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今年，中国电影总体的表现可以说是“不以美艳惊天下，而以造型动世人”，因为今年是2005年。据说在100年前的某一时刻，“电影”这一最具有影响力的现代传媒形式，抑或艺术形式，第一次由中国人任景丰在他的照相馆里拍摄制作完成了。时光悠悠，100年后的2005年就这么不声不响地到来了，于是12月28日，这个卢米埃尔第一次公映影片的日子让我们引用了进来，于是在12月22日，为纪念中国电影诞生100周年，广电总局和北京市政府联合在前门外大栅栏举行了中国电影诞生地的揭牌仪式。
对普通的电影观众而言，2005年真算不上是让人惊喜的年份，虽然有官方如下的统计数字：今年大陆故事片产量达到了260部，比去年增加48部，再次刷新了中国故事影片生产总量的纪录；电视电影110部；有3000多座专业影院，其中有1200多家现代化影院和2600多块银幕组建了36条电影院线；据不完全统计，2005年国内电影票房达到20亿元，海外电影票房16.5亿元，电视播映市场达到11.5亿元，三项相加，综合收入达到48亿元。但堂皇的数字符号改变不了平庸的现实，2005年的中国电影如同没有灵魂的“皮相”，被各色人等刻意、任意、随意、无意地涂抹着。
粉红
无论电影的名字多么玄妙，陈凯歌导演的年度巨制《无极》讲述的只是一个试图改变既定命运的粉红色爱情故事。这部用三亿五千万搭建起来的“空架子”，恰巧在中国电影百年的戏剧性时刻担当起了又一次冲击奥斯卡的任务。毋庸，商业的回报和政绩的展示明白地闪烁其间。这艘驶向好莱坞的“电影航母”如果占领了奥斯卡就相当于占领了全球的电影市场，作为“实现中国电影产业化”的重点保护对象，独占中国电影制作资源的一小部分导演肆意挥霍着国人对中国电影的信心，在2005年，《无极》不能不说是其中的“头牌”。
一个毫无生气的、概念化的、没有任何想像力和动人之处的三角恋情被陈凯歌冠以如此具有哲学内蕴的名字，用超级浅薄解释超级深刻，他意欲何为。“无极”这一中国古典哲学中一切真理的起始之处就是要支撑这样一个粉红色的“终极道理”吗？影片告诉我们的重点是：只有背叛，才能获得自由、拥有爱情。正如光明和无欢背叛了王，昆仑又背叛了光明一样，美女倾城曾经背叛过他们所有人；鬼狼为了活命背叛了雪国人，为了昆仑背叛了无欢，他临死前对昆仑的拥抱表露得很暧昧。当然，要准确地描述一部电影是不能够只用“中心思想”来读解的，可这部用巨资打造的所谓“奇幻世界”在影像的设计和制作上又有哪些可以诱发观众情感投入的动人之处呢？正如影片中用数字技术制作的到处飘落的粉红色海棠花瓣一样，落入尘埃化作泥，看似求全之毁，实则一无所有。
深蓝
今年，曾经深受中国“电影小众”喜爱的贾樟柯凭借新作《世界》改变了自己的“地下状态”，但他的观众是否就因此真的成为“大众”了呢？与当初生机勃勃的“故乡三部曲”相比较，电影《世界》更“成熟”了，或者也可以表达为更“世故”了，也许是更“理性”了？较之于他过去的创作，这部电影偏于“深蓝”。如果将影片的情节与电影的片名相联系，可以感受到创作者拥有对现实世界透彻的洞察力和深刻的人文关怀。他对“世界”这一名词的抽象思考是建立在对现实生活严肃质朴的描摹之上的。《世界》的英文片名是拼音shijie而不是the world，此世界非彼世界，巧妙地隐喻了故事人物生存的模拟空间。影片的起始部分，赵小桃坐在单轨列车上打电话，说她要去印度，而她的前男友说他要去乌兰巴托，在中国融入全球的今天，好像世界就在眼前，世界就在脚下，但对于赵小桃来说，这一切都是真的吗？她所去的印度只是世界公园中的微缩景点，她最终只是在公园里靠给游人跳舞为生的外来者。
一如既往，贾樟柯保持着对社会底层的关注。在影片中，他试图探讨全球化对普通大众来说是否真的具有意义，融入世界真的会给我们更大的生存空间吗？现实生活真的如同展现在我们眼前的那样缤纷绚丽吗？在类似于“世界是我们的”这种精神幻象背后，在仿拟“世界”的阴暗处，女演员因为煤气中毒，死在与保安共同居住的简陋小屋中。贾樟柯的关注点仍然在中国，但他的思维却更加“全球化”了，这种转变使这部电影失去了他以前作品中挥霍青春的热情，带着一种年华逝去的尴尬，整部电影是拿着太过完整的思想架构探讨着社会问题。贾樟柯的创作态度是严肃真诚的，但他关照与质疑的出发点是概念性的，缺少了生活中原始存在的生动因素。
孔雀蓝
孔雀蓝是一种泛着光彩的靓丽颜色，正如电影《孔雀》中姐弟三人泛着光彩的靓丽青春，青春无论是多么的残酷和凶狠，都会泛发出一种炫目的异彩。《孔雀》是本年度少有的精彩作品，诚实而又稳重，内敛又不乏张扬，精巧得不露痕迹。影片淡化了时代赋予人们符号化的印象痕迹，但又能让观众准确地辨认出故事背景中的时间坐标，禁锢中的隐忍的确能够产生智慧。导演顾长卫是中国最著名的摄影师，曾有理论家评论他的摄影风格是“印象”式的，他举了一个例子：同样是拍摄太阳，“自然”式摄影家拍摄出来给观众的感觉就是“太阳”；“象征”式摄影家拍摄出来给观众的感觉是“革命”；而顾长卫拍摄出来给观众的感觉是“温暖”。这部影片给观众的感受是“清靓”，泛着炫彩。这种颜色绝对不可能是现实生活的色彩，它如同倒映，如同梦境。在电影的“镜界”里，“回忆”让时光的倒影浮现其间：黑黑的两条辫子、白衬衣、蓝裙子，凤凰牌的自行车、解放绿、粉纱巾、不知名目的香烟、姐姐的手风琴声、田野里从天而降的降落伞，梦境融入到现实中，从而将现实带入梦境，完全而彻底的青春感受。因为梦想的破灭，姐姐放开自己缝制的淡蓝色降落伞，骑着自行车在街道上迎风飞翔，如同孔雀开屏，美艳惊人，无论这一图景的象征含义是否得体，毋庸置疑，这是本年度中国电影中最具力量的画面之一，包括她为了拿回降落伞，可以在小树林里以一种令人震惊的漠然姿态暴露自己处子的胴体，诗意、躁动、疯狂，又一次完全而彻底的青春感受。
影片中的姐弟三人在正常人眼中都是不正常的，但是成长中的一切反叛行为都将被允许。每个人的成人仪式都是用放弃梦想作为祭礼的，姐弟三人追求的坚决，放弃的彻底。姐姐是从第一眼看到降落伞从天而降开始，到她去询问一个陌生的男人是否还永远爱她为止；傻子大哥从拿着向日葵去追求工厂里最性感的女人开始，到被跛脚的农村姑娘金枝制服为止；而弟弟则是从离家出走开始，到依靠娶来的寡妇过着寄生的继父生活为止，他们希望通过不断的放逐自我实现梦想。美丽的姐姐曾经用绝望的抗争向生活做出极端的挑战，但每一次用义无反顾的姿态采取的举动都成为对生活的让步。当她对人生和爱的自信彻底破灭以后，她的对抗命运的企图全部失败以后，终于用泪水完成了人生的成人仪式，也终于体会到了生活的本质。影片有一个意味深长的结尾：已经被生活打磨得非常正常的姐弟三人拖家带口地来到动物园看孔雀，他们用尽办法吸引孔雀开屏，孔雀漠然不理。当人们无奈离去后，孔雀霍然开屏，让人唏嘘不已。《孔雀》得到了今年柏林国际电影节银熊奖。
青红
曾在中央美院附中就读的王小帅用颜色为自己的新作命了名，今年，电影《青红》获得了戛纳国际电影节的评委会奖。也许只是巧合，也许跟导演的年龄有关，今年至少有三部电影都是与青春的成长相关联，都是用70到90年代的中国作为时间坐标和故事背景的。创作者们希望通过这一特殊时期背景的设置，可以在叙事中建立阐释故事人物命运多舛的可能性。
影片《青红》有一个非常具体的历史背景：上海知青响应号召，来到贵州支援三线建设。但他们三线建设者的荣光随着历史的变迁日益黯淡，也许他们从来就没有对自身所处的现实环境有过认同感。少女青红的父亲老吴乃至整个的移民团体全部的生活内容都是以重回上海为主题的。价值和身份的不认同让他们日夜渴望冲破历史对其精神和肉体的禁锢，重返上海成为他们生活下去的唯一目标和希望。为此，他们固执地保持着区别于当地小镇居民的生活习惯和语言形态，温习着旧梦。正因如此，老吴在看到女儿并无戒备地融入当地的生活时，才会不惜采取暴力来进行训诫。那种粗暴的嘶喊，不允许青红有任何的隐秘空间，这种极端的管教，实际上是面对在历史洪流碾压下的自己个人命运的无奈、茫然和愤怒。但女儿青红在贵州出生长大，历史在她身上留下的印记显然已经模糊了，那种旧梦一样的价值和身份的回归感，对于她来说并不具备诱惑力。当初恋与父亲规划的道路相冲突时，她对粗暴地强加给她的“路线图”本能地采取了反抗的态度，这种态度使青红成为这个移民团体的背叛者。这对父女都不由自主的深陷在命运被改写的悲剧之中，父亲被历史禁锢和放逐，女儿又身处父亲粗暴的束缚之中，影片中每个人都在尽力摆脱，而又无力摆脱。因为青红对父亲和移民团体的屈服，构成了影片另一个悲剧的诞生，自己的被强奸和严打运动下恋人的被枪毙。执行死刑的枪声的确会让观众体会到茫然和疼痛的感觉，两代人的悲剧就如同这几声枪声回荡在山野之间。
《青红》能够让观众产生一种疼痛感，这与王小帅使用影像完成叙事的冷静态度有关，也与他需要保持一定的影像风格化的美术出身有关，镜头的简练和干净、剪接的优美熟练能够让他在影片中营造出一种个人的痕迹。
玫瑰红
这一抹玫瑰红并不代表男女之间的爱情，而是象征了一个成熟美丽的女性和一个十岁小男孩之间微妙复杂的情感关系。《红颜》这部表现当代中国女性生存状态影片在今年的威尼斯国际电影节上获得了一个欧洲艺术奖CICAE。导演李玉以表现禁忌题材闻名，在2001年她的第一部作品《今年夏天》就赢得当年威尼斯电影节的“艾尔维拉·纳塔瑞奖”，那是一部朴实而又奇妙的女同志电影，用的也都是女同志非职业演员。《红颜》是她的第二部作品，今年的影片《孔雀》、《青红》都是以青春期少女为表现对象的，《红颜》同样如此，但李玉说：“导演性别的差异导致了我与他们在对女人的刻画上有本质的区别。在《红颜》中，我更想寻找的是一个女人的精神出路。”《红颜》的剧本原名《坝上街》，在2002年获得釜山电影节最佳原创剧本奖。
《红颜》是一部使用四川方言的电影，故事背景也设置在四川的一个小县城中。少女小云在她16岁时早恋怀孕并生下了一个男婴，母亲把这个孩子送人后告诉她孩子夭折。十年之后，小男孩长大了，他很喜欢在川剧团里工作的“云姐”，常常去看她，她与儿子小勇虽然在命运的安排下重逢，但互不知情。这一对互不认识的母子之间，产生了一种温暖动人的感情。影片叙事的主线虽然表现的是少年对成熟女性的一种单纯的迷恋，母子之间神秘的情感联系，但无疑这是一部女性电影，因为女性电影通常被表现为女性被迫害的电影。影片中的男性无一例外的都是站在小云对立面的，孩子的父亲刚一出场，随即消失；她在剧团里的已婚情人虽然有一些真挚的情感，但并没有能力担负起责任；剩下的就是那些不怀好意期望从中得到好处的伪君子和企图利用金钱权利强行占有的真流氓。影片还表现了女人之间真正的相互理解，收养孩子的是孩子父亲的姐姐，而且因为这个孩子，姐姐的丈夫离她而去，姐姐与小云之间有着让人感动的相互体谅；看似敌对的母女关系也有着内在的关怀。
影片陈述的是阿尔莫多瓦式的女性叙事，小云的早恋和早孕让她在闭塞的小城镇中成为游离于普世道德观边缘的另类分子，她个性的与众不同必然会遭到整体势力的排挤，她必定生活在艰难之中。在这样的环境里，小男孩出现在母亲的身边。
导演李玉是拍摄纪录片出身的，所以在她的电影里保持着一种复制现实和稍嫌粗糙的原始感，还有对环境真切的洞察能力，让观众能够体会到在场的感受，这种真实很有力度。这部影片对叙事的自然维度的掌控比《今年夏天》好得多。
中国红
之所以选用这个颜色，是因为电影《无穷动》里的表演者和被表演者都是红色中国的红色贵族的后代，不会有别的色彩更适合她们，更适合这部电影了。宁赢导演的这部新作入选了今年的威尼斯电影节。现实生活中的四位成功的知识精英女性：洪晃、刘索拉、平燕妮、李勤勤在片中本色出演。剧本是宁赢和洪晃、刘索拉共同聊出来的，除了李勤勤是专业演员以外，其余均为非专业演员，洪晃是媒体人，刘索拉是作家、作曲家和人声艺术家，章含之则是著名外交家。宁赢将片名解释为“女人无穷涌动的欲望的体现”。片中的四个女人大胆、放肆却又真实地剖析了自己，彻底颠覆了以往人们对于女性美的认知。对此宁赢表示：“那些传统意义上的美丽女人，那些看了开头就知道结果的相似经历，难道你们还没看够吗？”
导演宁瀛曾留学意大利，师从电影大师贝尔托鲁奇，并在其执导的影片《末代皇帝》中担任副导演。回国后拍摄了著名的“北京三部曲”：《找乐》、《民警故事》和《夏日暖洋洋》，平均三年才拍摄一部作品。对于她的最新作品，贝尔托鲁奇评价说：“这是一部令人惊奇的全新的中国电影，极具个性。”
《无穷动》的拍摄空间被设定在一个封闭的四合院里，四位有着丰富成长经验的知识精英向观众展现出她们的生活状态与心理状态，还有她们对中国社会的变迁充满洞察力的理性思考，因为她们特殊的身份会让她们毫不费力地成为每一次社会变迁的弄潮儿。影片涉及隐私的内心世界，四个成功女人为了一个不在场的男人展开了内心的独白。影片反映了中国一个特殊阶层女性的生存状态。从表现出来的电影形态上来说，《无穷动》具有一定的探索精神。宁瀛说：拍摄这部影片的初衷是对中外银幕上的东方女性的不认同，对当下时尚文化中女性和审美的不认同。而我们熟悉的中国大陆女性阅历太丰富了，这个阅历不光是我们这一代人的，我们身上还承载着父母那一代人的经历。这在我们身上形成了一种异样的与众不同的某种魅力，这种魅力到现在为止还没有被影视题材挖掘出来。从这段话可以看出这部电影是对男权社会审美标准的一次颠覆，从而呈现出一种非常的自信和强大的气质。
天蓝
选择这个颜色的原因是这部电影奇妙的摄制过程如同广阔的天空一样透明纯净。电影《牛皮》是北京电影学院文学系研二的学生刘伽茵自编、自导、自摄、自演的电影长片。香港国际电影节艺术总监李焯桃这样评价这部电影：《牛皮》的创意和锐气，却颇有石破天惊的意味。刘伽茵以23个固定镜头拍成这部110分钟的录像长片，轻描淡写一家三口在生活压力下的矛盾、默契及感情暗涌，言有尽而意无穷。
这部电影是刘伽茵每天放学回家后，与下班回家的父母在他们家50平米的小屋内拍摄完成的。影片叙述了生活在北京的一家三口，父亲、母亲和女儿。一家人的生活，都靠一个小店来维持。父母做手工皮具，做完拿到店里去卖。店里的生意非常不好，父亲不同意打折，本来就贫困的家庭，更是濒临崩溃。对于父亲来说，打折就意味着没有尊严。可是不打折，家里的日子就过不下去。父亲的生日快到了，离还清债的日子还遥遥无期。父亲已经开始衰老，却还对未来有着不切实际的幻想。二十三个日常生活片段构成这部奇妙的电影。这部电影入选第55届柏林国际电影节“新电影论坛”，费比西国际影评人奖，卡里加里电影奖；第29届香港国际电影节“亚洲数码录像竞赛单元”金奖；第6届全州国际电影节“数码单元”最佳影片。
结语
对2005年的中国大陆电影进行回顾，用色彩甄别作品的优劣真伪并不容易，所以只能选择出涂抹的面积比较大的和色彩比较抢眼靓丽的，至于那些漫不经心和言不由衷的描画允许忽略不计，否则它们不但要刺伤我们的眼睛，还要影响我们的心情。但是还有一些影片并不抢眼，却也忽视不得，因为它们也都是重量级的，而且未来的事情谁也说不准，例如：王超导演的《日日夜夜》，今年得到了法国南特三大洲国际电影节最佳电影、最佳导演、青年评委会三项大奖；万玛才旦导演的《静静的玛尼石》；小江导演、程青松编剧的《电影往事》，影片充满着对电影的热情；张扬导演的《向日葵》参加了年末的威尼斯电影节。