初中美术课绘画教学的现状与改革趋势研究，本文主要内容关键词为：美术课论文,现状论文,初中论文,趋势论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：G633.955 文献标识码：A
一、初中美术课绘画教学的现状
观察当前初中美术课教学内容，我们会发现传统的写实性素描和色彩的教学，教与学双方都很累，很辛苦，教师的教学效果不好，学生对学习缺乏信心，学习兴趣也受打击，学生的绘画作业练习结果也很差，很难体现二期课改的精神和理念。
为什么绘画课这么难上？经过调查和统计我们发现，主要原因还是因为我们的绘画教学常常是以传统的写实性的画法来教学生，学生画得好不好，主要以画得“像不像”、“准不准”作为评判标准的。由于写实性绘画要求高、难度大，无论教师怎样改变教学方法和手段都无济于事，大多数学生还是难以达到掌握写实性绘画要求，学生绘画作业达标率依然很低。
要想改变目前这一现状，唯有转变教师的教学观念，以新的教学理念为指导，对绘画教学的目标进行改革。改变以写实性绘画方法作为中学绘画教学的主要方法；改变绘画教学以画得像不像为主要评价标准的观念；改变写实性技能教学一家独尊的绘画教学现状。当然写实性绘画作为一种绘画表达方式，它本身并不存在对与错，主要是我们错误地把它作为中学生学习绘画的一种主要方法来学习，忽视了其他绘画表现方法的学习。而实际上由于各种条件的制约，仅仅依靠九年义务教育阶段学校普通美术教育，根本不可能让大多数学生都学会写实性绘画的技能和技巧。因此，目前大多数中学的写实性绘画的技能和技巧教学往往都是无效的教学。
二、初中绘画教学采用写实性的绘画方法不能适应学生对美术绘画教学的需求
随着素质教育观念和二期课改的深入推进，初中绘画教学主要采用写实性的绘画方法已经越来越不能适应美术学科教学改革的要求和美术教学未来发展的趋势。主要体现在以下几个方面：
1.写实性绘画专业性太强，难度大，教学课时太少，不适合初中学生的绘画学习
写实性绘画一般要求画准物象的正确比例、结构、透视、明暗、空间和色彩，难度是可想而知的。一般的学生要学好写实性绘画的技能技巧，要花费大量的时间去练习。笔者曾作过一个调查，统计了一名学生要学好写实性绘画技法所需花费的时间。一般情况下，能考进美术院校的学生都已经学了800～1000课时左右，这可以说明，如果没有长时间大量的绘画练习作保证，是很难学好写实性绘画的技能技巧。
目前九年义务教育初中年级美术课堂教学最后留给绘画教学的课时很少，大约四年只有40课时左右。因此，要在这么少的课时中让学生学好写实性绘画，简直是不可能的事。所以，美术课时太少，不允许我们去教难度太高的写实性绘画。
2.初中美术绘画教学的目标是培养学生对美术的兴趣爱好、初步的审美能力和美术表达能力、观察想象和创造的能力，促进学生个性形成，它是一种普及性的公民美术文化的教育，而不是培养少数画家的教育
写实性绘画的教学只适合培养有美术特长的学生，不适合用来训练全体学生，用培养专业美术人才的方法来培养非美术特长的学生，显然是不恰当的。
在写实性绘画的教学过程中，笔者发现学生的作业在造型结构、明暗、透视等方面能达到教学目标要求的只有6％左右，而且这6％的学生大多数都在校外业余学校补习美术。另外94％的学生的学习积极性受到打击，他们常常自称“我画不好，我没有美术天赋”，在纸上乱画一气来应付教师安排的写实性绘画作业。因此，写实性绘画的教学与我国目前推行的面向全体学生教学的课改精神不一致。从前面统计的数字来看，它是一种针对少数美术尖子学生的教学，大多数学生都学不好写实性绘画技能，所以这种技能不适合初中学生的学习。
3.写实性绘画基本上是一种基于“再现”视觉真实的手法，往往要求画准比例结构、明暗透视和色彩，强调的是视觉的真实性
因此，学生在写实性绘画追求真实、准确的学习过程中，很容易失去自我的个性、创造性和想象能力。艺术的真谛在于创造性和个性。初中学生自我个性正处在萌芽状态中，需要教师去合理引导培育，并用各种教学手段去促进其生长、发育和形成，而不是用写实性画法的要求来挫伤学生的绘画兴趣和个性。因为，在写实绘画过程中，画得像是第一位的，学生在作画过程中脑子想的是如何画得像的技巧和技能问题，而不是思考诸如：“我怎样画这张画？”、“我要通过这张画传达自己的什么观点和感觉”等问题。因此，在写实性绘画教学过程中，学生作业的结果不但画不像，而且连个性思想和想像力都被扼杀了。
4.写实性绘画的教学还会在追求“再现真实”过程中，给人一种错误的印象，仿佛画得像不像、准确与否才是评价艺术质量高低的唯一标准，误导学生的审美评价标准
因为教师评价作业时往往会以比例正确与否、明暗关系是否正确等来评价学生作业。这样，久而久之，就会在学生欣赏美术作品时对他们产生潜移默化的误导，仿佛只有画得像的画才是美的。当然也不能说画得不像就美，只是说画的像不像不是评画的重要标准。但是，现在有些初中学生和成人在欣赏美术作品时，往往就不自觉地是以像不像作为评画标准。这种现象的出现，可能就是由于太多地受到以写实绘画真实性为美的观念的误导和影响所产生的后果。
5.写实性绘画教学与美术其他科目，如设计、雕塑、摄影和欣赏教学未能形成一个互相促进的整体
绘画课程应是一门与设计、工艺美术、雕塑和欣赏等其他美术科目紧密相连的基础课。绘画学习对其他美术科目的学习应该起到促进作用而不是阻碍作用，这就要求绘画课程的教学目标和方法既要有绘画课的特点，又要在造形、观念、创意精神、情感表现等方面与其他美术科目有机结合起来，使它们互相渗透、互相促进，形成系统的美术教学整体，从而提高美术课堂教学的效率。
但是，在初中美术课采用写实性的绘画教学方法，其结果是绘画的写实性与设计、工艺美术和美术欣赏等课程的内容和方法完全割裂开来。因为在工艺美术和设计等课程中，往往不是以画得像为目的，而是要求学生对自然物象进行高度概括、夸张、变形，要求有新颖性和独创性；同样在绘画艺术欣赏中，除了写实的绘画欣赏，还有写意画、超现实和抽象画等不同风格流派的绘画风格的欣赏。所以，如果只注重写实性的绘画教学，对学生今后设计、工艺美术技能的学习与写意画、表现和抽象等绘画欣赏课的学习没有多少帮助。
6.目前，多媒体信息图像技术的发展和电脑喷绘技术的应用，应该已经基本上代替了手工绘画的工作。使得要花费很多时间才能学会的写实性绘画的技巧显得不那么重要了(但并不是说写实性绘画已经没有审美价值)
现在无论是制作小幅设计样稿，还是绘制巨大的户外广告，都可以用电脑绘画来完成。因此，在初中美术课有限的课时中，教授写实性绘画技巧，显然是与当今社会科学技术的飞速发展相悖的，与信息世界向我们美术教育提出的新要求不相称。电脑图像技术的发展给初中美术绘画教学带来不同以往的绘画教学新概念，必将引起绘画教学内容的巨大改变，因此初中美术课的绘画教学，应该把写实图片的制作任务让给电脑来完成，不要再学习电脑能轻易完成的绘画教学内容，而应该教那些电脑无法完成的绘画知识和技能。
三、初中美术课绘画教学的改革和建议
传统写实性绘画作为一种表现手法，是一种很好的雅俗共赏的艺术表现手段，但把它作为初中美术绘画教学的主要技能来学习是不合适的。那么，当前绘画教学该如何进行改革和调整呢？笔者认为可以从以下几个方面去进行尝试和实践，提出来供大家一起研讨。
1.加强审美教育，培养学生对美术作品的欣赏和理解能力，改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念
“要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。”[1](P278)通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的造型语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，更有抽象的，数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样，才能逐步改变学生偏爱传统写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准，广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义和抽象绘画等艺术。学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视、评价和欣赏自己不那么写实的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心。
2.加强美术造型语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力
“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们像词汇一样共同工作，创造形象的‘句子’。”[2](P9)当然美术语言还包括明暗、空间和线条等要素。“在欣赏美术作品时，你所看到的是所有美术语言基本因素的组合。”[2](P10)美术语言是按照一定的美术形式构成原则(语法)进行组合的，如：统一、变化、对称、均衡等原则，还有各种构图的方法，美术语言和语法共同组织成一个整体的具有美感的画面，美术语言和语法是美术最基本的知识技能造型方法，是学生终身受用的美术知识。因此，强调美术语言的学习，是学习美术最核心的知识，能促进学生对绘画艺术形式美的重视，提高学生对美术语言的表现能力和欣赏能力，为设计、工艺美术和美术欣赏等其他科目的学习打好基础。
由于美术语言的学习对学生不作“再现”和“画像”的要求，所以，比写实性绘画的技能更容易学习，需要花费的时间也少，因此更适合初中学生的绘画学习，还能提高学生对绘画艺术的学习兴趣。
要引导学生对美术语言要素逐条进行学习和练习，让学生学习“面对现实世界能建立起自己的画面能力”。[3](P10)要鼓励学生运用美术语言要素去表现生活，表现自己的思想和感受，体现出每位学生自己的美术语言个性。对学生绘画作品中表现出的夸张变形和幼稚的造型以及思想个性应该持鼓励、宽容的态度。当然，教师并不是旁观者，教师可以从美术语言要素入手，对学生进行十分具体的指导和帮助。
3.拓宽绘画材料的综合运用意识，培养学生在绘画材料上的创新思维和实践能力
在中学进行综合材料的绘画练习能增强学生对美术语言的肌理质感的理解和感受，提高学生学习美术的兴趣。例如用报纸、花布、颜料、金属等材料拼贴结合颜料涂色画出来的画，与一张单纯用颜色画出来的画相比较，前者所表达出的内涵、意义显然要比后者更丰富、更强烈、更明确。综合绘画材料的运用能培养学生在绘画材料选择上的创新能力和对材料的敏感性，体现材料的情趣和美感。材料的运用能使学生更关心绘画材料的美感和表现力；关心自己所用绘画材料是否是表达自己思想的最佳选择；而不去关心自己的作品画得像不像，学生的学习难度就会大大降低，学生作业的质量却会更高，教学效果也会更好。
4.利用现代图像复制技术，应用电脑进行绘画创作练习
电脑图像复制技术为我们绘画教学开辟了一个崭新的领域，电脑图像复制和设计高效、高质，免去了学生由于画不出复杂逼真的形象而产生的苦恼，为喜欢用写实手法来表现自己感受和情感的学生提供了作画和设计的条件。我们可以利用写实照片进行图像剪贴、分解和组合的教学，并结合构图、排版等美术基本方法的学习，培养学生对图像信息进行选择、重组和再创造的能力，使他们能用各种图形表达出自己独特的创意。虽然学生没有写实绘画的能力，但只要会构图、会重新组织、修改和筛选合适图片资料，他们就有可能设计出较高质量的绘画作业。