新课标视域下音乐课程实践性的思考，本文主要内容关键词为：视域论文,新课标论文,课程论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、实践性是音乐课程的本质属性 （一）音乐来源于社会实践 音乐凭借声波的振动而存在，是通过听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术。音乐艺术的鲜活形象和深邃意境，之所以能够打动人、引起共鸣，主要是由于音乐来源并存在于人的社会实践活动之中。 （二）音乐能力的形成依赖音乐实践 音乐实践是指用音乐的形式对音乐之美进行体验、理解的过程，它是音乐课程最为本质的属性，因为音乐能力来自聆听、感受、演唱、演奏、创作等丰富的音乐实践。 《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）指出，“实践性”是音乐课程的性质之一，[1]2强调“在不断的实践过程中，逐步培养和提高学生终身发展的音乐能力”。[1]6 美国音乐教育家戴维·埃利奥特是“实践主义”理论的代表，他在《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中阐述了音乐教育的实践观：“音乐是一个多样化的人类实践……是一种实践的艺术，任何音乐都必须通过表演才能展现出来；如果没有表演，那就没有音乐的存在。”[2]3 二、实践是音乐学习的重要途径 （一）由音乐课程的性质决定 音乐课程不是一门单纯的知识类课程，而是以知识为先导，以音乐为中介的实践性课程。“实践—认识—再实践—再认识”的学习过程，符合音乐学习的基本规律。《课程标准》中有这样的表述：“音乐课程各领域的教学，只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式，才能得以实施。”[1]2 （二）由音乐课程的目标决定 以音乐为中介的音乐实践活动，承载着“情感的熏陶、审美的提升、人格的健全、文化的传承”等音乐课程培养目标，渗透着“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”的教育内容。[3]音乐课程的目标不是单纯的知识建构，而是音乐技能与音乐素养的形成，这些都是依靠实践而获得的。音乐技能的获得主要依靠从简单到复杂的演唱、演奏和音乐创编实践；音乐素养主要是依靠音乐聆听等形式，在体验感受音乐的基础上形成。 以音乐为载体的实践活动，让学生感受美、陶冶性情、净化心灵；在感受、体验过程中建构音乐知识，并将知识转化为音乐素养，从而实现音乐教育的目标。 （三）由音乐学习的特点决定 在课程改革之初，由于片面理解，出现了音乐教学中音乐本体淹没现象。有的音乐课变成了语文课、历史课、活动课。音乐课堂上，重技能轻感受，重讲解轻实践，缺少以音乐本体为中心的音乐实践活动，以教师讲解代替学生聆听，以教师的“给予”代替学生的体验与感受，学生更多的是通过文字和语言去“认识”音乐。这不是真正的新课程标准视域下的音乐课堂实践活动。目前，中小学生的歌唱、音乐表现、识谱等音乐能力薄弱的重要原因，还是由于教师忽略了音乐教育的实践性，音乐教学缺少音乐实践。 1.语言逻辑不能代替体验感悟 音乐学习依赖独特的思维方式，不能用非音乐的语言表达以及逻辑思维去讲音乐、学音乐。离开音乐实践，离开音乐的本体内核，借助非音乐的形式去讲音乐，是违背音乐学习规律的。正如匈牙利著名音乐教育家柯达伊所说：“音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号的系统或是与儿童无关的文字书写进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路。”[4] 音乐学习的特殊之处主要不是“知”的积累，而是“感”的积淀。中小学音乐学习的内容，还包括对音乐艺术美的体验、感悟，对不同音乐文化和人文内涵的认知。音乐学习的过程不仅是认知发展的过程，还是情感体验的过程。音乐的体验和感悟是学习者自身心理活动的产物，不是通过传授获得的，而是个体心灵在与音乐的对话中碰撞而来的。 音乐思维客观存在于音乐实践活动之中。《课程标准》指出：“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践中，通过学生的亲身参与与生成来实现的。”[1]6在音乐学习过程中，学生对音乐的旋律、节奏、主题、结构等进行认知，形成音乐思维，将之融合到自身的思维结构之中。这时，学生对音乐的认识有了升华，获得了更加深刻的音乐美感，开始由音乐学习的必由之路，向自由的音乐殿堂飞翔。 2.知识传授不能代替自主学习 音乐教育的目的不是告诉学生音乐的理论，而是由他们自己去发现、认识音乐的规律并理解音乐文化。学习者在对经典音乐作品的聆听、欣赏、表达过程中，吸收了音乐中的文化意蕴与精髓，获得了丰富的感受，形成了个性化的见解，得到了音乐的涵养。音乐学习的基本方法是多听多唱。在听、唱过程中，我们的音乐鉴赏能力得到提升，音乐能力得到建构。 音乐的多重价值凝结在音乐实践之中，音乐素养是在音乐学习过程和实践中，通过直接体验和积极参与来获得，并且只有在音乐实践中才能获得。[5]只有在实践中，我们才能对音乐现象有更深入的认识，才能理解音符下隐藏的更本质的东西。所以，知识的传授不能代替自主学习与实践。 3.音乐实践不能等同于技能训练 在音乐学习过程中，学生不仅要获得对音乐的认识与感受，还要掌握一定的音乐技能。但需要指出的是，强调实践性并非将音乐教学简化为“音乐训练”。那种只注重技能、技巧专业化训练的音乐教学，并不是科学而全面的音乐实践。 三、如何在音乐实践中开展音乐教学 音乐是一种音响艺术，是一种直接经验。离开音乐实践活动，是无法形成音乐能力的。认识到音乐课程的实践特性，就认识到了音乐学习的根本规律。音乐课程的实践性对我们的启示是，在音乐学习的各个环节中应该更加重视实践的作用。以体验为基础、以实践为核心，建构音乐课程的学习范式，对于教师更新教学观念、提高音乐教学质量非常有益。 （一）依据课程标准，把握音乐课程的实践性 《课程标准》具有重要的指导意义，用于规范和指导教育实践，是音乐教材编写、音乐教学与评价的依据。把握音乐课程的“实践性”，应重点关注课程目标以及课程内容的实践性。 对于音乐课程目标的实践性，要把握课程目标的三个维度。实现“知识与能力”“过程与方法”目标，强调在音乐教学过程中，学生亲身参与音乐实践，掌握并运用各种实践方法，获得积极的体验和丰富的经验；实现“情感、态度与价值观”目标，强调在音乐教学过程中，避免灌输式、讲解式等学生被动接受的教学方式，要采用多样化的实践活动，引导学生亲身体验。 对于课程内容的实践性，要改变过去忽视实践、课程标准与教学实施存在的“两张皮”现象。音乐课程，从课程框架的设置到具体内容的选择，从理论知识讲述到实际举例，从抽象概念的讲解到实际音响的演奏播放，要突出实践操作，要讲求方法与手段。要培养学生对音乐要素的感知与有效反应，使音乐实践更具显现性、开放性。《课程标准》对实践的领域有明确的说明，理解并把握其内容，是音乐教师教学准备工作的首要环节。 （二）建构开放有效的实践体系，保证音乐课程的实践性 缺乏实践引领的音乐教学，只能是教条式的机械记忆。以往的课程实践存在的问题，一是存有缺失，表现为音乐实践不能充分落实，各学段的实践内容不能形成系列。二是针对性不强，实践特色不明显。新课程标准提倡的音乐教学实践，是传统的验证性实践向应用性实践的转变，是单一性的实践向综合性实践的转变。实现音乐课程的实践性，有赖于建构开放而有实效的实践体系。实践体系的建构，要以“应用、实践”为主旨，要符合音乐教育的人才培养目标。 1.根据课程内容，统筹各种实践方式 人民教育出版社《义务教育教科书·音乐》（教育部2012年审定），以“主题单元”的框架结构呈现，各册教材都安排了4～5次综合音乐实践活动，歌曲的学习与音乐聆听、知识点和练习的安排，是一条循序渐进、螺旋式上升的实践途径。因此，在“学习性实践、体验性实践、探究性实践”的设计上，教师应以教材为凭借，通过处理、调整和重组，把贴近学生生活的素材、鲜活的音乐题材引入音乐课堂教学，把单纯的“讲音乐”变成生动、有趣的音乐实践活动。让学生感觉到音乐就在自己身边，让学生透过实践窥视音乐的大千世界，使学生在学习音乐的同时启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力。 对于“学习性实践”，可以围绕主题进行设计，设计的着力点放在如何优化体验的途径，如何更好地解决问题；从广义上讲，音乐的聆听、感受、语言表达、深思等活动都是“体验性实践”，这些活动要紧紧围绕学习的内容来设计；在“探究性实践”的设计中，教师要引导学生从多方面、多角度、多层次进行探索，问题要开放、思维要开放、评价要开放。在实践中理解掌握理论、在实践中形成技能、在实践中尝试创造。 以上三种实践可以分为两部分：一是必做的“基本实践”，二是自定的“开放实践”。“基本实践”即通常意义上的课程内容的实践，目的是掌握、了解基本的学习内容；“开放实践”是指学生在基本实践基础上的自主创新。 2.分层设计实践内容，因材施教 依据学生音乐学习的情况，在不同阶段设置不同的实践课程。教师要学会根据学生的学习情况和教学内容设计实践活动，其中，根据学生的音乐知识和思维水平，设计适合学生个性的实践活动非常重要。研读教材可以发现，从三年级开始，教材在呈现体例方面有所变化，增加了“音乐知识卡”“乐器陈列室”“学练提示”“练一练”等板块。因此，教师在实践的方式上也应有所变化，要从教材中选择具有典型性、活动性的内容，依据学生的实际水平进行设计，集知识性、趣味性、实践性为一体，使学生得到音乐洗礼，审美体验、艺术表达和文化认知和谐统一。 （三）引导学生参与音乐实践，实现音乐教学的实践性 《课程标准》强调“音乐教学是音乐艺术的实践过程……所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践”。[1]3音乐教育的实践性特点，决定了音乐能力的获得必须依靠音乐实践来实现。因此，引导学生在实践中学习音乐是符合音乐学习规律的。 1.转变观念，让课堂成为音乐实践的舞台 音乐课堂教学是音乐实践活动的主体，学生是音乐课堂学习的主角。在实践过程中，教师要拥有一个不断变换和无限开放的视域，课堂要具有生成和反思性，展现音乐课堂教学活泼开放的新面貌。教师是学生学习的引导者、合作者和服务者，在音乐课堂上，要把时间、空间还给学生，在音乐课堂上多些实践，少些说教，让学生有充足的时间自己去聆听、去感受，能够抒发自己的独特感受，发挥自身的想象力和创造力。 在音乐课堂教学中，音乐实践活动素材很多，教师可以根据音乐学习内容确定不同的实践形式，让学生能够全方位多角度领悟音乐的神韵和真谛。在器乐教学中，可以以学生实际操作为主，训练学生眼、手、口、耳、心的协调能力，使学生在器乐演奏中加深对音乐的理解。在音乐欣赏教学中，让学生通过视听、律动、游戏、表演等，主动体验作品的音乐形象。在初中音乐教学中，可以尝试舞台剧、情景剧等表现形式，挖掘生活中的音乐资源，提高音乐学习效果。音乐实践活动必须紧紧围绕音乐情感的体验、表现和创造，强化活动过程中的音乐性，让每一次音乐实践都变成一次“创造”，而不是“为实践而实践”。 2.提供机会，让教材成为音乐实践的桥梁 在中小学音乐教材中蕴藏着许多实践活动因素。在音乐课堂教学中，实践机会也无处不在、无时不有。因此，音乐实践要以教材为依托。教师要从音乐课本中挖掘有利因素，设计生动活泼、丰富多彩的音乐实践活动，让学生从音乐走入音乐，再从音乐走向生活，实现课堂与生活的沟通。 3.丰富内容，让自主学习成为实践的航标 探究性学习可以使音乐走向生活，拓展学生学习的空间，历练学生的实践能力。学生的潜力是不可低估的，他们在活动中的表现往往出乎教师的预想。自主探究实践应是依据教材，有目的、有计划实施的活动。教师在其中起着组织引导的作用，要充分发挥学生的积极性、主动性和创造性。 音乐实践活动让音乐课程变得多姿多彩。特色鲜明的音乐实践活动，具有吸引力，能保证学生全员、全程参与；具有生命力，能促使学生主动、充分地参与，给学生带来快乐体验、文化感染和人生感悟。特色鲜明的音乐活动的创设，依赖于教师对学生已有知识经验、认知水平、兴趣爱好的掌握。 实践性是对音乐教育客观规律的真实反映，是对音乐教学规律的充分尊重，是提高音乐课堂教学成效的根本保证。重视音乐课程的实践性，可以避免音乐教学实践的偏差。深化音乐课程的实践性，是音乐课程建设的重点内容。音乐教师在教学过程中要重视、丰富、发展音乐课程的实践性。