致。
3.用眼观察。节目拍摄现场情况比较复杂，要注意拍摄对象的运动轨迹，将主体锁定在画面中。只有用眼去观察，构图时才能处理好主陪体的关系，前后景的关系；只有用眼观察，画面才不会跑焦，拍出的画面才清晰。
四、通力合作的团队意识
一档电视节目的播出，离不开前期策划人员、现场拍摄人员以及后期制作人员，是大家集体智慧的结晶。作为节目团队的摄像，要有团队意识。
1.与导演的配合。导演是整个节目的核心，他的拍摄意图要去理会。摄像在拍摄过程中，要明确每一个镜头，如何体现节目节奏、情绪。不管前期就拍摄策划与方案的沟通，还是针对现场环境的具体分析，摄像与导演要形成共识，旨在更好地体现节目的风格。
2.与灯光的配合。灯光是为了准确的还原现场环境，作为摄像，要通过对画面的观察，及时提醒灯光的变化，以便灯光师做出合理的调整，达到光影的一致。
3.与舞台监督的配合。摄像通过对画面的构图，及时提醒演员的位置、运动轨迹和道具的摆放位置，以及观察有无穿帮镜头，及时提醒舞台负责人作出调整。
4.摄像间的配合。这是针对多机位拍摄的电视节目，不同的机位拍摄不同的画面，各摄像要明确自己的机位，有责任意识，做到通力合作，共同完成节目的拍摄。
摄像在演播室节目录制中有着举足轻重的作用，摄像是技术活，更是艺术活，要想成为专业的摄像，要不断汲取摄像知识，在实践中摸索经验，带着自己的想法、创意“用眼”去拍摄，“用心”去创作。
参考文献：
1.李炎强.多机位录制技术在综艺节目中的应用[J].现代电视技术.2017（03）。
2.高雄杰.影视导演元素训练[M].中国电影出版社.2015（09）.第17-19页。
论文作者:张晓 汲明辉
论文发表刊物:《知识－力量》2017年10月上
论文发表时间:2018/1/16
标签：镜头论文; 节目论文; 机位论文; 自己的论文; 画面论文; 导演论文; 舞台论文; 《知识－力量》2017年10月上论文;