孙秋燕[1]2013年在《自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考》文中研究指明“他山之石,可以攻玉”。日本是一个善于吸收和借鉴外来文化的民族,受中国绘画“师法自然”和西方文化与艺术的影响,日本中西并蓄、结合自身文化,逐渐形成了具有鲜明民族特色的日本当代艺术。自然主义美学倾向在东西方的艺术进程中由萌芽到发展,而自然主义风格也完成了由抽象走向写实再走向抽象的发展。“日本的艺术是从自然中走出来的艺术”,日本艺术从整体上来说拥有一种自然和自然力的眼光,在纤维艺术领域更是如此。日本有着传统的纤维工艺基础,日本传统纤维——织物艺术中的自然观起源于日本传统的自然观。传统织物的纹样、色彩、材料、染料皆来自于自然的怀抱。作者认为,日本的典型传统织物——和服,就是日本传统纤维艺术与自然崇尚的表现与融合。日本现当代纤维艺术是从二战之后,特别是20世纪5-60年代才开始发展起来,这一时期,也成为了日本纤维艺术自然主义风格的过渡性发展阶段。受西方立体运动的影响,造型上开始由平面走向立体、材料更加多元化。20世纪80年代后的日本,在国际纤维艺术领域占据着越来越重要的地位。日本纤维艺术家们将独特的传统染织工艺、东方文化中的哲学意念与西方的现代观念、技术兼容并收,巧妙地结合到一个表达自然主义情怀的理想境界之中。而正是这一点,也成了当今欧美纤维艺术家们努力吸收与发掘的宝库。日本的手艺很多来自我国,日本的文化很多受我国影响。因而通过以“自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考”作为选题,通过探索日本纤维艺术中的自然美学倾向形成的历史背景、研究分析日本纤维艺术中的自然主义情怀,从而思考和探究对我国纤维艺术发展有所启示的创作思路,并且希望借此引发对我国纤维艺术的思考,帮助和启发纤维创作者探索出一条适合中国的纤维之路。
李胜菊[2]2016年在《现代纤维壁画多元化表现形式研究》文中认为以“纤维”材料为主要媒介制作的纤维壁画,其材料本身的丰富特质与其“经纬”之间交错变化的无限可能性存在构成了纤维壁画表现形式多样化的物质基础。而在历史悠久的壁画艺术发展史里,材料一直是壁画社会文化、艺术精神承载与传达的重要物质载体,每一次材料的更新与探索必将推动壁画面貌的日新月异。在当代,纤维壁画艺术进入新的发展时代,文化的多元观促使纤维艺术形式不断追求个性化发展,纤维艺术已经大大溢出原先泛义,更加关注从社会文化与艺术精神的角度衡量纤维材料传达出的含义,对纤维壁画的研究也从单纯的形制内容提升到文化层面,不再局限于装饰性的初衷,而被赋予了深刻的多层次人文意义。本文即是以纤维壁画为研究对象,从纤维壁画艺术语言多元化的表现形式切入,探寻纤维壁画丰富的人文个性,以深入挖掘公共环境中的纤维壁画艺术因材质工艺所展现出的精神内涵,为存在于建筑空间中的现代壁画带来现实意义的启发。本文正是以纤维壁画艺术语言多元化的表现形式为研究核心,展开对其多角度、深层次的探索,既传承传统,又融入当代性思考及创作实践经验,在挖掘其艺术与学术价值的同时,重点研究现代纤维壁画所蕴含的人文精神,为社会带来的现实意义,这也是本选题的创新之处。首先第一章,对研究对象纤维壁画的概念进行界定,厘清纤维艺术发展文脉。其次第二章,对现代纤维壁画构成要素从材质特性、工艺、程式、光色、空间载体等几个方面研究入手,探讨纤维壁画表现形式如何从单一走向多元化,重点研究在空间中如何拓展纤维壁画新的表现形式。第叁章,结合现代艺术思潮的典型案例对纤维壁画表现形式多元化所产生的影响,揭示纤维壁画视觉形式中隐含的时代特征,为深入挖掘纤维壁画艺术的文化及艺术价值做铺垫。由此展开第四章对纤维壁画所蕴含的人文精神的深度分析和研究,作为衍生出现代纤维壁画艺术语言丰富形式的“人文性”观念,在壁画由传统走向现代的精彩变革中具有灵魂导向的重要价值,所以也是本课题研究的关键所在。总之,本文试图通过对纤维壁画多元化表现形式的研究,以纤维壁画表现形式的物质构成为载体,将材料、人、观念作为一个整体,提出新的空间意识,即纤维壁画的“壁”可理解为界面、纤维壁画的载体之特性等,拓展了对“壁”的空间性认识。在人文性观念引领下的现代纤维壁画表现形式,从平面走向空间、从静止走向动态、从装饰走向表现、从实用走向实验的多元化发展,是观念让纤维无界,是应用让纤维壁画艺术走向无限。曾经的壁挂无论作为架上艺术还是空间艺术,都重新获得了一次苏醒,是对纤维壁画物质与观念上进行的解构和重构,为纤维壁画艺术的发展打开一个全新的实现领域。
张海东[3]2004年在《日本当代纤维艺术研究》文中指出本人学位论文的课题紧密围绕日本当代纤维艺术迅速崛起的背景、历程及其所具有的独特的艺术魅力,日本的纤维艺术家们立足优秀的传统文化,但又深知“传统不是化石”,学习传统并不是一味的墨守陈规,应向其注入新的观念与思维,但在吸收外来新鲜事物的时候又能很好的保留自己的文化遗产,日本人“保守与现代”的双重性格最终导致了其纤维艺术的崛起。论文着眼于对日本当代纤维艺术发展的各种契机及日本当代纤维艺术家的个案研究,通过将其纳入国际纤维艺术发展史这一宏观背景中来分析日本当代纤维艺术所呈现出的各具特色的艺术风格。日本当代纤维艺术作品的创意之新、材料之奇、制作之精的确为我们带来了新的启示。本论文正是通过对日本当代纤维艺术发展的研究,学习日本当代纤维艺术迅速崛起的经验,积极探索如何立足传统,同时应以自身对意念的表达,造型的多变及不拒绝传统的严肃态度来创造新艺术风格,并拓展这一新艺术的内涵;通过对日本当代纤维艺术家的个案研究,深入的认识纤维艺术的艺术特征,对于我们的创作是具有指导意义的;通过在比较中吸收日本当代纤维艺术家的创作思维、观念和方法,丰富纤维艺术自身的表现语言。因此,比较、研究日本当代纤维艺术迅速崛起的原因、发展历程以及日本当代纤维艺术家的创作理念,使之为中国当代纤维艺术的发展起到积极的借鉴作用,则是本课题研究的深层意义。本文对日本当代纤维艺术的发展进行了积极的理论探索,总结并提出自己的新观点,使人们认识了解日本当代的纤维艺术,提倡手工文化所蕴含的内在价值,并希望所作研究能对纤维艺术创作者带来有益的理论帮助,为少有人涉及的日本当代纤维艺术研究领域增添新的一笔。
张文景[4]2018年在《当代纤维艺术的隐喻性研究》文中研究说明随着纤维艺术的迅猛发展,其与当代艺术又有了千丝万缕、难以割舍的联系。大众对纤维艺术的认识和理解,大多停留在其传统的材质、肌理等的视觉层面,而纤维艺术的当代性问题却很少有人问津。现代纤维艺术在传统纤维艺术的表现基础上,从材料和形式上打破固有模式,更加注重纤维艺术作品本身的精神内涵,更多的关注的是艺术家个人观念的表达。本文从纤维艺术的艺术起源和发展历程,尝试分析纤维艺术作为艺术门类的属性和价值。通过这些历史文脉的梳理,从而总结出纤维艺术所具有的当代性及其在当代艺术存在的位置。做这种分析的原因在于相比于其他绘画、音乐等艺术历史相比,纤维艺术的发展相对年轻许多,尤其缺少与其他学科交叉研究的这一环节,这些研究对于纤维艺术的发展前景相对重要,因此有深入探析的必要。本次论文课题从隐喻的基本理论入手,首先分析本文从隐喻的理论出发,并对隐喻的一词的基本概念及功能,进而探究隐喻一词在广告设计、产品设计以及建筑设计等多领域的存在,对不同领域的隐喻性的表达方式进行分析和阐述。通过这一系列的探究过程,进而使我们能够通过的隐喻的本质,从而加深对作品本身及其含义的认知。当代纤维艺术的隐喻性,其实就是我们通过艺术创作作品本身的形态、表现材质以及创作过程的思想内涵等元素,来感知艺术作品所传递给观众的一种真实的声音,这一过程其实是艺术作品和人之间,生理和心理相互作用的共同结果。本课题对不同设计领域中的隐喻性设计的主要元素进行分析和阐述,重点是当代纤维艺术设计中的隐喻性表达的研究。主要通过对国内国外优秀纤维艺术的设计方法与特点,以及国内外优秀当代纤维艺术家的创作思想及主要作品,进行梳理、论证和总结,经过梳理之后进而得出当代纤维艺术隐喻性表达的基本思路与方法。
阿萨杜尔·马克夫·马克洛夫(Assadour, Markov, Markarov)[5]2015年在《在多元文化的交汇点上——万曼评传》文中研究说明本文的主要目标是以一种条理更为清晰和统合的方式来理解马林·瓦尔班诺夫(万曼)的艺术事业及其生平,与现有关于万曼的研究相比较,我期望做的更加丰富和有意义,通过万曼来理清艺术、先锋艺术和现代文化历史的某些特征。万曼本人代表性地参与的一些重要的议题,也恰好是现代性经验和现代主义运动的核心,这些为探寻上述的研究目标提供了可能性。这些议题围绕着艺术和手艺技术、壁挂和建筑、纺织和科技、教学、教育和艺术实践、文化和社会等关系,除此之外,文章还探讨了个体性差异,以及在现代社会中艺术家需要面对被强化的个体经验与匿名感之间的关系。本论文围绕着这些主题展开讨论,同时,也尝试找到一种可能性,让那些对万曼了解甚少或是对其一无所知的人走近他。秉持这种精神,在论述本人的研究方法之前,序言中叙述了万曼生命中的一些重要元素、他的事业和声望。熟悉万曼,特别是对于其人和作品已有研究且比较了解的人,将察觉到我的观点常常与之前的研究不相一致。然而,在文中我极少与别的作家进行争论,关心这些问题的朋友可以在本文的注释里找到一些回应。第一章,文章开篇介绍了万曼早期在保加利亚的生活,学习,以及成长为艺术家的背景和经历；探讨了万曼的艺术发展以及在中国的生活对他成为一名艺术家和开拓者的挑战与磨练。第二章,“对壁挂的挚爱和奉献”概述了万曼的艺术实践和他终身奉献于探索壁挂艺术的兴趣。本章节从壁挂艺术和对其要素的多种描述开始,同时介绍了中国传统的“缂丝”技术和13世纪法国“奥布松”壁挂编织传统。通过当代纺织艺术理论,研究了编织者和手艺人的制作方法。在后面部分,概述了法国着名壁挂艺术家让·吕尔萨(Jean Lurcat)的改革创新,正是让·吕尔萨发起和奠基了始于1962年的洛桑国际壁挂艺术双年展。第叁章,“保加利亚、法国和中国的文化政策和审查制度的主体”强调了政治统治和艺术家之间的关系及其对万曼艺术创作的影响。论文陈述了“冷战”时期和文化活动相关的政治事件,并定义了什么是文化政策。这一部分还研究了上世纪70年代和80年代初,万曼的生活和他的当代壁挂艺术作品与保加利亚和法国文化政策变化的关联。第四章,“万曼和20世纪50-80年代保加利亚的纺织艺术”聚焦在关于纺织作为艺术和设计的讨论。处于社会主义时期的保加利亚,艺术创作的风格发生了变化和转型,将万曼的作品放置在这一语境中,体现壁挂艺术在国家形象上的“装饰性”或“纪念碑性”的关系。第五章,“欧洲、法国艺术和国际壁挂艺术运动对万曼的艺术的影响”,讲述了洛桑国际壁挂艺术双年展的形成,它构建了当代壁挂艺术的中心、纤维艺术的新趋势。通过呈现纺织和壁挂艺术实践,强调万曼的创作与罗伯特·莫里斯(Robert Morris)和伊娃·海瑟(Eva Hesse)参与的艺术运动的关系,追寻其与法国壁挂艺术间的关联。第六章,“万曼和未实现的计划以及对社会、教育、艺术和产业的影响”回顾万曼在中国生活的最后时期正步入他艺术实践的新阶段,他使用多种材料于空间中创作了 “永恒的动力”系列实验和装置作品。万曼以其丰富的合作观念,建立了艺术和文化交流中心,对中国20世纪80年代的先锋艺术做出了重要贡献,提出了艺术和手艺,传统和艺术实现,教与学,纺织与建筑、人和空间之间的关系等议题。结论,总结了万曼的艺术对保加利亚、中国和法国的艺术界的影响以及他致力于通过文化合作项目对社会做出的贡献。最后,总结了我的研究成果,展望了我自己未来可能的艺术实践方向。
任倢[6]2014年在《从社会秩序到文化含义：传统与当代艺术语境中的纤维艺术》文中研究表明本文将纤维艺术置于当代艺术发展的语境之中,结合不同时期的社会背景和文化思潮,研究纤维艺术的源起、发展和文化走向,并通过样本研究回溯传统纺织艺术,探讨织物在传统社会中的建构性作用以及随之产生的传统织物文化,强调在创作与理解当代纤维艺术的过程中来自传统织物的文化意义,而非仅仅停留在材料或技术传承的层面。同时,探讨当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势,在当代纤维艺术与传统织物文化之间建立一种多层次的、具有时空跨度的对话,借此阐明纤维艺术是如何从传统社会生活中指向社会秩序的织物文化,逐步转向重构当今社会文化含义的重要角色。本文以研究艺术史、艺术作品、文物、图像、工艺以及艺术家个案为主的实证方法进行分析研究,试图通过实例来探讨并阐明观点。绪论部分从个人学习经历的角度切入,阐述了当代纤维艺术研究的现状和存在于其中的问题,以及由此展开的研究过程。第一章当代艺术语境中的纤维艺术,围绕六十年代西方当代艺术发展的几个特点,做出回顾与分析,讨论最先使用纤维材料进行创作的艺术家和他们的作品,以及这一时期对传统文化持不同态度的西方艺术家在创作实践中对于纤维材料的不同理解和多样化应用,借此厘清纤维艺术的源起。第二章柔软的秩序：宋代居室中的织物,以宋代居室中的织物为研究样本,通过重建相关的传统文化背景,从社会学的角度进行研究,探讨传统织物在材料、技术、空间格局和文化精神等方面所折射出的社会秩序,及其所建构的具有普遍意义的传统织物文化。第叁章绵延的对话：当代纤维艺术中的传统基因,分析在当代社会的多元文化背景下,受到重新审视的传统织物文化及其在材料、技术和形式等方面对当代纤维艺术创作产生的影响。第四章重构文化含义：多元化的当代纤维艺术,归纳并探讨了当代纤维艺术创作中的相关主题和多元化的趋势。结论部分通过总结上文的论述,将纤维艺术的发展定义为一个从体现社会秩序到重构文化含义的文化过程,同时展望了纤维艺术的发展前景和可能性。
曾丽思[7]2015年在《当代纤维艺术的中国意象》文中提出由于纤维艺术在当代中国的繁荣与发展,越来越多的艺术家加入到纤维艺术的创作中来,自2000年第一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展成功举办以来,中国当代纤维艺术的发展更是获得了前行的助力。与此同时,在当代纤维艺术作品中出现了许多表现中国意象的作品,并获得了国内外的一致认可。本论文以“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展为主的当代纤维艺术为研究主体,通过对出众的当代纤维艺术作品和纤维艺术家的分析研究,主旨在于对当代纤维艺术中的中国意象的表现方法和美感进行论述,进而总结和梳理出其在创作表达中的规律和方式,是对当代纤维艺术审美表达理论的完善。本论文使用个案研究法、文献研究方法等写作方式,并连合采访艺术家的方式,通过理论结合实际,比较全面的分析和归纳出当代纤维艺术中的中国意象的美感表达,为当代纤维艺术的本土文化回归和纤维艺术家的创作提供适用的理论依据与方法指导。
荆雷[8]2012年在《中国当代手工艺的核心价值》文中指出手工艺的价值世界,从形而上的角度是一个意义世界的创设和建构,其价值目标指向人的自由；从形而下的角度,它是一个蕴含着感知与经验的世界,其价值目标指向对自在的生命体的尊重。当代手工艺以其尊重生命的个性,尊重生成过程中的可能性,开敞了人的生命意义和生命境界的探寻空间,作为对于人的本质存在的追间,它不仅仅为当代技术化生存的人提供了逃避与安顿精神的暂时家园,在本质意义上,更加深刻地昭示着人类获得全面而自由发展的可能性和必然性的价值向度。论文在引言和绪论中,丛于实地调研和大事年表的梳理,对当今中国手工艺的存在现状做了简要描述,并提出论文的研究视角以手工艺艺术创作实践为主体,通过自20世纪90年代以来的探索和努力,以彰显手工艺生命价值和文化价值的核心价值追求,对存在十社会不同层面的手工艺形态起到了引领和启迪的作用,并有力地推动了社会对手工艺价值观念的逐步转变。在第二章以“人”、“技”、“器”及相互关系作为手工艺价值本体研究的框架,试国论证手工艺从其本质角度对于人的意义和价值,展现手工艺物质价值与精神价值追求和谐统一的原发性本质状态。并将其置于社会发展的背景下,探讨艺术与技术的自律性发展对手工艺价值观念变化的影响,提出手工艺物质价值与精神价值的追求由混融到分裂及至精神价值回归的发展脉络。第叁章丛于中国当代的综合社会背景以及所形成的社会价值观念变化,探讨伴随着传统手工艺的价值观念的颠覆,西方当代手工艺及中国当代艺术在观念与形式语言探索方而的影响,使手工艺的价值观念产生了转变,催生了在学院领域的实验性、学术性手工艺艺术创作形态的形成与发展,并逐步以直而当今社会问题和生活现实的感召力,对处于社会不同层面的手工艺形态产生的积极影响,获得了具有“当代”意义的价值转换。第四章对中国当代手工艺的核心价值从生命价值和文化价值两个角度进行了分析。总结梳理了以体验和生成为核心的生命价值、以观念性和公共性为主体的文化价值所展现的价值取向和追求,建立起而向未来的核心价值理念。结语部分则以文化自觉的中国当代手工艺为题,分析具已经逐步显露出来的文化“内生性”价值取向以及日趋兴盛的发展态势。
李悦[9]2015年在《纤维艺术的当代性研究》文中研究表明现代纤维艺术迅猛发展,与当代艺术有着千丝万缕的联系,纤维艺术的当代性问题是一个未经探讨的课题。本文以纤维艺术的当代性为课题,主要对纤维艺术与当代艺术的整体关系进行论述,对纤维艺术中体现出当代元素进行分析,进而总结出两者的关系。文章首先梳理纤维艺术的发展历程,之后对纤维艺术的当代性的概念、具有当代性的纤维作品和当代性存在方式这叁方面进行探讨,并对纤维艺术在当代的价值和地位进行探究和阐述,以艺术家玛格德琳娜﹒阿巴康诺维奇作为典型案例,描述和分析了两者的艺术特征,两者之间存在的异同。然后对纤维艺术的当代性进行解读:纤维艺术经历了从平面到立体,内容从具象到抽象,拓展了诸多的制作手法,融入了新的创作元素。在这个漫长的发展历程中,纤维艺术被应用的范围越来越广阔,不仅与拼贴艺术有着紧密的联系,还被运用在装置艺术中,而且在大地艺术中也有明显体现,同时纤维艺术还受女性主义的影响,在纤维艺术的创作中也应用了高科技和影像技术。通过拼贴艺术、装置艺术、女性主义、高科技和影像艺术、大地艺术等方面分别具体论述了与纤维艺术的关系,纤维艺术的材料性在这些领域的应用等。最后,对纤维艺术的当代性问题进行总结:纤维艺术受当代观念影响,当代艺术中运用纤维艺术的元素,两者间的互融,许多作品既是纤维艺术作品又是当代艺术,是纤维艺术发展到当今的必然结果。
牛堃[10]2016年在《室内环境中纤维艺术的抽象与移情研究》文中认为室内设计伴随社会的进步与科学的发展稳定地向前提高,新的时代背景下的纤维艺术表达在继承传统纤维艺术的基础上发展,呈现更加多样的状态。利用“抽象与移情”的理论基础来认识现代纤维艺术,是在对传统纤维艺术认识的基础上将现代艺术发展创新,结合当下科学与技术去发展纤维艺术,使其艺术形式的呈现更加多元、理性与科学,具有更多样的表达形式。本文在抽象与移情理论的基础上结合纤维艺术研究其在室内环境中的表现形式,论证艺术通过抽象与移情的情感转移物化于材料中,是艺术与技术结合下的多样艺术表现。通过对室内环境中纤维材料的深入调查和研究,并结合大量的纤维艺术作品对纤维材料抽象与移情表现形式作出阐述。课题第一部分是当代语境中的抽象与移情理论,是对历史前进中的艺术理论的更新和总结。课题第二部分是从纤维艺术的材料语言和与室内环境的关系进行论述,在抽象与移情理论影响下分别从材料的多元化、审美化和工艺方面进行分析,阐述其与室内环境互相制约、相辅相成的关系。第叁部分将在抽象与移情理论的结合中研究纤维艺术在室内环境中的营造作用,分别从分析室内环境中纤维艺术的表现形式和设计原则及方法进行阐述。文章最后一部分是对纤维艺术在环境中的情况进行调研,归纳总结其在未来应用情况的趋势与展望。研究纤维艺术的抽象与移情表现形式是设计的深化,也为进一步探索纤维材料艺术的文化功能与价值带来指引和启发。纤维材料成为表达设计理念的载体,成就其除材料本身以外独立的艺术意义。
参考文献：
[1]. 自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考[D]. 孙秋燕. 杭州师范大学. 2013
[2]. 现代纤维壁画多元化表现形式研究[D]. 李胜菊. 上海大学. 2016
[3]. 日本当代纤维艺术研究[D]. 张海东. 清华大学. 2004
[4]. 当代纤维艺术的隐喻性研究[D]. 张文景. 西南交通大学. 2018
[5]. 在多元文化的交汇点上——万曼评传[D]. 阿萨杜尔·马克夫·马克洛夫(Assadour, Markov, Markarov). 中国美术学院. 2015
[6]. 从社会秩序到文化含义：传统与当代艺术语境中的纤维艺术[D]. 任倢. 中国美术学院. 2014
[7]. 当代纤维艺术的中国意象[D]. 曾丽思. 清华大学. 2015
[8]. 中国当代手工艺的核心价值[D]. 荆雷. 中国艺术研究院. 2012
[9]. 纤维艺术的当代性研究[D]. 李悦. 沈阳大学. 2015
[10]. 室内环境中纤维艺术的抽象与移情研究[D]. 牛堃. 南京林业大学. 2016
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