论李杜对清代蒙古族诗人梦麟诗歌风格和意象形成的影响，本文主要内容关键词为：蒙古族论文,意象论文,清代论文,诗人论文,诗歌论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章分类号：1674-7089(2013)01-0100-06
作为清初文名与科名俱显的诗人，学界对梦麟早有关注①，研究内容涉及其身世、诗歌中的民族特点和诗歌风格，但俱是简单叙说，与其在文学史上的地位颇不相称，因此，在细读梦麟诗作的基础上对其诗歌风格和意象进行研究，对于彰显梦麟在清代文学史上的地位具有重要作用。
梦麟，字文子，一字瑞占，号谢山，又号午塘、耦堂、喜堂，蒙古正白旗人，姓西鲁特氏。《清史稿》云：“梦麟早年负清望，参大政，方驾遽税，惜哉。”[1]所谓早负清望者包括两个方面：一是政绩；二是诗歌创作上的成就。《清史稿》梦麟本传在列传第九十一，属于政界大臣一类。而李元度的《国朝先正事略》却将他归于“文苑传”，曰：“梦麟，字文子。蒙古人。乾隆十年进士。官至工部侍郎。工诗。乐府宗汉人，五言古诗宗三谢，七言古诗宗杜韩，皆能具体。一时台阁中无出其右者。惜早逝，未竟其才。”[2]重其文化上的贡献。国子监祭酒和翰林院掌院学士，这两个清要之职只有通儒才得以担任，梦麟以二十一岁官祭酒，三十一岁署掌院学士，可见他具有非凡的才华。
梦麟自幼便以能诗著名。初有《行余堂诗》，入词馆有《红梨斋集》，继而有《梦喜堂集》，后重订为《大谷山堂集》。《大谷山堂集》共六卷，收诗三百二十八首。梦麟诗歌内容广泛，有反映人民疾苦的，有抒写个人情怀及政治抱负的，也有描写山水风光及军旅行役之作。梦麟生活于“乾嘉盛世”，当时诗坛上盛行沈德潜主张的诗作应温柔敦厚、效法古人的“格调说”，翁方纲主张的以义理为主、以学问为主的“肌理说”和袁枚倡导的写诗须抒写性情、关注个人内心怀抱的“性灵说”。在这众多的诗学思想中，梦麟对沈德潜所倡之温柔敦厚的复古思潮最为感兴趣，但他对这些学说所造成的诗坛上脱离现实的风气并不满意。梦麟认为“丈夫读书务实用”[3]，在他十几年的畅达的仕宦生涯中，个体的生命价值和儒家伦理关怀始终紧密结合，兼济天下是梦麟不变的追求。所以，当诗坛上高歌盛世繁音时，梦麟却独辟蹊径，写出了很多关注苍生的现实主义佳篇。正如沈德潜对《大谷山堂集》的概括一样：“诗凡若干卷，皆奉使于役，经中州江左，成于登临校士余者，凭吊古迹，悲闵哀鸿，勖励德造，惓惓三致意焉。准之六义，比兴居多，盖得乎风人之旨矣。至平日歌天宝，咏清庙，矢音卷阿，铺张宏体，扬历伟绩，应有与雅颂相表里者。”[4]在梦麟的诗集中，《河决行》、《嶅阳夜大风雪歌》、《沁河涨》、《舆人哭》、《哀临淮》、《悲泥塗》诸篇，通过诗人选择的冷峻、豪骤、跌宕的意象，呈现出了生活于“乾隆盛世”的劳工、舆夫等疲于奔命、朝不保夕的众生世相图，以其深广的力度、更具典型性的生活面来反映现实。
黄淮水患历代为害甚大，特别是明清以后为便利内河行船，筑闸积水，致使河床淤积，时有决堤。乾隆十八年(1753)，黄河在山东铜山一带决口。作为这场水患的目击者，梦麟曾写了反映人民疾苦的诗篇《河决行》。乾隆二十一年(1756)，黄河又在孙家集决堤，次年春梦麟奉命驰勘，并兴办荆山桥工程，工竟议叙加一级。同年，乾隆皇帝南巡阅视河工，又命梦麟前往勘治六塘河以下积潦。身为河工大臣，梦麟脱略官吏行迹，深入工程第一线，勘察河形、督理河工，对水害的肆虐、人民的灾难，以及治河大员们借机肥私等情状都有了深入了解。于是，他又写下了《沁河涨》、《嶅阳夜大风雪歌》等描写人民在河患危害下家破人亡、妻离子散境况的诗篇。《沁河涨》云：“涛翻浪吼大堤决，冲屋屋塌墙坍墙……东家携孩稚，西家呼爷娘。苍茫未识天地意，夫挽妻袖牵儿裳。传闻泽州水更大，冥冥暴雨连宵堕。沁源村户数千室，十家遭水死五个。时见浮尸逐堤岸，半日已阅数人过。”用白描的手法，刻画出暴雨涨河中仓皇出逃的百姓的惨状，“呼”、“堕”、“时见”、“逐”这些颇具力度的词，用在“爷娘”、“急雨”、“浮尸”、“堤”这样的物象前后，更深切地展示出了面对自然灾害时的人微物渺，把哀鸿遍村野的惨状描绘得淋漓尽致。而“冲屋屋塌墙坍墙”这样适度的重字运用在强化诗歌节奏感的同时，呼应了诗人心理情绪的节奏，也为诗歌营造了更深层次上的冲击力。《嶅阳夜大风雪歌》云：
嗟乎！儿泣尚可休，无衣之人何以活？君不见，铜山县东四十里，筑堤十日工方起。呼集丁壮谐汝声，下扫日仅尺与咫。手僵脚冻扫不稳，眼见千夫万夫死。我乞天神顾神已，此风莫入黄河水。呜呼！此风莫入黄河水！
质直的语言展示了震撼人心的效果。“君不见”句式，在南朝宋诗人鲍照《拟行路难》十八首后渐成风气。李白二十八次使用了这一句式[5]，他常常把此句式同历史反思联系起来，在强化诗歌气势中产生振聋发聩的效果。梦麟在使用这一句式时，虽没有同历史反思联系，但结合“君不见”后惨酷的纪实性诗行来读，依旧可以让人触目惊心。《触目行》中诗人又写道：“仁恩如海民弗及，费而不惠空嗷嗷。岂必官吏肆吞嘬，偏全极次分纤毫，我历徐淮逮高宝，触目未免中切切。收因所见道余意，作歌聊当陈风谣。”大胆写出皇恩浩荡而不及民的现状。此时的梦麟在经过多年水患灾区的实地考察后，对现实有了更加深入的了解。他的诗歌从写作《河决行》时歌颂“天子纡策促使忧悴民命也”到《触目行》的“仁恩如海民弗及”，诗歌的思想性明显增强。不惟如此，诗人在《新安坑卒行》里更有“君王自有函谷关，何与新婚更垂老”这样把矛头直接指向最高统治者的诗句。
梦麟承载了太多沉重的社会责任感，因而当他为朋友送行时，他勉励友人“使君何以筹苍生”(《送何西岚出守凉州》)；当同僚宴请时，席间他高谈“君不见，东南其亩稼与禾，高坟潦退茎穗罗。卑壤浸渍犹盘涡，河声昨夜奔前坡”(《检沁楼宴歌》)；独居四望时，他期盼“顾祝百室盈，吾亦心安居”(《园居夏夜》)。之所以有这样的情怀，是因为当梦麟倾听着盛世下的悲吟，常常感受到生命在大变动到来时候的无助，“天地深恩在，苍生痛哭存”(《从谒景陵》)。梦麟以关注社会、关注民生的态度和愤世嫉俗的感情，燃烧自己的内心，写作了大量伤时忧世、体恤百姓的诗篇。尤其是描写灾害使老百姓流离失所、民不聊生的场景，写得惊心动魄、感人至深。在整个蒙古族诗学史上，没有一个诗人的“灾害诗”，尤其是“水灾诗”，写得像梦麟这么多、这么好的。梦麟以其《大谷山堂集》在我国18世纪中叶的诗坛上崭露了头角。“四方才俊，揽其所作，无不变色却步。”[6]可见影响是颇大的。
作为一名蒙古族诗人，梦麟虽然没有生活在牧区，但他的诗作中对北方牧区生活状况还是多有关注的，如其《榆台行》：“朝登榆台，暮登榆台，榆台高高胡天开。天四垂，风倒吹，牛羊日暮声大来。军中甲士歌胡歌，胡人坐地吹胡笳。胡笳声悲，胡歌声苦。吹笳胡人泪如雨，壮士拔刀夜中舞。夜中舞，悲向天，健马死途人死边。”胡天开阔，风吹草低，胡人吹胡笳、讴胡歌、旋胡舞，一幅牧区民俗民情图。然而，生活在牧区的人们和戍边的兵士们的生活却并不仅仅是感受“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这样简单。他们在胡歌和胡笳声中，倾诉的是死边的恐惧和悲情。似梦麟这样描写牧区人民艰辛生活的诗篇，比那种浮光掠影、单纯描写风光景色的作品，自是要高出一筹。蒙古民族的生活和命运，作为一种斩之不断的精神根脉和挥之不去的生命记忆，早已构成了诗人丰厚的创作资源和强烈的言说冲动，使他在面对和驾驭这一切时，足以激情澎湃并得心应手。更重要的是，长期以来，伴随着社会的变革，他一直回望着、咀嚼着和反思着与自己休戚相关的蒙古牧民的生活与命运，努力发掘着其中的精神元素与文化内涵，从而构成了记忆的深度和历史的重量。正是这种感受与思考的双重积累，使得他的诗集质文俱佳，显示出较高的社会价值与审美意义。《企喻歌》对牧区的贫富悬殊作了揭示，“鹞子经天飞，黄羊窜黄丛。有钱生风云，无钱莫抬头。”有钱人可以呼风唤雨，无钱人连抬头的权力都没有。这首诗对牧民贫困生活的描写更深一层，揭示出穷匮的只是人民，而鱼肉人民的统治者则可以任意横行。除此而外，梦麟对当时少数民族间的征伐也有描述，同一首《企喻歌》中他还写道：“闻说单于来，歇马青海西。不愁人不多，但愁心不齐。”可见，无论民族怎样不同，人心俱是思安的。梦麟的民族类诗歌多系白描之作，他在这些作品中选择有分量的意象，承担沉重的历史，像《企喻歌》中的“生风云”、“莫抬头”，《榆台行》中的“泪如雨”、“死边”等等皆是如此。
“感于哀乐，缘事而发”本是诗歌创作之大旨。梦麟以其朝官之身份，竟能感同身受，作品几达与吴嘉纪的民生诗相近之境地，沈德潜称他“得乎风人之旨”盖为知言。在那个特定的历史时期，当清诗反映社会矛盾趋于淡漠之际，《大谷山堂集》出现于帝都京师，流布诗坛，此事是值得大书一笔的。无怪乾隆朝及后世的诸多学者名流、文坛耆硕曾给梦麟的诗以这样的评价：“午塘先生未弱冠而入词垣，未三十而跻入座，且屡掌文衡，进参枢务。而其为诗……方处春华之时，已造秋实之境，盖得于天分，非人力所能与也。”[7]青年梦麟诗歌中的深厚的思想内涵确乎是同时代诗人中罕见的。可惜诗人早逝，若天假以年，可以想象，他的诗歌造诣必不同凡响。
意象是中国文学史上重要的理论概念。作为某种思维形式和文化心理积淀的结果，意象在诗人笔下具有灵动的生命和丰富的解释可能。意象是个复合词，“意”在“象”先，“意”指的是作者的主体意念，主体意念对应的是构成作者精神气质的时代背景、作家心志、人生际遇和文化素养，所谓“意”融入“象”，也就是这些因素注入作者选定的“象”中，必然拓展了“象”的内涵。梦麟诗歌在选取意象上，常常有自己的独到之处，并因之而使自己的诗歌形成了特殊的艺术风格。梦麟在诗歌的造型艺术中，常选择具有阳刚之气的意象，而这样的意象，最能反映人类本质力量的情态，如昂扬向上、积极奋发、富于理想、永不停止等。
梦麟的古体诗除了关心民瘼之作，还有一部分驰骤豪荡、浪漫飘逸的诗篇，如《六朝松石歌》、《登清凉山绝顶展眺放歌》、《谒岱庙》、《明堂》、《渡江望金山放歌》、《梦游缥缈峰歌》、《登长干浮图绝顶放歌》等，后者云：
……脱我薛荔之衣切云之冠，翱翔何必凌霜翰，贾勇直上两千尺，微躯迳造青云端。云端猎猎秋风酸，欲堕不堕身蹒跚。我足蹀蹀衣翩翩，天乎天乎吾其仙。仿佛来双童，乘风骑紫鸾，招我游太虚。下见万里之波涛，千里之关山，阆风元圃置眼前，奔流东去何时还，城郭良是人变迁，但见秋晖日日悬，不见昔人颜再丹……
在梦麟的这首诗中，意象大多是超越现实的，诗人驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以幻境，用一些表面看来互相没有逻辑联系的意象，拼接成具有强烈艺术效果的画面，在豪宕中带有飘逸之气，颇得李太白诗旨。“七言古诗，概曰歌行”[8]，“歌行之畅，必由才气。”[9]李白正是“七古”才气超人。梦麟诗歌以主体精神的积极张扬为动力，打破四平八稳的程式规范，由收而放，纵横驰骋，变化出奇。虽然在气象上终不及李白，但已有李白歌行的“入神”途径。再如《登清凉山绝顶展眺放歌》：“骑鼋我昔遨平羌，宦游直过萧丹阳。送江入海半天下，鲸鱼夜吼翻枯肠。”用“骑鼋”、“遨平羌”、“鲸鱼夜吼”这样气势宏阔、动态鲜明的意象，虚中有实，让我们随着诗人的足迹，在烘托想象中感受了具有生动的画面效果。梦麟这两首诗所呈现的阳刚美足以撼人心魄，振奋精神，读之如李白《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》一类诗句展现目前。“惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。”[10]他的身上有李白式的潇洒，这大约是源出血液中的草原文化的影响，所以，歌行体这种诗歌体式非常适合“天才奇纵”[11]的梦麟。
梦麟长于古体诗歌，但近体亦有佳作。“日出大旗高，霜腾万马豪。雷霆朝伏垒，鼓角昼鸣刀。”[12]“积气盘空曙色开，丹屏翠盖欝崔嵬。龙归雾失东甘涧，风起雷奔舞剑台。半岭白封云似带，上方墨点海如杯。悬知绝顶闭关客，目极干旓拂地来。”[13]均是选择具有阳刚之美的意象，所选择的意象虽然也有想象的成分，但总的看来偏于写实，与古体不同。前人曾言，梦麟“五言则萧廖澄旷，七言多激楚苍凉”[14]，无论是萧廖澄旷，还是激楚苍凉，都是通过对物象的选择，参之以一己之意念，出为意境后所生发出来的艺术风格。而此种艺术风格的形成与诗人对意象的选择是大有关系的。文坛耆宿沈德潜对他倍加激赏，称其“乐府胚胎汉人，五言含咀选体，即降格亦近王韦，七言驰骤豪宕宗太白，沉郁顿挫宗少陵，离奇环伟宗昌黎，近体亦不落大历以下。”[15]事实上，梦麟在诗歌的创作中是无意苦学前人而诗旨暗合前人的，如《大谷山堂集》卷一《冬日观象台二首》其一：
木落风高画角哀，霜浓野阔一登台。云旗天转桑干出，日驭烟横碣石开。黑水遐对思禹迹，金方借箸失边才。汉家养士恩如海，谁伏青蒲请剑来。
味之颇有杜甫诗歌风貌，是诗人展示抱负的代表作。梦麟当时供职翰苑，是为儒林中人，然而，他并未沉溺于安逸闲适的生活，崇尚读书致用，文武兼资，立志赤心报国。西陲用兵，他曾意欲投笔从戎，为国出力，故王昶挽诗有“夜台有恨观难尽，未遂骠姚斩骨都”之句。《冬日观象台》正是这一志向的绝好写照。在诗中，梦麟把观象台作为古迹来凭吊，从中生发出深厚的历史感，而诗中感慨悲凉的气氛，增加了全诗的沉郁分量。梦麟七言近体诗中的意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在一句诗中，显得凝重、老成、深沉，所以，法式善认为“沉雄瑰丽，独出冠时，百余年来北方学者未能抗手。”[16]
《登燕子矶旷望大江》是梦麟五言中的佳作：
危矶尽天地，独立悲风多。落日送大江，万里明颓波。四顾何茫茫，孤鸟飞江沱。川原接杳霭，秋色来岷峨。西望峨眉山，奔涛胡坡陁。遥思大海东，万代同此过。来者固未已，逝者将奈何。我怀在古人，但见山与河。谁当识予意，泪落空山阿。
诗人在秋日独上燕子矶的时候，从脚下的大地放望四方，此时的心境清虚如风，潜在的精神活力与眼前的秋日景色在诗学的世界相逢，想象与现实混响交融：秋风寂寥的薄暮，万里长江浩瀚却又苍茫，失群的鸟儿在空旷的天地间倏然飞逝，让追逐着它的目光更感到天荒地老的人间的孤寂。哀恳的词笔传达出了悲怆的诗情，萧条的秋日里诗人
发抒的是陈子昂跨越千年而不衰的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感喟。在梦麟诗歌的宏大视野中，他的山水吟唱往往蒸腾着浓郁的沧海桑田、人生如寄的时间意识和生命意识。诗歌的力度存在于有现实背景支持的气势非凡的艺术夸张中，它不仅提供了社会史料，也提供了精神文化史料。因为在这里我们深切地感受到了人与自然之间的生命对峙的力度。
梦麟诗对于汉魏乐府、唐风吟唱，往往于继承中多有变异，于熟悉处制造陌生，于整合时实现创造。参差对应之间的多元选择才造就了属于他的艺术风格。主体生命中的一种丰沛的元气，与历史人物的情感交换，皆由于散发着青春气息的生命力量。
施蛰存在《唐诗百话》里论及格诗律诗时这样说：“凡作诗之体，意是格，声是律。意高则格高，声辩则律清。格律全，然后始有调。”可知古诗重在内容，故称格诗，格是风格；近体诗重在声韵的美，故称律诗，律是音律。古诗意高而声韵不美，近体诗声韵美而意不高，都还不够，因此要求格律全。格高律清的诗，才可以称为有调的诗。调是风调，也就是现在我们所谓格调或风格。[17]梦麟古体诗或为直接干预政治、服务现实的吟唱，或追取太白，发驰骤豪宕之意气，展示壮美之景象。而近体则揣摩少陵，展示沉郁苍凉之气。所谓格高律清者，在梦麟诗集中有所展示。《大谷山堂集》卷三《汤阴岳忠武祠》云：
啼鸟徒闻唤奈何，君王久已厌挥戈。紫宫霄冷铜驼梦，碧血秋添鄂渚波。三字一经称信谳，六师不复望争河。可堪遗庙烟荒里，无数昏鸦响暮柯。
以时间的体验，对执持一己之信念、英勇抗金的岳飞的生命价值，作出了赞颂式的审视，在时空的交错回溯中，融进对历史人物的叹惋和现实景物的
描述，深沉的史语脉动体现的是诗人的历史感，而现实的物语回味的是生命意识。这时的诗人，早已抛却了狭隘的民族观念，只是从人性的角度来看待往岁的英雄。其诗歌之格高，从另一方面得到体现。
清代本身即是以少数民族来统治，统治者又刻意学习汉族先进的文化知识，所以，民族融合超过以往朝代。身为蒙古族诗人，梦麟认为“短衣射虎平生事”[18]，他还愿自己“踏涛北去追风鸟，长绳生系南单于。”[19]无论是古体诗还是近体诗，梦麟常常选用具有阳刚之美的意象来表现自己的或质直，或豪宕，或沉郁的艺术风格，但这并非他诗歌的全部。事实上，梦麟诗集中有相当一部分是表现向往田园归隐生活的倾心之作。《寄题云壑草堂四首之四》云：“旧出乌衣系，今成谷口身。闲披种树传，老作看花人。鱼鸟为知己，烟霞自写真。待寻餐玉诀，来结孟家邻。”梦麟少年得志，功成名就，然正因如此，他常年奔波各地，无由闲暇，诗人心中渴望着诗家清静，田园之乐，所以写下这首五律，表达千载之后对于孟浩然能与邻人“把酒话桑麻”的欣羡之情，而其《朝往香山山》云：“梦觉钟鱼清，褰裳月在栋。盥洗辞精庐，山僧出林送。苔光上芒屩，昨霄知露重。乱泉听乍失，溪涧涩馀冻。石骨生清寒，行吟抱朝甕。日出照幽谷，山鸟发新哢。微风被空翠，流云散崖洞。永怀煨芋者，隔岫闻清诵。”味之颇得王维诗歌的清虚。
自小生在官宦之家，接受正统的儒家文化的教育，让梦麟幼即知规矩，系时运，所以，他常常忧时悯世。梦麟少年得志，严肃刚正，从容行走在荆棘丛生的宦海，寻规矩对他而言是人生的常态，所以，读其诗，感其志，叹其人，我们常常感觉到丰富的生民乐趣和深致的生命意味。梦麟在其短暂的生命过程中，以宦海生涯中的人文关怀，以诗歌写作中的笔力思致，表达出了其内心中的生发感动之力量，也为其后的蒙古族诗人汉诗创作提供了良好的范式，故其在诗歌史上当有不朽之地位。
注释：
①如荣苏赫、赵永铣、梁一儒、扎拉嘎主编《蒙古族文学史》第二卷，呼和浩特：内蒙古人民出版社，2000年、高人雄《古代少数民族诗词曲家研究》第一章，北京：民族出版社，2004年等。