摘 要：本文就教学存在的问题——“毕业生创新水平较差，给自学及儿童舞蹈的编排向高深发展带来许多困难；毕业生综合能力较差”，进行了课堂教学改进和优势资源调整：一、合理安排各项目的比重，增加幼儿舞蹈创编与教学实习课时，提高学生的理论水平、综合能力和创编能力，弥补以往教学中的疏漏，让各种训练百花齐放。二、化繁为简，贴近幼儿教育实际，训练学生对重点舞蹈动作的把握。三、在毕业前，突击幼儿舞蹈创编。进行舞蹈课堂教学方式改革：1.舞蹈与音乐密切结合，在练中听，听中练，在音乐中感受节奏、完成动作。2.精选舞蹈活动，使学生在练中玩、在玩中学，提高学生兴趣。3.在学中思，在思中创，培养学生创造力，于想象和创造中得到丰富的情感体验。
关键词：综合能力 创编能力 幼师特色 练中听 听中练 练中玩 在玩中学 学中思 思中创
舞蹈教学是对学生进行美育教育、陶冶美的情操的一种理想方式,也是普及舞蹈文化、传播美的真谛的有效途径之一。舞蹈课主要是以教师讲解示范、学生模仿练习为主的教学形式,教师在教学中起着绝对主导作用。职业教育主要是培养应用型人才。舞蹈教学主要培养具有舞蹈专业知识的人才,但又不同于专业的舞蹈院校。我认为我们的学前教育专业舞蹈课堂应该更贴近学生就业工作，但又不能一味地降低标准，只局限于幼儿舞蹈。幼师舞蹈课该怎么开是困扰我多年的问题。现在的舞蹈教学，不能生搬硬套，一味地强调舞者的“形”，它更注重的是以人为本，发挥学生的主体性、积极性，体现幼师的特色，让学生毕业了就能直接适应幼师的角色要求。所以我们说，我们的舞蹈教学过程更多的是培养、激发学生兴趣的过程，应该贴合专业特色进行教材的改革和课程的特色安排。幼教专业的舞蹈教学，无论从形式上或内容上看，都同时具有艺术、教育两种特征，因此，笔者认为它是融艺术与教育为一体的综合性边缘学科。根据中教委教学大纲中所包含的内容及其比重，参照有关学校的教学经验，结合我校目前实际情况，构想改革舞蹈教学“学院派”为“化繁为简，百花齐放”，同时对教材选择、内容设置、教法等进行调整实验。
一、产生教学改革的原因及其存在的问题
几年来，对于舞蹈课的教学所产生的社会效果，我们对毕业生进行了跟踪调查，其重要渠道有三个方面：首先是毕业于我校从事幼教工作的学生；其次是在幼教一线、富有多年教学经验的教师；再次是通过自己不断地学习，教学能力不断增长，从而产生的一些新想法。其调查结果表明，目前我校的舞蹈教学尚存在许多问题，其导致的结果主要表现在以下几个方面：
1.毕业生创新水平较差，给自学及儿童舞蹈的编排向高深发展带来许多困难。
其表现为：一个舞蹈表演、基功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能更专业地对舞蹈进行编排，只是机械地模仿、机械地传授，抓不住舞蹈特色。在哪怕是模仿再创造舞蹈时，也力不从心，改编得面目全非。自己创编，更是瞎拼瞎凑，在教学上很难取得优异成绩。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子排练，最怕汇报比赛，心里总是处于紧张状态。两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。
2.毕业生综合能力较差。
由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。
其表现为：某个毕业生在家长的要求和园领导的安排下，为了提高幼儿综合素质，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知自己如何压腿踢腿，却不知怎样为孩子们编排动作、筛选动作，教法上更是无从下手。更甚者，某幼儿园90％教师为幼师毕业生，却无一人能上好舞蹈课，还要另聘老师代上。这足以说明舞蹈教学目前已不仅仅是幼儿园音乐教学的一部分，它将是今后独立教学的一项内容。
在幼儿园常见的唱歌课中，老师需要用自己的肢体语言来表现歌曲内容，往往弄得一塌糊涂，动作与歌曲没有关系，达不到好的教学效果；不会加上肢体语言绘声绘色地讲故事，面前排出的作品不够吸引眼球，表现出学生对于儿童舞蹈训练的缺失。
二、 课堂教学内容改进的方法及其步骤
1.合理安排各项目的比重，增加幼儿舞蹈创编与教学实习课时，提高学生的理论水平、综合能力和创编能力，弥补以往教学中的疏漏，让各种训练百花齐放。
要说完全将专业的舞蹈训练抛弃是不对的，他们的训练方法能提高学生的协调能力，科学地训练学生的身体。但完全生搬硬套，又不适合我们学前教育专业的特点，所以我先从一节舞蹈课的具体时间段划分开始，争取探索一个可行的模式。我们的课一般是两节连堂，我将第一节课定位为专业训练课。首先是20分钟的软开度训练，然后是大概20分钟的形体训练，让学生品尝科学的训练方法带来的好处。第二节课用来学习新的组合内容。
2.化繁为简，贴近幼儿教育实际，训练学生对重点舞蹈动作的把握。
记得调研时，我问一位老师：“我们的教学如果以幼儿舞蹈为主，您认为可行吗？”她的回答深深地触动了我。她说：“你们应该按照高水平培养学生，这样对于他们的事业发展会更有利。如果只是停留在简单的幼儿舞蹈阶段，再想提高，可就难了。比如声乐课，学生只有掌握了更科学的发声方法才能唱出好的儿童歌曲，不能只学习儿童歌曲。这是一个道理。”是呀，我们不能单纯地根据幼儿园的课程来设置教学。教师要教给学生半桶水，自己就要有一桶水。就此，我提出了化繁为简的训练：在课堂上把专业的知识教给学生，让学生在掌握高水平舞蹈的同时，在把握住基本训练目的的基础上，进行化繁为简的动作改编训练，编出来的动作必须适合幼儿学习。这样就能很大程度上训练学生的改编能力。
3.在毕业前，突击幼儿舞蹈创编。
舞蹈基础知识部分和理论创编课内容将暂分为十二个专题安排设计：
（1）向学生讲授幼师舞蹈教学的任务，舞蹈基本术语、内容与形式，人体结构与舞蹈表现形式，舞蹈的基本记录方法。
（2）幼儿舞蹈教学的基本内容、形式特点与教法。
（3）幼儿舞蹈教材创编的基本原则与方法。
（4）如何创编儿童律动、歌表演、集体舞、歌伴舞、小舞剧等等。
（5）舞蹈的选材、主题与结构。
（6）怎样捕捉儿童形象及典型动作。
（7）学习动作设计、音乐的组合、舞台美术使用、人物化妆等方面的知识。
（8）组织观看成品舞蹈作品录像，提高鉴赏能力和审美能力。
（9）组织创编练习小组，教师指定音乐创编的目的和要求练习后进行作品汇报。
（10）进行幼儿舞蹈教材创编或改编的学习，比如同一舞蹈主题不同的表演形式，同一民族不同的年龄班，同一舞蹈不同程度的表演等，进行多方面训练。
（11）根据学生实际水平提出不同要求。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆每年学生作品要有书面理论分析（即导演构思）教学提示、基本难点动作、分析和示范讲解，有计划地进行儿童舞蹈教学模拟课。
（12）定期下园实习和社会实践，熟悉教法及教学特点，使每年学生毕业后即可迅速适应工作需要。
以上内容的教学实验，本着竖不断线、横不缺项、详略得当、突出特点的原则。
三、舞蹈教学方式的改革
在舞蹈课堂上应充分运用各种方法，发挥学生的潜能，导情入境，从培养学生的兴趣入手，使学生善学、爱学、更自信地学，提倡音乐与舞蹈的结合，引导学生：听中练，练中听，练中玩，玩中学，顺利解决教学难点；练中思，思中创，于联系中感受情感，发挥创作潜能；评中学，学中评，增强自信，善于表现自我。
1.舞蹈与音乐密切结合，在练中听、听中练，在音乐中感受节奏、完成动作。
舞蹈是综合的艺术，舞蹈与音乐是密不可分的。在课堂中，教师总是先示范与讲授动作，经过一遍遍的练习后，才与音乐相连接。在上述的整个过程中音乐与舞蹈是脱节的，整个讲授过程没有音乐的润色是枯燥的。在练习过程中，由于教师的节奏与音乐节奏快慢有所不同，而我校的专业所限，部分同学节奏感不好，这部分同学在配乐时不能更好地把握音乐和舞蹈的节奏，导致两者脱节，造成混乱，更不用说情感的抒发了。由此可见，在课堂教学中，舞蹈离不开音乐。
在课堂教学中，我一直将舞蹈音乐作为背景音乐播放。在示范过程中，我更是不放过音乐与舞蹈交流的机会。音乐与舞蹈的结合，能使学生更加明白和直观地体会动作的节奏和情感。在初学动作时，学生掌握较慢，不可能跟上音乐的节奏，我便在一遍遍的口令声中哼唱音乐，在连接处更是明显提醒。这样不但使音乐贯穿课堂始终，更使整个课堂在音乐的渲染下节奏明快，学生对舞蹈音乐和动作的结合更加紧密。在课堂中只是多加了音乐的“戏份”，整个课堂的气氛变得轻松了。在音乐的渲染下，学生的情绪上来了。并且为了能跟上音乐的节奏，每个学生都认真地听，认真地练。音乐的加入使原本枯燥的练习变得有滋有味。音乐还让学生感受到了舞蹈的情绪。学生感情上的提高更表现为增加了神韵，促进了“神”、“形”的结合。《淮南子·说山训》讲：“画西施之画，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏，君形者之焉。”（大意是：画出西施面貌，虽美但不因人喜欢；突出战士孟贲的大眼睛，但不让人害怕。这是没把主宰“形”的“神”画出来。）在练中听，在听中练，使舞蹈美结合听觉、视觉直观地展现出来，为学生表现力的培养埋下了伏笔。
2.精选舞蹈活动，使学生在练中玩、在玩中学，提高学生兴趣。
爱玩是人的天性，当然也是中学生的天性。要紧紧抓住学生好玩的特点，从学生学习舞蹈的角度思考，在舞蹈中带领学生游戏，将舞蹈的练习贯穿于游戏之中，让舞蹈来做活动的主人，学生作活动的主角，教师有针对性地引导学生在练中玩、在玩中学，从而使学生在轻松愉快的环境中不自觉地顺利学习知识。当然，学生通过舞蹈活动直接获得经验，其教学价值体现在教学过程中的学习体验、自我实现和人际关系等方面，更会使课堂气氛产生意想不到的效果。
例如，在讲授古典手位脚位组合时，我配合的是《洪湖水，浪打浪》的音乐。在学生学会基本动作、掌握音乐节奏之后，在练习过程中，我突然发现这个组合的节奏比较平稳有序，跟好几首歌曲的节奏都是一致的。于是在练习过程中，我启发学生开展“比一比，找一找”的活动，引导学生在课余时间找与组合所匹配的音乐。在检查作业的时候，我发现同学们准备得非常充分，有的边唱《浏阳河》边完成组合，有的竟然配上了歌曲《军港之夜》。在同学们兴致勃勃地纷纷表演的同时，我发现他们的动作掌握水平也有不同程度的提高。原来，在匹配音乐的时候他们也在不自觉地进行练习。在一波波的掌声中，同学们实现了自我价值的提升，自信心也得到了满足，课堂气氛就更不用说了。同学们积极的情绪互相感染，我也尝到了甜头。以往布置的练习作业，同学们应付了事，更有甚者，课后根本就没有练习，上节课什么样这节课还是老样子。而现在，多样的活动形式使每一个学生都参与到舞蹈活动中来，自主的学习方式调动了每个学生的积极性。
3.在学中思，在思中创，培养学生创造力，于想象和创造中得于丰富的情感体验。
世界进入21世纪，随着物质文明的迅速发展，社会需要越来越多的创造性人才。人们认识到知识的进步不仅仅取决于逻辑性、抽象性思维，更取决于想象力、创造力。舞蹈是形体的艺术，它可以赋于我们很多的情感体验，令我们展开无穷的想象和创造。在舞蹈活动中给学生一个自主体验的思维空间，留给学生一段自主活动的空间，引导学生从不同的角度去思考问题、发现问题、解决问题，就能激发出创造的火花。
在实验班级里，我采用了先发散思维、自由想象再定向思维、比较思考的办法，让每一个学生都感受到舞蹈的无尽变化。开始上课时，在音乐的陪伴下，我并没有按顺序交待舞蹈组合的内容，只是分别讲授了舞蹈的主题动作。在讲授基本律动和舞姿后，重新播放一直作为背景的音乐，让同学们思考：“怎样根据音乐的情感来安排动作？你能阐述你的动作所描写的故事和表达的情感吗？”无定义、无范围的感受音乐，有舞姿的自己创编，给了学生一个想象的空间，他们思维活跃，想象范围很广。有的同学根据已有的动作姿态创作了小姑娘雨中嬉戏的场景，有的同学创编了花朵享受阳光的美丽舞姿……最后，我将整体的组合随音乐演示一遍，同学们惊喜地发现，原来相同的舞姿可以有不同的寓意。
这件事大大地激发了同学们“求异的兴趣”，调动了学生学习的积极性，学生的学习更主动了，思路更开阔了；课堂上同学们也更加敢于发表自己的不同看法，敢于大胆地想象和表现，在不知不觉中学会并掌握了组合动作要领，有了创编的初步技能，学习的效果就更好了。
4.创新课堂评价，使学生自信更自信，从而善于表现自我。
中学舞蹈课堂评价应在原则、内容和方法上体现全新的方式。评价要适应全体学生，一方面看学生的学习能否学得轻松、学得自主；另一方面要看学生是不是会学、有没有学会。以上两个方面只有达到和谐统一才能产生理想的课堂教学效果。
由于学生性格因素的不同和内容的差异，其评价也必然应是多样化、多角度的。评价的过程直接影响着课堂教学的效果，教师应把握好评价的标准，耐心听取学生的意见和看法，让学生多方面思考问题，这样的课堂教学才更具有挑战性。传统的评价方式往往只强调教师针对学生的他评方式，而忽视了学生的自评和互评，这显然不利于课堂水平的全面提高。在具体的教学实践中，教师可根据需要采取学生自评、学生互评、教师讲评、师生共评等评价形式，活跃评价过程。只有自信的舞者，才能展现自己的风采。舞蹈艺术的讲授，更需要学生勇于面对自己，有敢于展现自己的信心。只有把握好评价，才能激发学生的自信，展现自己优美的身姿；才能用肢体说话，更自信地展现自我。
设计多种多样的活动让学生参与，创造更多的机会让学生自由、自主地感受、表现、创造，让每一个学生个性飞扬，自信地展现自我！课堂评价是学生舞蹈之舟所需要的东风，带领学生装满自信，扬帆启航！
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
论文作者:綦辛
论文发表刊物:《教育学文摘》2016年11月总第211期
论文发表时间:2016/12/6
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