美术是视觉艺术，美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，都是在人的视觉作用下被接纳反馈的。在美术课教学中，学生不仅要学会观察作品，还要发挥自身的想象力、理解力、创造力，从而提高审美情趣。因此我们要培养学生们具有“绘画的眼睛”。教学实践告诉我们，这种绘画的眼睛一般是经过反复绘画实践活动所形成的一种对绘画观察欣赏的能力，是对美术作品所产生的一种生理上和心理上的反应。因此，绘画视觉能力，是培养学生美术核心素养的一项极为重要的能力。
通过教学实践我们认识到，即使在相同的条下学习绘画，也会有的学生进步快, 有的学生就进步慢,这不全是天生的素质差别，也不完全是技巧高下的问题,而主要是观察方法的问题。我们看到的大千世界丰富多彩、包罗万象,如果缺少正确的观察方法，仅依靠画笔画出好的作品来是很难的，正确的观察方法需要诱导与培养训练。观察方法是“隐性”的,学生在写生时的观察方法正确与否，教师当时是很难完全知道的，也只能通过绘画过程和绘画作品去逐渐地发现。培养学生正确的“看”与“比较的看”，作为绘画基础训练是非常必要和重要的，写生训练中忽视“观察思考”，机械描摹是初学绘画基础教学中常见的问题。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆培养学生掌握正确的观察与表现方法，可以从以下几个方面入手。
一、整体观察法
要求学生在绘画时自觉与不自觉地省略大量与形体无关的细节，放松眼部肌肉，也就是我们在训练中常讲的“眯起虚起眼睛来看对象”，也叫“眯眼法”，以扩大视域的范围，寻找视觉的总体感受。
二、形体观察法
普通人看大千世界，树是树，山是山，物是物，人是人，仅仅是有识别认知的意图。而对于学习美术的学生来说，就要适时纠正或指导他们不能用普通人的眼光看自然物象，而要看其形体结构。比如：在风景写生中，要求学生在观察树时，首先看到的不是茂盛的树叶、挺拔的树干，而是看它的形状，是由团状或伞状组合而成的树的形体。因此，绘画的第一观念就是将世间万物概括成最简洁的几何形体，也就要以形体的概念来让学生感觉所看到一切。
三、对比观察法
学生在观察时绝不可以全凭主观感觉为标尺，画面形体矛盾当中诸如大与小、前与后、深与浅、虚与实、冷与暖、鲜与灰、刚与柔、精与简等，如果孤立地看是无法确定这些物体具体状态变化的关系。只有与另一个物体或整个物体在相互比较的情况下才能得出此物体与彼物体之间关系的结论。
四、结构观察法
一个物体的结构一般不会很清晰明显地呈现在画者面前的，它往往隐藏在自然物象的表面质感、光影的后面。如何让学生学会对形体结构的观察，正如前面所讲先要找到形体，再判断形体与形体穿插、结合方式等，只有通过正确观察、认识、对比、分析、理解过程，才能够正确表现一个自然物象的形体结构。
总而言之，由于我们绘画的对象是一个具有内在相互联系的、不可分割的整体。在绘画的同时，如果单纯地注重一种因素，而忽视另外因素，必然会导致作品中各种因素的失衡，从而导致失败。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方向问题。所以我们在美术教学中，要贯彻并融入这个观察方法，这是我们美术基础训练的教学目的,也是提高美术教学质量重要的途径之一。
论文作者:赵登喜
论文发表刊物:《教育学》2019年1月总第164期
论文发表时间:2019/1/10
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