摘要：绘画基础对于很多从事艺术工作的人来说都非常重要。无论工作是否与绘画相关，但拥有良好的绘画基础就能够在一定程度上对自己的专职工作起到推动作用。而服装设计就更是如此，服装设计本身对于绘画基础的要求就比较高，所以说，对于服装设计来说，绘画基础就显得尤为重要，只有绘画基础扎实了，才能够设计得出更好的服装来，从而成为一名优秀的服装设计师，成就自己的梦想。基于此，本文主要对服装设计中对绘画基础能力的应用进行分析探讨。
关键词：服装设计；绘画基础；能力应用
前言
服装设计与绘画具有深刻的关联性与相通性，绘画是服装设计的基础，也是服装设计的具体表现，两者共同构成服装设计艺术。绘画基础能力是从事服装艺术设计的基本要求，其能力的培养需要从素描、速写、色彩等知识学习中获得相应的绘画能力，以提升服装设计的水平。所以说，服装设计与绘画基础能力之间关系紧密，相辅相成。想要成为卓越的服装设计师，绘画基础能力是第一关。
１、绘画与服装设计
绘画和服装设计本身就存在着非常多的相通性，正如同艺术本身就具有相通性一样，绘画和服装设计两者之间也有着非常大的相通性，就如同这个世界上的很多事物一样，都是相互独立又相互联系的。而且，服装设计本身就是一门非常灵活的艺术，经常从其他多种多样的艺术中吸取灵感。而绘画对于服装设计来说，更能够带给服装设计以启迪，使得服装设计更加美好。
服装画，是指设计者把自己的设计意图通过人物造型、服装款式、服装色彩有效地在纸面上完整地表现出来的画面效果。服装画是对设计思想的表达。目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现是不可分割的。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力，才能够更好地将服装设计理念转化为一定形式上的效果表现，如图１所示。
图１ 绘画与服装设计
2、服装设计中绘画基础能力的具体表现
服装行业的快速发展，对服装款式、潮流的国际化趋向带来了服装审美标准的变化。但纵观服装设计，绘画基础能力对服装设计是不变的，而绘画能力又反映了服装设计的水平。从服装绘画基础的功能来看，在服装的构思阶段，以设计草图方式来呈现服装的大致风格与结构、特点；在服装完善阶段，以服装设计效果图来真实呈现服装样式；在服装生产阶段，以商业化设计来表现服装设计的艺术细节；在服装宣传阶段，以广告插画方式来传达服装设计的艺术感染力。
2.1线描基础在服装设计中的表现
服装设计最基础的表现方式是利用线描来表达服装的结构、样式，而线描是绘画的基础能力，包括对点、线、面等基础的运用。如线条，很多服装设计都是利用线条来表现其样式特点的，线描非单纯的线条，可以将线条进行艺术化处理，突出线条的抑扬顿挫特色，也可以引入书法山水绘画表现方式，来塑造服装设计的基本线描风格，也让服装设计的草图更富灵性。
2.2绘画图案在服装设计中的应用
对于绘画基础，图案是服装设计中最直观、也是最直接的表达服装意象的方式，图案本身具有多样性，不同服装设计中对图案的特点及风格也提出了不同的要求。但无论是哪一类服装设计，对图案的应用，主要还是体现在服装设计的视觉效果上，以更好地表达服装设计师的想法。因此，对于图案本身，就需要考验设计师的绘画表现与绘画能力，只有扎实的绘画基础与绘画表现能力，才能将图案设计得更富特色，才能在服装设计中增强图案的装饰效果。同样，服装设计对图案的运用，不仅表现在出色的绘画技能上，还融入到了设计师的创作灵感中，特别是藉由服装设计的风格与款型特色，利用手绘图案来表现服装的艺术魅力。也就是说，在服装设计上，图案的使用并非随意，更是服装设计师应用的基本技能，要能从恰当、合理、精致的图案绘画中，表达出某种独特的艺术审美。比如碎花是一种常见的服装图案，而对于碎花的表现与应用，应随着时代的变化呈现出不同的设计风格。但碎花从设计意象上，将自然界的淳朴、清纯表达得更富情愫，更受到女性的青睐，也让服装传递出清新、自然的惬意感。
2.3绘画基础中色彩在服装设计的表现
绘画中还有一个起到重要作用的元素就是色彩，因为颜色的冷暖关系、明亮对比等都会影响到设计作品的整体效果。如设计出一套黄色系的服装和设计出一套紫色系服装就会有明显的区别，黄色属于暖色，代表着阳光、温暖、热情等，所以搭配服装的应该是活泼的青年；反之，紫色象征着优雅、高贵、神秘等，搭配的自然是性感、身份高贵的女性。由此可见，色彩在服装设计中占有很重要的地位。
绘画的出现使得人们从吃饱穿暖中走向了一个全新的艺术高度，而也正是由于绘画的出现，使得服装也从单一的“穿暖”走向了艺术性，使得服装设计拥有了时尚的色彩。服装设计本身也带有一定意义上的商业性质，而绘画基础在服装设计中的运用就使得服装设计变得更加具有吸引力，从而更容易吸引消费者进行购买。而绘画基础的进步也在另一个侧面作为技术的进步，为服装设计提供了先决条件，绘画基础的进步，使得绘画元素能够作为设计形式和装饰手段运用在服装上面，从而促进服装设计的发展。
３、绘画基础与服装设计的多元化
现代服装设计具有多元化的特征，不仅仅停留在款式、色彩、面料效果及装饰元素等的表现上，还要区别职业特征、工作场景、年龄层次等的差别化设计影响因素。要想让服装设计更加具有多元化，就需要在自身的绘画基础上下足功夫，从而才能够使得绘画的相关元素具有更大的发展和表现空间，使得服装设计本身更具有辨识性，使得在设计风格上更加丰富多变，以便能够设计出更加多元化更具有新鲜感的服装。
绘画基础对于服装设计来说，有着非常重要的影响地位。设计师的手稿往往通过服装设计效果图来表现设计意图和构思，并且准确的表达出服装各部位的比例结构，工艺缝制线、剪接线都必须清楚地图示出来，为打样和缝制提供十分具体的工艺说明，也为客户提供准确的设计意图和流行信息。在服装设计中，对于色彩的和谐，色彩的运用，设计均衡，点线面及体面关系等要求都十分多，而绘画正是提升这些的关键，没有良好的绘画基础，也就不能够在这些方面做到得心应手。服装设计并不是简单的将几块布拼在一起，或是粗略地画一些效果图，而是需要极高的审美水平，大部分人的审美水平还是有限的，而要想提升自己的审美能力，提升自己的绘画基础就显得尤为重要。
4、结语
服装设计师要注重培养绘画基础能力，要善于从服装设计的基本意图与构思中，积极学习和借鉴，了解不同服装设计工艺的特点，全面衡量和分析服装设计中点、线、面、体的关系，提升自己的服装绘画能力。另外，从服装设计定位与审美价值层面，个性化趋向更加突出，服装设计师在绘画基础上，也要从其他艺术领域来吸收灵感，优化设计思路，为服装设计拓展更大的创作空间。
参考文献：
[1]王海鸥，杜丽.绘画艺术在服装设计中的应用研究—评《服饰绘画表现技法》[J].纺织导报，2017（03）：80.
[2]王珺英.当时装遇见绘画艺术——谈绘画与服装设计之融合[J].艺术工作，2016（05）：90-92.
论文作者:姜哲,唐铁罗
论文发表刊物:《基层建设》2019年第10期
论文发表时间:2019/7/4
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