摘要：音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。音乐表演是以音乐创作为基础而展开并且服务于音乐创作。音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节，缺少了这一特殊的中介环节其艺术创作的内涵就难以显现。本篇论文笔者以音乐创作和音乐表演相结合，总结出了一些经验，希望对正在学习音乐的同学各给予一些帮助。
绪论
音乐创作和音乐表演密不可分，两者互相融合互相影响。提起音乐创作和音乐表演，大家一定不会陌生，那他们到底有着怎样的联系？这些联系起到了一些怎样的作用？值得我们思考。我们都知道，在我们学习一首音乐作品时，首要是了解这部作品的创作背景，人物结构，还有蕴含的人文情感，这些就是音乐创作出的一些内容，而将这些基本的创作背景了解清楚之后，我们将来用我们的方式去表现，这就形成了音乐表演。笔者所了解的音乐创作和音乐表演可能不是那么具体全面，接下来将用这几个方面来做简单的分析。
一、音乐创作与音乐表演的联系
1、音乐创作是音乐表演的基础
音乐创作是音乐表演的基础，音乐表演从属于音乐创作。音乐表演是音乐创作的中介环节，在早期的人类音乐文明中，音乐创作和音乐表演没有形成一个明确的分工而至于创作者的创作受到了一些限制，他们创作的作品大都在他们能演奏或演唱的范围内，音乐作品就有非常多的局限性。这种状况一直延续到近代并且也促成了从事音乐表演的职业音乐队伍逐渐扩大。随后，音乐表演作为音乐活动中的一个独立的环节显示出了重要的地位和作用。
2、音乐表演从属于音乐创作。
正是在人类音乐创作的历史发展中，形成了作为音乐活动中一个非常重要的环节—音乐表演。它作为一个相对独立的环节为音乐创作提供了更多的可能性和可行性，为促进音乐创作的繁荣发展做出了重要贡献。在音乐家创作把作品创作好的基础上，许多演奏家或演唱家通过自己的方式结合创作者本身所赋予的内涵，将作品加以呈现，实现了音乐创作与音乐表演的完美结合。
二、音乐创作与音乐表演结合的作用
1、有利于更好的理解作品内涵
在一次听了南京艺术学院刘文荣博士关于谭盾新歌剧《敦煌·慈悲颂》的创作过程与东方美学观念的讲座让我感触颇深。我们知道，敦煌是丝绸之路的节点城市，以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地。而在这里面所蕴含的音乐文化也是相当的丰富。著名音乐家谭盾先生在刘文荣博士对敦煌音乐文化的亲历讲解下，创作出了非常优秀的新歌剧《敦煌·慈悲颂》展现了我国敦煌音乐的独特魅力。这次讲座让我感触最深的就是这些研究敦煌音乐的音乐家对我国古老乐器的探寻，一种命称为“葫芦琴”的中国古老乐器被我们自己制造出来并演奏，我真的非常感动。从创作到表演，音乐家们用他们的方式诠释了诠释了距今1500年之久的古老敦煌音乐文化，不仅为我们展现了丰富的艺术魅力，也为我们展现出历史悠久的敦煌文化。虽然不曾到过敦煌去一览古代丝绸之路的状景，但却在谭盾老师的创作和诸多音乐家的表演中领略了敦煌艺术魅力，也让我感受到了作品所蕴含的独特意义。
2、有利于展现丰富的艺术效果
早期的音乐活动中，音乐创作者和表演者之间没有明确的分工，创作者的创作范围就受到了巨大的限制。很多作品只能创作出创作者所能演奏或演唱的范围内。音乐作品的类别就相对狭窄。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆当在19世纪下半叶开始所兴起的音乐表演的出现，为我们音乐创作者提供了丰富的想象和灵感，同时创作出了大量的优秀音乐作品，音乐作曲家不用有自己来单独完成一个作品，现在有音乐表演者来完成，而且不只是可以一个表演者，还有很多甚至更多的表演者加入来共同诠释作品。这不仅体现出作曲家创作作品的初衷，也展现了音乐表演家对作品特有的展现方式，创新了别致的艺术特色。
3、有利于艺术作品的传播。
早期音乐活动中由于缺乏音乐表演，大量的作品通过口传心授的方式在社会上进行传播，因为也没有具体的记录音乐的符号，当时的作品很难传播下去。正是19世纪下半叶音乐记谱的推广和音乐表演的逐渐出现，使得优秀的音乐作品得以流传和保存。音乐表演的出现使得音乐创作和音乐表演形成了一个良好的分工，创作者摆脱了只由自己演奏的局限性，通过音乐表演把创作者的作品演奏或演唱出来，为今天我们的音乐文化树立了榜样，也给我们后人留下了非常丰厚的音乐文化。
三、怎样将音乐创作与音乐表演有效结合
1、音乐表演要以乐谱为依据
音乐表演要以作曲家的乐谱做为依据，要把创作者的目的意图作为出发点和落脚点。表演者不要一味的只是按照乐谱标记把音乐复制下来，而是结合创作者的创作依据、背景和目的加以呈现。著名音乐人谭维维将华阴老腔演绎得淋漓尽致，原因之一也是因为她将原始音乐的内涵，特有腔调和历史背景为依据，为观众展现出老腔的独特魅力，《华阴老腔一声喊》在06年还被推送至央视春晚，让观众热血沸腾，印象深刻。老腔中特有的板凳、砖头以及传统乐器融合的音乐被谭维维等一系列艺术表演家展现出来后引起了国人的广泛关注，深受观众的喜爱和好评。这首带着秦腔韵味，被一群充满活力的老人发出近乎撕扯的老腔伴随着谭维维金属般的摇滚声音彻底的融合在一起感染了我，也正是大量国人的关注与热爱现如今老腔艺术正朝着向世界发展而努力。正是众多老腔艺术家与谭维维以老腔音乐乐谱做为基础，为我们演绎了一场视听盛宴，展现出华阴老腔的风采，也真正将音乐创作与音乐表演相结合，不仅基于创作者本身的创作特点，也展现出弘扬传统文化的精神。
2、发挥表演者的创造力
依据以上音乐表演要以音乐创作的乐谱为基础，再添加一些表演者有个性的一面来展现出作品新的活力与内涵就要充分发挥表演者的创造性。假如人们对音乐表演的期望是千篇一律的复制，那么一部作品每一次演奏或演唱都应该完全相同，好无偏差。可事实完全相反，第一，不可能存在两次完全相同的演奏或演唱，就算是同一个人也会因为内外部因素而致使每次演出的不同；第二，听众对音乐的要求也不是千篇一律，缺乏创意的音乐表演，不仅对音乐作品本身有着非常浓厚的兴趣，也期望着音乐作品有所创新来激发他们的另外的热情。《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐。这首歌曲很特别，属于古典、戏剧、流行于一身的歌曲，采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律，唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式，题材上运用了中国的古诗或者传说故事。基于传统京剧的表演艺术，加上现代音乐的风格，为我们展现出贵妃醉酒的不一样的另一面，特别之处当属李玉刚还是作为反串演员来演绎这首作品，在这首作品出世之初就吸引了无数观众，我们都为这位别具一格的反串演员而喝彩，最重要的是他对传统音乐的创新与发展，为我们展现出的独特魅力。
四、结语
综上，音乐创作与音乐表演密不可分，现如今已成为世界音乐发展的首要基础，他们是密不可分、相辅相成的，我们既要基于作曲家原有创作背景、意图又要结合当代音乐表演风格去展现属于我们这个时代的音乐，既要去其糟粕又要推陈出新，不断发展新的音乐创作和新的音乐表演。但目前还有一些艺术形式脱离了表演这个环节，那么这就是艺术的创作和表演难以连接起来，因此接下来我们还在在这方面继续努力，不断探寻音乐创作与音乐表演的结合与发展。本篇论文对音乐创作与音乐表演的研究只是沧海一粟，还有许多不足之处，希望在接下来的学习中不断进步，继续探索音乐创作与音乐表演的关系，不断地收获新的知识内容展现给大家。
作者简介：何静（1995.08-），女，四川人，四川师范大学，硕士，声乐专业。
论文作者:何静
论文发表刊物:《知识-力量》2019年10月38期
论文发表时间:2019/8/23
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