摘要：文艺复兴时期的意大利，受社会的大力赞助，艺术得到了繁荣发展。这一时期，艺术赞助提供了帮助艺术家和艺术作品充分实现其价值的平台，同时在个别艺术赞助人与艺术赞助类型中已经开始了艺术创作的商业化尝试，这一尝试为艺术的发展注入了巨大活力，同时也对西方艺术史产生了重大影响。
关键词：意大利；艺术赞助；商业化
文艺复兴期间的意大利，各个艺术机构、艺术家的努力以及其发展机遇的激增构成了艺术市场。在这个市场中艺术家竞相吸引最为富裕的艺术品买主的目光，与此同时，买家无论是合伙人还是个人、是教士还是世俗者都竞相寻觅最优秀、最能干、或最具有合作精神的艺术家。正是这种艺术的市场化运作开创了艺术创作的商业化，而这一尝试也在某种程度上推动了文艺复兴时期意大利艺术的繁荣。
一、文艺复兴时期意大利艺术创作的商业化尝试
（一）艺术赞助
在文艺复兴时期的意大利，各种艺术机构、艺术家的努力和发展机遇的激增，构成了另一种艺术市场，而在这个市场中，艺术家们竞向吸引最为富裕的艺术买主的注意。“艺术，像精致的羊毛织品或者经过合适热处理的钢材一样，即被买进也被卖出。”[1]而这一过程中，不得不提到的一个组织那就是行会。作为一种公共团体，行会委托艺术家制作文艺复兴早期的很多作品并提供资金。
在15世纪初,由行会进行的艺术赞助在佛罗伦萨最为突出。雕塑家多纳泰罗收到了很多行会的赞助，他受麻布制造匠行会的赞助，雕刻了《福音布道者圣马可》，同时，受屠夫行会的委托，在“奥尔托的圣米迦勒教堂（San Micheie in Orto）雕刻了大理石像《圣彼得》。”[2]
（二）艺术赞助类型
十四、十五世纪，随着文艺复兴运动的兴起，人文主义思想迅速传播，人文主义者大力提倡“人性”，反对“神性”，同时也批判禁欲主义，鼓励人们追求荣誉和财富。这一时期，大量的群体投身与艺术赞助事业，但因社会群体阶层差异，采取的赞助类型也是有所区别的。艺术赞助方式中量身定做式（made-to-measure）赞助体制与市场体制所内含的促使艺术商业化的要素最为明显。
1、量身定做式赞助体制
这种赞助形式指的是一种订购方式，它所反映的艺术赞助人与艺术家之间的关系是买主与卖主之间的关系，文艺复兴期间的意大利普遍采用这一种赞助形式。虽然在这种方式下，艺术家须要按照艺术赞助人的所提的要求来完成创作，但有一点不可否认，即艺术赞助人大量向艺术家订购艺术品，这一过程中，促使大量的艺术品成为待价而沽的商品。
在一些大量流传下来的合同反映出在量身定做式赞助体制下，大量的艺术品转化成为了商品。建筑家兼雕塑家巴尔托洛梅奥•伯恩在1438年亲手记录了一些合同中的条件，也正是在赞助人满足了他的这些条件后，伯恩和他的父亲愿意承担威尼斯总督宫殿正门的工程，这一份记录很详细，加以引用如下：
“我，祖阿内•伯恩（Zuane Bon）的石匠，和我的儿子巴尔托洛梅奥一起告知尊敬的阁下（盐税官），对于我们来说，我们希望您遵守以著名的威尼斯总督的名义签订的合同和协议，对于您来说，我们也必须遵守这些关于圣马可教堂侧面宫殿底部大门的合同和协议，……我们必须从现在就开始，并且在从现在算起的18个月内进行这项工作。我们也必须用自己的钱或者共同的钱来购买这项工作所需要的所有的东西”。
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在这份记录当中，赞助人与艺术家就作品的设计图、所用材料、购买原材料都进行了详细的记录，而在这种情况下产生的艺术品，本身已作为订购商品的一个代表。在当时暂且不论赞助人本着怎样的动机，但在这种赞助体制之下，艺术品的商业化尝试也在进行之中。
在这一时期，想要获得一件艺术品的方式有很多种，人们能够非常容易地从各种各样的来源买到普通的艺术品。如果赞助人想要省钱，他或她可以买由商店或在各个城市之间流动的推销员售卖的比较便宜的作品，也可以买已经修复好的二手祭坛画。例如，“14世纪末，在博洛尼亚的记录中就记载有一个德国小贩售卖‘一些描绘有圣徒形象的彩色卡片’，1440年，在帕多瓦，一位弗拉芒商人代表提供了3500件木刻版画来销售”[4]。一些艺术家也通常会专门在各种旗帜，扑克牌，箱子，三角旗上绘制图像，以此通过增加潜在的客户的家族徽章就可以让这些作品商品化。
2、市场体制
与“量身定做式”赞助体制相较而言，市场体制在文艺复兴期间的意大利并不是很普及，但不可否认的是在这种赞助体制之下，艺术家已经生产出作品并直接售予公众或由经纪人代为发售，艺术品面向市场进行创作或生产。艺术品已经用于交换，用来盈利，这已经预示了艺术品商品化的一个趋向。
在十四、十五世纪，制造艺术品依然是一种经济活动，到了十六世纪文艺复兴运动后期，“富裕的商人已经成为了欧洲社会变动的决定性因素之一，此时商人在商业上的成功使他们可以进行艺术赞助，而这种由商人委托赞助的作品中最著名的有扬•凡•艾克的《乔万尼•阿尔诺芬尼和他的新娘》；达•芬奇的《蒙娜丽莎》。依据瓦萨里的记录《蒙娜丽莎》是由佛罗伦萨的商人富朗切斯科•德•乔康达定制的，因而，这幅画也被称作《乔康达夫人像》。”[5]这些艺术家也随着艺术品商品化的进一步发展，其作用也越来越重要。
二、文艺复兴时期意大利艺术创作商业化尝试的历史意义
文艺复兴时期艺术创作的商业化尝试对后世艺术的发展具有重大的意义。
首先，艺术家也是社会群体的一部分，艺术家不可能脱离社会活动，在这一时期，艺术家凭借自己的才能受到来自各方面的赞助，这会在很大方面上改变艺术家经济拮据的状况，同时使得艺术家有更充足的钱来采购原料，甚至是更高层次的原料，这也在某种程度上促使艺术家提高艺术品的品质，推动艺术创作的发展。
其次，文艺复兴时期意大利艺术创作的商业化尝试，激发了广大艺术家创作的热情，促进了像建筑、雕塑、绘画等相关艺术行业的发展，在这一过程中，人们也在耳濡目染种提升了审美需求和审美品位，潜在地促进艺术市场的繁荣，这对于刚刚起步的艺术事业来说显得尤为可贵。
文艺复兴时期意大利艺术创作的商业化尝试对后来西方艺术的发展产生了十分深远的影响，艺术的商业化一直在进行之中。艺术赞助与艺术、艺术的商业化仍是现在艺术史研究方面的重大课题。在西方，艺术是社会形态的一个组成部分。随着时代的发展，建设自己的现代文化和当代艺术是摆在国人面前的一个大问题，艺术事业需要更多的赞助人和赞助机构的扶植才能走地更远，这样艺术才能够充满活力，普通大众才能享受到文化大繁荣的成果。
参考文献
[1](美)玛格丽特•L•金.欧洲文艺复兴:[M].李平译.上海：上海人民出版社.2005.96.
[2](英)伊芙琳•韦尔奇.文艺复兴时期的意大利艺术:[M].郭红梅译.上海：上海人民出版社.2014.90页.
[3](英)伊芙琳•韦尔奇.文艺复兴时期的意大利艺术.[M].郭红梅译.上海：上海人民出版社.2014.113.
[4]苏联艺术科学院美术理论与美术史研究所编.文艺复兴欧洲艺术：上卷:[M].北京：人民美术出版社.1985.103-104.
[5]周丽馨.析意大利文艺复兴时期的艺术赞助现象.[D].硕士学位论文.复旦大学.2009.14-15.
作者简介：田文芝，内蒙古师范大学历史文化学院研究生。
论文作者:田文芝
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月31期
论文发表时间:2019/7/16
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