中国人民大学艺术学院 北京市 100872
摘要：作为一个拥有几千年历史文明的国家，我国文化源远流长，在漫长的历史长河中，劳动者的智慧催生了多种民间艺术形式，发展至今，仍有众多民间艺术形式在当代社会广泛存在并影响深远。大量史料证实，在我国民间艺术的漫长发展过程中，民间美术作品在其中占据着十分重要的地位，大多数艺术设计都会或多或少的融合民间美术元素。尽管我国民间美术在历史上作用显著，但同时要注意到，创新作为各行各业发展的根本动力，随着时代的进步、社会的发展，我国现代艺术设计以及民间美术也应当与时俱进，做到相互融合，只有这样，才能实现现代艺术设计和民间美术的长期可持续发展。基于此，本文对现代艺术设计要点、民间美术内蕴进行了简要分析，并就二者融合的方法与优势进行了探讨，以期将我国丰富且独具内涵的民间美术元素融入到现代艺术发展过程当中，进而有效提升现代艺术设计水平。
关键词：现代艺术设计；民间美术；内蕴；融合
文化是一个国家精神和内涵的体现，作为一个统一的多民族国家，我国文化自古以来便呈现出丰富的多元化状态，如今在筑就“中国梦”、实现中华民族伟大复兴的关键时期，加强对民族文化的研究与使用，有利于凸显我国的特色，加强民族凝聚力。现代艺术设计同样如此，较之前的艺术设计而言，民间美术是一个较为新颖的元素，民间美术形态多样、种类丰富、内涵深厚，其中贮存了大量可贵的经验准则和知识，蕴含着我国古老民族创造和审美最本原精神，可谓是是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏，将现代艺术设计与民间美术内蕴有机融合，并能较好地发挥传统导向功能，使中国传统文化精华代代相传；同时更能体现设计特色，帮助我国现代艺术设计更好的走出国内、走向国际。
1现代艺术设计要点
现代艺术设计有着自身较为突出的时代特点，大多数设计中均可见标志性的时代元素，作为时代的先锋，艺术往往是时尚的代名词。在进行现代艺术设计时，首先应当紧扣时代节奏，反映时代并记录时代。其次，任何文化产业存在的目的均应当是丰富人们的精神世界、提升人们的物质文化水平，因此，现代艺术设计要具有一定的经济价值和使用价值。经济基础决定上层建筑，即社会经济的繁荣情况在一定程度上决定了艺术设计的发展；反过来，上层建筑对于社会经济有反作用，好的艺术设计应当是能够推动社会经济发展的。最后，现代艺术设计要具有一定的文化内涵，小康社会的建成不仅要求人们具有较为丰裕的物质生活，同时更要求人们具有丰富的精神文化生活，作为中国民族文化建设的重要组成部分，现代艺术设计理应担负着丰富人们精神文化生活的重任，在设计中应体现出一定的文化内涵，折射国家倡导的主流意识形态。
2民间美术内蕴
劳动人民的日常生活是美术的起源，是劳动人民在劳作之释放压力、反映情感的重要表达方式。由于每个低于有着不同的气候特征、风俗习惯，因此民间美术存在显著的地域差别，不同地域有着自身独具一格的美术特色，换言之，可以通过民间美术作品对一方水土上的独特文化和历史进行窥探和挖掘，这便是民间美术独特的内蕴之一。除此之外，民间美术的艺术性通常以实用性为前提，很少有单纯的艺术创作，大多是对日常生活的修饰和美化，体现出浓厚的生活气息，此为民间美术内蕴之二。最后，民间美术作品常取材于日常生活，经济环境不同、历史时期不同、自然环境不同均可导致创作的作品千差万别，如江南的莲花、塞北的雪，就体现了显著的自然风光差异，民间美术与大自然的关系此为民间美术内蕴之三。
3现代艺术设计与民间美术内蕴融合的必要性与优势
3.1二者同源同宗
民间美术和现代艺术设计在本质上其实并无差别，均是人们对于美的追求的一种体现，只不过收不到历史时期、经济环境、科学技术的影响，二者在表现形式上存在较大差异，但追本溯源可知二者本是同源同宗，二者产生的源头均可上溯到原始时代，当远古先人在彩陶上描画出第一道花纹，民间美术自此产生；同样的，但远古先人利用石头打造劳动工具时，设计自此产生。比较而言，当代民间美术相对现代艺术设计保持着更为本质的精神，其内蕴更加纯真质朴，是中国漫长的历史长河中，构建稳固的社会结构和文化结构的基础，也是劳动者精神世界的反应和体现。众所周知，民间美术的第一特征是实用性，大多数民间美术的产生与发展均是伴随着人民大众的劳动生活的，一双好的绣花鞋应当同时具备好看和舒适两方面的特点、一个好的青花瓷罐应当同时具备观赏作用和实用性，总之民间美术既是具有审美价值的艺术品，同时更是人民生活不可或缺的实用品，民间美术和艺术设计水乳交融、难解难分，将二者有机结合，有利于各自更好的发展。
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3.2二者造型手法一脉相承
民间美术强调主观精神的表现，对于本质神似的要求高于外在的形似，甚至常以几何性质对自然高度抽象，通过夸张、概括、变形的手法上升对自然界的本质理解。上升造型手法与现代设计手术不谋而合，在当代，我国现代设计常以单纯、简洁、形象的纯粹性为主要创作手法，体现了民间美术对于美术创作神似的理念。此外，随着民俗活动的广泛发展，民间美术随之出现了众多象征性造型，如团花剪纸、抓髻娃娃等，象征性造型常常蕴含了人们对于生活的追求和希望，有着深刻的内涵和美好的寓意，这也是民间美术造型中最富有美学价值的一部分。同样的，现代图形设计中也广泛存在着比喻方法，以福特汽车某广告为例，喻体为穿上滑轮靴的犀牛、本体为汽车，通过将二者并置，即使没有任何说明文字，受众也能直观的感受到广告想传达的汽车威风八面，无人能敌的理念。总之，民间美术和现代设计确有相近的本质，不同的音容，二者均能够以具体的形象表现抽象的概念，二者结合，相互借鉴，有利于彼此更上一层楼。
3.3民间美术可扩展现代设计思维、拓展设计风格
想象力和创造力可帮助人们摆脱客观事物的束缚，以艺术语言表现人的创造性思维，以不寻常的观念去看寻常事物。大多数民间美术家均有着从杂乱中寻求秩序的能力，其高度的概括能力和组织能力使其能够在庞杂的社会中提炼出美术的精髓。现代设计通常以“回归自然”为主要精神内涵，强调返璞归真、追求稚拙简朴的境界。将民间美术的内蕴与现代艺术设计有机结合，用民间美术俯拾即是的自然材料进行现代艺术设计，往往可达到“化腐朽为神奇”的效果，在不作过多雕琢的前提下，最大限度的保持着艺术的率真质朴，而主观创作意图与材料自然形态巧妙结合的返璞归真的艺术气质正是现代设计追求的精髓。
4现代艺术设计与民间美术内蕴融合的建议
4.1重视创意产业价值
尽管民间美术和现代艺术设计同源同宗、创作手法相通，但从表现形式上来看，现代艺术设计具有前卫、夸张、不拘一格的特点，民间美术则具有深沉、内敛、有规律可循的特点，只有找到恰当的切入点才能将两种截然不同的艺术形式要融合在一起。民间美术具有显著的实用性，现代艺术设计对于现代经济的发展亦有着一定的促进作用，为此，可以创意产业价值为出发点对二者进行融合，所谓创意产业，即是指以开发知识产权的方式创造潜在财富的活动以及从个人创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，通常包括文化产品、文化服务以及智能产权三项。以创意产业价值为出发点对民间美术和现代艺术设计进行融合，首先要明白创意活动绝不是对文化的简单复制，而是应当要具备一定的文化背景的，既要借助科技力量对文化资源的提升，注重人文，注重艺术设计发展，同时更要加强对中国传统文化精神的继承，使现代艺术设计发展更加多元化、更加本土化，只有这样，让设计作品合理地被更多的大众所接受，才能不断提高我国现代艺术设计在国际上的核心竞争力。此外，作为一个民族生命力的源泉，传统民俗文化是一个民族人民长期以来对美好生活的向往和积淀，将其融入到现代艺术设计产品之中，有利于在世界范围内建立鲜明的品牌认知、树立高辨识度的企业形象，是提高我国现代艺术设计的关键措施。
4.2重视历史文化
中华民族拥有上下五千年的历史，我国民间美术形式多样，具有朴实、厚重的特点，如何在众多的民间美术形式中选择合适的切入点，使民间美术与现代艺术设计更好的融合，是设计时进行设计时应当深入思考的问题。笔者认为，可从中国传统历史文化出发，以我国传统纹样、书画、器皿等入手进行深入考究与探寻，以传统文化中的图形元素为例，在进行现代平面艺术设计时，可广泛使用相关的传统文化图形元素，一方面，增加产品的创新度；另一方面，凸显中国民族独特的风韵与审美感受。尽管随着时代的发展、时间的历练以及历史的变迁，文化元素在不同时期有着不同的表现形式，但其中蕴含的中华民族艺术精神永不磨灭，这种传承是基于中国传统文化几千年积累的基础。
5结束语
综上所述，现代艺术设计与民间美术有着众多共同点，但同时也有着明显的差异，将二者有机融合既是民族文化复兴的必然，同时也是现代艺术设计创新发展的需要，为更好的实现融合，设计师要学会取长补短，从创意产业价值以及历史文化等多方面因素出发，进行综合，学会将文化元素与现代设计融为一体、让文化精神根植于艺术设计理念中，使作品兼具美观性和实用性，既符合新时代的民族形式，同时又能在国际上得到认同，加强国际竞争力。
参考文献：
[1]王兆红.浅谈民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺,2016,(2):130.
[2]王晓伟.试论民间美术对现代艺术设计的启示[J].艺术科技,2016,29(8):159.
[3]李星.试论民间美术的传承及创新[J].文艺生活·文海艺苑,2015,(11):31.
论文作者:叶阳欢
论文发表刊物:《文化研究》2017年7月
论文发表时间:2017/10/26
标签：民间论文; 美术论文; 艺术设计论文; 内蕴论文; 我国论文; 文化论文; 精神论文; 《文化研究》2017年7月论文;