舞蹈艺术在竞技技巧项目中的重要性
黄翔歌
（广西体操武术运动发展中心，广西 南宁 530031）
摘要：对当前中国技巧项目舞蹈的训练和编排中存在的问题进行分析并提出解决方案，旨在促进技巧与舞蹈艺术的有机结合，为中国技巧项目的发展提供参考。
关键词：技巧；舞蹈训练；编排
为推动技巧运动项目的全面发展，2017年起国际体操联合会对技巧项目在比赛的规则上作出重大改革，把艺术分从2分提高到10分（同难度分持平）；完成分20分（总体的艺术效果）。其目的是加强技巧项目比赛中的艺术性和观赏性，这也意味着难度分不再是比赛唯一取胜的手段了。中国技巧队在2017年以前的几十年间参加了各种世界级的技巧比赛都摘取好成绩，最大秘诀就是使用了世界上最大的难度技术和最高的难度值。通常其他国家技巧队使用难度技术值不过是200到300分之间，而中国技巧队的难度分值却逼近400分。然而就在新规则实施后的2018年第二十六届世界技巧锦标赛中，中国技巧队最终仅获得一枚银牌（男子四人项目），团体成绩与奖牌无缘。这是中国技巧队有史以来参加世锦赛中成绩最低且唯一无金牌入账的一次。通过观看大量的比赛录像，结合从事技巧项目工作近三十年的经验，对成绩册数据作对比，本文就当前中国技巧的状况进行分析、思考和研究，提出一些看法和建议。
2018年世界技巧锦标赛联合套决赛的成绩见下图。
可以看出，中国技巧队各项目的难度分值均高于其他的国家队（除个别项目外）。以男子四人项目（目前中国最好成绩）联合套为例：中国队难度分3.830；艺术分：8.80；完成分为：17.600；而冠军队以色列的难度分为：3.040，艺术分：9.50，完成分：18.000。比赛难度分的分值计算是：难度值除以100。例如：150的难度值就是1.5的难度分，也就是说中国队的难度分总计数为383分，而以色列队的难度分为304分，在难度上中国队已领先0.79分，可是在艺术上，以色列队却多中国队0.7分，完成分也高于中国队0.4分，最终反超中国队0.31分而夺冠。
由此可见，中国技巧队目前成绩上不去的根源就是缺乏艺术性，而技巧项目的艺术性里就包含了舞蹈的训练、编排、表演等整体的艺术效果。在认真观摩录像视频、仔细地甄别每个国家、每个项目、每套动作的舞蹈编排和艺术构思后发现我国除难度技术动作超强外，艺术性方面均为劣势。通过比较、分析、琢磨以及多年来对中国技巧的了解，我觉得中国技巧队的舞蹈训练和编排存在着诸多的问题。
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1 固步自封、缺乏创新
针对以上的问题，中国技巧运动员应该怎样进行舞蹈的训练和编排呢？结合本人多年的教学和实践经验提出以下的观点和看法。
2 动作雷同、风格单一
动作雷同和风格单一是中国技巧队的软肋。由于没有吸收和采纳其他的舞种（如：芭蕾、现代、民族民间等各个舞种）来补充营养，舞蹈编排总是“千篇一律”或“似曾相识”，给人有雷同之感。在动作和调度上手法单一、刻板；空间的利用不充分也不合理。在音乐的选择上和舞蹈一样，始终坚守唯一的“古典风”。而最致命的弱点是：音乐形象捕捉不准确，常常“词不达意”或“指鹿为马”。更令人不解的是在每套只有两分半的时间（专项动作已占大部分时间）里总想“讲”故事、“说”大道理。殊不知“舞蹈是长于抒情而拙于叙事”。再说舞蹈和文字不同，中国的文字一字就能传情达意、一语双关、一目了然……舞蹈则不同，它必须通过时间和空间的结合所需要的大篇幅时间才能诉之以求。否则不知所云。
3 提出方案、有待改进
一直以来，中国技巧队在舞蹈的训练和编排上一直采用中国舞的动作语汇作为训练和编舞的元素，在每套动作的设计中基本上都是传承着老一辈那些耳熟能详的“手、眼、身、伐、步”五个舞蹈形象；编排上也一直沿用上世纪八、九十年代的编舞技法：“亮相”、“拉山膀”、“走圆场”等等这些戏剧舞台上才出现的戏剧化动作在中国技巧项目的舞蹈训练和编排中随处可见。倘若遇上慢板、行板或者抒情性的音乐句子时，通常以面部表情或眺望远方的表演来填充音乐的长度或代表音乐的动作形象。“动作不够，圆场来凑；意境不足，表情弥补……”，这就是当今中国技巧队的典型代表。
3.1 舞蹈基本功的训练
技巧运动员的舞蹈训练最好采取综合性的训练法。所谓综合性训练法，就是把舞蹈艺术的各个门类、流派、体系以及舞蹈今后发展趋势结合起来，形成一种独立的、综合性的、有自己特色的训练方法。
3.1.1把杆训练部分采用芭蕾舞基础训练法
3.2.1音乐
3.1.3 技术技巧方面结合现代舞以及从其他姊妹艺术中取其精华为我所用的训练法
音乐是舞蹈的灵魂，“音乐的旋律、节奏感、特点和背景以及音乐内容在冲动着乐音运动时对人的情感变化与人体运动的影响，都对舞蹈有着极大的启示和帮助作用”，选择好的音乐是极其重要的一个环节，用于技巧项目还必须根据技巧项目的特点和规律来选择。在选择音乐时，除了考虑音乐要适应运动员的心理、生理（胖或瘦；性格快或慢）特点外，还要有时代感、正能量。体育运动要反映人们在现实生活中的风貌，尤其是反映人们进取、拼搏的精神。此外，还应该研究音乐作品的形式、特点和产生的背景。只有这样，舞蹈动作才能反映其音乐的内涵，才能充分展现出音乐所要表达的思想内容。否则编排出来的舞蹈将是苍白无力和空洞的。
采用中国舞训练法，可以弥补芭蕾在训练中所不能替代的缺陷。中国舞在训练动作的速度、力度、幅度以及肌肉的爆发力等方面是很出色的。而且这些能力在完成技巧比赛中规定的难度动作也是不可缺少的。另外中国舞要求肩、膝、踝等关节和韧带的松弛灵活，又是完成步伐、翻身和各种舞姿中所必需的素质。中国舞所表现出来的动作敏捷、柔中带刚和一脉相承正好能改变技巧运动员习惯抽肩和动作僵硬的毛病。而中国舞的节奏、韵律、含蓄和刚柔相济则具有极强的中华民族特色和艺术审美价值，用它作为训练的一部分内容也符合我们中国运动员的特点和精神风貌，可以突出中国运动员的个性和气质。
芭蕾艺术自从独立至今，已经经历了四百多年的历史，在漫长的岁月里，它已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、美学等各方面进行了大量的研究，比较好地解决了身体的基本形态、稳定性、协调性、动作的舒展性等问题。而这一切正是技巧运动员必不可少的基本素质。因此，用芭蕾打基础是非常有效的方法和手段，也是世人公认的最佳舞蹈基础训练方法之一。
在采用芭蕾、中国舞训练的同时也应融入现代舞及其他优秀类型的性格舞加以训练，使之和芭蕾、中国舞的结合而使技巧项目大放异彩。这样的综合训练在培养技巧运动员对不同舞种、风格、节奏型、空间的利用以及即兴表演等等起着举足轻重的作用，同时也可以挖掘运动员的智慧和潜能，大大地提高可塑性。
3.2 舞蹈的编排
在比赛中，完美的一套技巧动作离不开舞蹈的编排。而音乐、结构、动作形象是编排中不可或缺的、极为关键性的重要因素。下面我们逐一分析这三要素对舞蹈编排的作用。
用黏土捏两个大小不同的圆球。在每个圆球上绕一根细绳，分别系在直尺两端。在直尺中间系好绳子，挂起来。你能只移动大球，就让直尺保持平衡吗？
把杆基础训练采用芭蕾训练法，是因为把杆基本功乃舞蹈基本功的基础。而芭蕾训练能较好地提高人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性，解决各种弹跳、转体等技术问题。
3.1.2 中间训练部分采用中国舞训练法（包括古典舞、民族民间舞等）
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3.2.2 结构
一是15%企业所得税、10年期两免三减半；二是区内自用物资免进口关税、增值税；三是区内企业内销替代进口，可补税后销售；四是外资搞基础设施，所得税五免五减半；五是外资可办三产，对现行规定不许可的，经批准可办商业、金融；六是外资可办银行及分行、财务公司；七是可办保税区，可从事转口贸易、出口业务；八是区内中资企业也可减免所得税；九是区内土地使用权有偿转让50年至70年；十是新增财税留给浦东新区。
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技巧比赛前必须将专项技术动作和舞蹈动作有机的结合起来进行整体的布局和编排，这个过程就是结构。结构的合理与否直接影响到全套动作的顺利完成和整体技术的发挥。俗话说：“三分编舞七分结构”，说明结构在编舞中的重要地位。在技巧的舞蹈编排中，首先要分析研究，努力追求结构上的合情合理；调度上的主次分明；空间上的恰当利用以及对比度的丰富多彩。比如，专项动作的倒立、跟斗、抛接、翻转等动作的合理分布与安排；线路的顺畅和协调的利用。这样才能编排出空间饱满、赏心悦目的舞蹈来。
3.2.3动作形象
根据音乐的特征和形象，舞蹈的动作形象设计应当准确、生动、鲜明和新颖别致。目前，技巧项目的舞蹈编排概括为四大类：现代舞风格、芭蕾舞风格、民族舞风格、徒手操风格。不同风格的编排有不同的风采，在选择风格时应该了解国内外优秀队伍的艺术编排情况和结合运动员的特点，尽量编排多风格、能吸引裁判和观众的舞蹈。同时，运动员以什么样的精神风貌和气质出现在赛场上，并能给观众和裁判在视听上完美的享受和冲击；这是舞蹈编排需要解决的问题。
4 结语
综上所述，必须认清形势，展开必要的研讨，从多角度、多渠道进行“对症下药”和“因材施教”；广招博取，注重创新，从音乐、舞蹈、表演等多方面来实现中国技巧的艺术化。只有这样，中国技巧重返巅峰的日子才不会太远。
参考文献
[1] 吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社，1982.
[2] 朱立人译.舞蹈解剖学[M].北京:高等教育出版社,2006.
On the Importance of Dance Art in the Sports Skills
HUANG Xiangge
(Guangxi Gymnastics Martial Arts Sports Development Center, Nanning 530031, Guangxi, China)
作者简介：黄翔歌（1963—），大专，高级教练，研究方向：舞蹈训练与编排。
标签：技巧论文; 舞蹈训练论文; 编排论文; 广西体操武术运动发展中心论文;