论家具的雕塑化趋向,本文主要内容关键词为:雕塑论文,家具论文,此文献不代表本站观点,内容供学术参考,文章仅供参考阅读下载。
家具设计是一门边缘学科,它涉及到技术美学、自然科学、社会科学等多个领域,是现代科学技术与艺术融合的体现。家具与人的举止相触,肌肤相接,与日常生活、工作学习、娱乐活动等关系密切。因此,家具往往被人们简单当成用具看待,实际上它也应被理解为实用雕塑品。因为家具多数情况下处于相对静止状态,总会完整地体现一定的三维体量、一定色彩单元,因而,它更多的是与人的眼睛——视觉发生联系。尤其在现代室内设计中,家具分割空间、装饰环境的作用更为明显。如果家具仅有实用价值而没有审美欣赏价值,就意味着功能不完整。
一
首先,我们从美的角度来讨论既适用于雕塑设计、同样也适用于家具设计的美学法则,从中对两者加以分析。
雕塑设计离不开环境的要求,只有与大环境相适应,雕塑本身才有价值。而家具设计也存在相同性,它和室内空间有着休戚与共的关系,它主动地接受着实用功能的制约。这两者共同的特性应归纳为“整体与局部”的美学法则。家具虽不能主题性地再现或表现生活,但它却能抽象地反映生活中不同的审美理想,为人的审美需要提供间接而长久的服务。可以这样看,种种限制带来的特点,使家具的雕塑化趋向日益显化。
家具和雕塑共有的另一个重要的美学原则就是“统一与变化”。在雕塑设计中,对于内容多、体量大的雕塑作品,不论如何精心布局细部的造型,如果不协调统一的整体效果,作品必将是失败的。而在家具设计中,这一原则显得尤为重要。统一是家具形象最起码的美的视觉感受。任何一件家具,若造型布局杂乱,形状相互冲突,局部构件各自为政,就会造成拼凑杂乱。完美的统一,必须处理好主次关系,达到集中、紧凑、主次分明的效果,精心处理各种空间与形态的近似、协调关系,使家具各局部之间和谐并有秩序,在统一的前提下,求得细部变化关系。
“对称与均衡”这一美学法则在雕塑设计中运用很多,常以对称、均衡相结合,和虚实相生的手法来活跃、丰富作品。而在家具设计中,对称的家具形式能保持良好的平衡状态,但有时因为过于稳定、严谨、容易造成呆板、单调之感。均衡的家具形式寻求动感与变化,但有时因为动感过强,而造成视觉上的重心不稳和不平衡的状态。因此,在处理均衡形式时,应把握家具形体各部分的分量关系、实体与虚体的配置关系、色彩的轻巧感与重量感的关系等。既要获得视觉感受上重心的稳定感,又要避免呆滞与单调感。
“比例与均衡”的美学法则不能忽视的。家具设计上的比例,具体指家具整体与局部、局部与局部之间实际的尺度比关系;而均衡则是协调尺寸与形状的手段,通过局部与整体之间尺度比值的一致,以建立两者间的内在联系,使造型形式得以完整统一。家具的比例美,应建立在满足自身功能、技术条件、审美观念的基础上,力求家具造型的高矮匀称、宽窄适宜,使形象的总体与部分之间产生和谐。这在雕塑设计中更为重要,没有适当的比例关系,巧妙的均衡关系,是创作不出好作品的。
二
在总的美学法则指导下,可从局部入手,分析两者在最基本的造型规律上的同一性。
立体构成原理,是家具造型设计最基本的理论依据。它引导我们了解三维造型的观念,丰富对立体造型的想象力与直观判断力,并熟悉立体形态的变化规律;同时以逻辑推理的思维方式,去创造新的形象与新的组合形式。立体构成原理同样是雕塑的基本元素。无论是大型或小型雕塑,常用造型手法都是:分解元素及构成,如点、线、面、体的组合构成方法。即在一般概括的基础上,以几何体的方法加以抽象表现,以此来表现简洁和概括的造型语言特征。
如何从纯粹构成到目的构成,从构成的基本原理到实际的设计创作中呢?线应是一次元素。单纯一条线型有一定的表现语言,线与线的组合则更富有表现性。线材构成是由线的构造组合,产生富有简洁美的家具形式。例如坐椅的设计,常以木材、金属、藤料等材料制成线状。其优点是实体少、虚体多,通透感强。图(1)为一例金属衣架设计。 线材以简洁的手法勾勒出男、女人体的特征,由此形成一对立式衣架。这例家具在给使用者留下深刻印象的同时,更增加了生活的情趣。 图(2)为一例组合式餐桌椅设计。在这组设计中,各类线材得以综合应用。垂直线材的四方桌,配以垂线材四方椅;椅背处理是线材的垂向上延伸,由此在家中勾出四个相应的抽象人物造型,再向上延伸为一圆弧顶线。下部略显单调的垂直线条,在上部流畅的圆弧线条调整下,使整组家具集古典、浪漫于一身,艺术气息十分浓郁。
块材构成也称为面的构成,是二次主要元素,起分割空间的作用。块材构成一般应用于家具造型中的板式家具,以板料部件通过五金配件组装而成。图(3)为一例屏风设计。不规则的板材配以镀镍铰链, 其间巧妙地配以两块丝制屏幕,以便有灯光穿透,取得了良好的视觉效果。此屏风设计不仅具有强烈的现代感,而且在功能上也起到分割空间的作用。图(4)为一例小型书架设计。块材连续组合成阶梯状, 给人以简洁、合理之感。从整体造型上看,此设计也极像一抽象雕塑作品。
综合构成是运用最多的元素。将立体构成的点、线、面融为一体,具有丰富多样的表现性。图(5)为一例餐桌、椅组合设计。点、线、面、体趣味性地组合,再加上丰富的色彩变化,给人以很强的艺术感染力。从整组家具造型上来看,与其说是桌椅,不如说是现代喷彩雕塑作品。图(6)为一例组合家具设计。此设计体现了线、面、 体三者组合的丰富表现效果。体的封闭部分与线面的分割敞开部分,形成了动与静、集中与散开的对比,造型产生活跃感,最终造就了灵活多变的整体效果。
以上从立体的构成的几个要素分别阐述了家具造型的基本构成元素,由此可充分体现出家具和雕塑在本质内涵意义上的相通性。
三
现代科学技术的飞速发展,新材料不断地研制与生产,对家具行业起着重要的促进作用。新材料的出现,增强了家具的可塑性,家具材料本身的色泽、肌理与质感之美也越来越丰富多样,加速了家具艺术化的进程。因此家具的造型和材料之间有着密切的关系。
雕塑的材料非常多,主要有木材、石材、金属、玻璃钢、玻璃等。而这些材料在家具中运用也十分广泛。用得最多的是木材,如桌、椅、柜、床以及一些陈设家具,大多选用木材类制成。木材可分为:硬木类、软木类和人造板材类,这些木材通过艺术的设计、加工,使家具呈现出一种朴素的美感。图(7)是一例名为“创世纪”的双人床设计, 以原木手工制作而成,木材特殊的染色处理和质朴的雕刻,给人以典雅之美感。图(8)是一例名为“爱之椅”的坐椅设计。 家具以加厚的合成板材分割而成,细部工艺很精细。整体造型夸张而概括,雕塑韵味十足。
在现代雕塑中,金属材料主要有不锈钢、锻钢、铸铜、铸铁、铸铝等。而在家具中除了整体运用外,以钢管、钢棒、角钢为椅、桌、柜、床等的基本构件也十分多,有时也能装饰美化局部。钢材不仅坚固耐用,质感强,而且和木材、皮革、织物等软质感形成对比,有坚硬、挺拔之美。图(9)是一例“蝴蝶”椅的设计。精湛的金属工艺,十分耐看。让人坐在似翩翩起舞的蝴蝶翅膀上,的确是种美的享受。图(10)是一例铸铁坐椅设计。看似柔美的线条是由坚硬的金属材料加工制成。坐椅整体造型给人以轻松、愉快之美感。
玻璃钢成型法的选用,给雕塑和家具设计都带来了突破。塑模式工艺既便于大批量生产,又带来了极强可塑性。图(11)是一例名为“郁金花香”的坐椅设计。材料选用玻璃钢一次成型,造型为曲线柱脚形式。洁白的椅身配以鹅黄色的坐垫,给人以回归自然之感。这一款家具设计,是材料美和雕塑美的完美体现。
石料在雕塑中,以大理石、汉白玉石和花岗岩为主。家具设计中运用石料,可产生高雅、华丽之感。图(12)是一例石材餐桌设计,名为“在树上”,三条桌腿是吸取树枝的造型,台面吸取树叶丛的造型,寓意十分独特。大理石美丽的矿脉纹理和光滑坚硬的表面,将古典和浪漫有机融为一体,不乏雕塑之美。
玻璃在现代雕塑中也得以运用,有透明玻璃、茶色玻璃、磨砂玻璃、钢化玻璃等。在家具设计中玻璃材质可单体成型,例如玻璃茶几、玻璃浮雕屏风等;也可和其它材料相结合运用。图(13)为一落地灯具设计。设计师大胆运用形状各异的磨砂彩玻片做灯罩,再配以金属支架,造型简洁、概括,看上去似一风动雕塑作品。
综合材质类的家具,则更像综合材质类的雕塑一样,有丰富多变的艺术魅力。图(14)为一例休闲坐椅设计。坐垫为藤制,靠背为皮制,椅腿为木制及玻璃钢等。综合材料的合理运用,丰富了家具本身的艺术语言。
近年来,软雕塑也渐渐盛行,多以织物为主。而家具设计中沙发、椅背、椅垫、床垫等,不也可理解为软雕塑吗?图(15)是一例名为“天鹅椅”的转椅设计。家具以仿生学为基础,以软雕塑的手法,抽象地将椅身设计成天鹅形态,使人坐在转椅上,好似在天鹅湖里荡漾般美妙。这款家具设计,是家具雕塑化的力证。
以上例举了家具和雕塑相同材质的运用。这些材料分别呈现出硬、软、滑、涩、细、粗、透、刚、柔、冷、暖等不同质感和不同色彩,丰富了家具的艺术造型语言。在科技飞跃发展产生的科技成果推动下,家具和材料、造型将有机结合,加速向艺术化进一步发展。
我们在论证家具与雕塑时,着重于分析家具的审美功能,但却丝毫不否认家具的使用功能。家具设计应是工艺材料学、人体工程学、论理学、经济学等多个学科和美学的结合,也就是科技与艺术的完美统一才能设计出真正满足人生理需求、心理需求及审美需求的作品来。例如中国传统家具在不同的时代曾创造也不少精华的作品。图(16)是一例明式家具的扶手椅设计。此家具无论在造型上还是在使用功能上,都具有高度的科学性与设计的艺术性,表现了家具设计制作与当时社会条件、生产条件、使用条件、物质条件和审美要素的密切结合,从而达到了艺术创造的巅峰。当然,随着时代的发展,在传统家具造型的基础上,现代人又用新颖的手法、新型的材料、给家具附以新的形象, 例如图(17)就是一改良后的坐椅设计。由此可见, 家具艺术化趋势正日趋显化。
从家具的发展演化过程中可以看出,现代家具与传统家具使用功能虽在不断改进,但并没有很大区别。因为要坐时有椅,要睡时有床,要放东西时有箱、柜等……如果不是因为新的审美要求,家具的形式变化似乎不重要了。顺应现代化的审美,就是现代家具设计的意义所在。同样,在现代化家具向艺术性发展的同时,部分雕塑也在向实用性发展。多表现在园林雕塑、城市广场雕塑等方面。例如麦当劳餐厅门前雕塑——麦当劳大叔,在长椅上呈坐势,摆出欢迎顾客的动态,妙趣横生。你既可以欣赏它,又可以在它旁边的椅子上休息或拍照。这是欣赏性和实用性相结合的雕塑。由此可见,家具和雕塑两者互相向着对方发展是十分可能的,也是十分必然的趋势,这种互融性在未时代将日趋显化和优化。
每天你从家具上会产生比仅仅实用更多的美感,你会因此获得家具的使用者和雕塑的观赏者的双重身份。这种双重身份使你很难人为地去划分艺术的性质和门类。因此,在科技高度发展的时代里,纯美术和艺术设计才有比人为界定更宽广的生存空间。