湖北工业职业技术学院艺术设计学院 湖北省十堰市 442000
摘要：目前，中国有许多专业从事纯艺术与设计的大学。不管对于绘画专业或设计专业的学生来说，基础课程是他们大学学习的重要组成部分。对于在基础教育中的纯绘画专业和设计专业,重点是发展学生的创造性思维和创新能力,使用适当的评估方法,对学生的多样发展以及提高学生的学习的兴趣都很有必要,从而确保培养更加标准化和更多的优秀艺术人才。
关键词：设计；绘画基础；教学评价
学习基本的绘画技术是艺术类学生课程的基本组成部分，是设计专业学生的必修课。只有掌握了基本的绘画知识，提高了审美认识，设计创新才能实现。然而，许多因素影响着设计学院的基础绘画教学，设计学院的基础绘画教学体系需要调整。
一、设计专业中绘画教学的现状
近年来，随着纯艺术与设计专业的发展和壮大，绘画基础课作为艺术教学的重要组成部分，在艺术与设计教学中没有得到应有的重视。这是为什么。基础绘画艺术教学教材，大多以机械复制现实为原则，对学生的创造性和创新性要求不高，这与专业设计注重培养和发展学生创新能力的比例不符。在设计教学中，基础绘画课程通常被认为是设计专业的一门辅助课程，其重要性自然会大大降低。实践中,平面设计中的核心基础课程的教学课程，在教育领域中对美术基础有更高的要求,这是因为这些基础能力的训练可以让更多的学生认识和了解物体的颜色原理与美感、形态结构特征与美感,尤其是确保组成物体本身的形式内容,语言转换的模式和重复元素的设计,区分原始物体的新视觉形态是一个创作过程。很难相信艺术设计的文体基础可以被绘画的形式所取代，从而忽视了艺术设计文本基础的特殊性。艺术设计中绘画基础教学方向的精确性直接关系到艺术设计教育目标的实现。素描和色彩是所有美术专业学生的必修课，在艺术设计教育体系中，素描和色彩被用作绘画的基础课程。很长一段时间,素描,色彩课程长期以来被认为是所有造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大部分学生很难吸取绘画的美学原理融入到设计之中,只注意到绘画技能本体的审美因素,而忽视艺术设计的多样形式语言是脱胎于绘画艺术审美而来的,这种思维与习惯阻碍了学生的设计思维的拓展。在过去，我们的艺术教育强调绘画的基础和技巧。在这种情况下，我们培养了一群具有优秀的现实主义和艺术表现力的画家，让这些画家仍然陶醉于花几个月的时间展示更真实的手工绘画的满足感。今天，它已成为一种数字技术，多媒体图像可以很容易地复制作品，但设计艺术不能重复，不能复制它们，因为设计追求的是创意和创新。目前，我们的创新、原创设计似乎落后于一些国际优秀的设计。如果我们看看近年来一些产品设计专业的衰落，我们可以看到一些大型的艺术项目以及建筑项目和服装品牌的创作都来自于外国设计师。我们的一些设计师的创造力相对较弱。这是因为过于注重基础而没有培养创造力，还是因为所谓的“正规”绘画基础教育?要做到这一点，每一个设计和艺术教育者都必须重新思考和定义我们的“绘画基础”和我们的技能。
二、传统绘画与设计教学的关系
传统素描基础课和色彩绘画教学内容强调对物体形状、色彩黑白灰的色调、肌理、体量和视角等角度进行研究表现。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在教学设计中,目前如果过于强调实际的空间环境和黑色和白色和灰色客观描绘的教学目标,忽略了培养学生的创造性思维和创新能力,在塑造的体积和质地花太多的时间去追求物象的阴影效应和表面效应,会感觉有点太奢侈,必须有一个针对于设计类学生良好的人才培养目标。因为我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，所以有必要和基本的多少。一味拖延静物、几何石膏等绘画，会使学生失去敏锐的观察力和表达能力，更不用说创作和创新了。所以在传统绘画基础课程的课堂上，把能力要放在首先培养学生的设计素描和设计色彩，是一种目的明确的基础训练。学生在教学中可以快速的掌握基本形态，这也体现了基础训练的明确教学目的。在具体的专业设计教学过程中，除了有形与无形的关系表现外，还应培养学生的观察能力，如运用结构素描的方法对所画景物进行准确的分析和实践;第二,培养学生的综合创新能力,除了传统的黑色和白色和灰色的绘画方法,还应该促进学生的独特个性的养成,是让学生如何抽象和具象作品,应该注意自己的真实和独特的视角和绘画语言,并鼓励他们用自己的绘画语言来表达自己的创作经验,注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表达的独立性;最后是培养学生的创新能力，无论是自由组合还是想象能力和形象塑造。绘画方法的实践和绘画设计的步骤都是培养设计人才的途径。不同的训练方法也适用于不同设计领域的学生，培养他们的创新思维和创新能力。如今，年轻人的价值观和审美是多样化的。
三、高职院校绘画基础课程存在的诸多问题
高等职业教育机构不同于普通高等教育机构，前者更注重能力建设，后者更注重理论研究。
1. 高职院校管理者对美术设计专业绘画基础课程的认识不足;他们倾向于认为艺术设计领域有或没有绘画的基本课程;他们在艺术设计领域强调绘画基础课程，而忽视了绘画基础课程在艺术设计领域的重要性和作用。
2.在高职院校，美术设计教师仍然沿用传统的高等教育教学模式，将更多的时间花在绘画上。
3.参加高等职业学校艺术与设计考试的考生水平各不相同。对于一些艺术类和艺术类专业的混合班，而对于其他艺术类和理科生的混合班，这就造成了很多教育方面的问题，这是必须重复的，教育要求难以实现成长，教育效果不明显。
4.由于学生绘画知识的缺乏，高职美术院校对学生的评价不高，学生学习绘画的兴趣不高。
四、改善高校设计专业中基础绘画教学的举措
1.提高绘画基础教学的重要性。目前，许多高等院校的课程设计中并没有体现对绘画基础教育的重视。一些高校开设了绘画基础课程，但教学过程中总是反复摸索，课程组织不科学。因此，基础制图课程无法为设计专业的学生提供坚实的学科支撑。因此，为了提高设计专业学生的基本绘画技能，教师有必要将基础绘画教学作为教学过程中的重点，而不是作为学生的选修课。在绘画基础教育融入教育体系的过程中，科学合理地对其他学科进行分类，使其相互联系。这样制定的课程模式不仅可以提高教学效果，而且可以促进职业知识的学习。
2.合理选择教材,增加辅助教育。艺术和设计专业人员很少参加基本的绘画和绘画课程,在教学方面,教材和辅助材料相对较少。一个艺术设计类的专业教学中，在培养学生基础技能与综合素养上需要有综合教材与辅助环节，让学生既掌握绘画的基本技能和知识,又扩大学生的视野审美与见识。高等教育机构必须能够满足不同专业水平学生在辅助教材方面的发展需要,以尽量避免教师所教授的学科的重复。设计专业的核心能力是创新和个性,虽然设计专业的绘画基础教学在大学仍处于探索阶段,但教师应坚持培养学生的创新能力。通过教师对教材的精心准备,可以为美术专业的学生提供更科学,更合理的基础绘画教学材料。
3.充分利用教育资源。对于艺术设计专业的学生来说，美术馆和博物馆是最好的教学资源。对于绘画基础薄弱的学生来说，扎实的审美基础是绘画中最重要的环节。艺术教育最基本的教学基础是学生的审美训练，这在课堂上是远远不够的。在学习期间，学生应该多参观美术馆、博物馆和展览馆，学习优秀的艺术作品，培养扎实的实践技能与审美判断能力。
综上所述，在美术设计专业的教学中，基础绘画教学是设计专业的一个重要环节。然而，由于学校对绘画基础教学的忽视，绘画教学与设计思维的转化没有能够很好的构成一个可持续的发展。
参考文献：
[1]李建，杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社.2017
[2]龚丽.制定美术教学策略需要考虑的因素[J].中国美术教育，2017.5.
论文作者:曾少勇
论文发表刊物:《科学与技术》2019年第08期
论文发表时间:2019/9/10
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