摘要：50年的影像实践，凸显着日本人对技术技法不懈追求极致的个性，藤井秀树这种不满足的心态使藤井秀树成为屈指可数的日本人像摄影大师，享誉世界的摄影艺术家。
关键词：日本摄影；摄影；藤井秀树
总有想用他自己的话来问藤井秀树，“你觉得你拍到了在艺术手法上和技巧的处理上，都让自己十分满意的作品了吗？”
藤井秀树（Hideki Fujii ,1934-2010.5.3 ）是享有国际声誉的日本摄影大师，他的时装人像地位在日本的商业广告界首屈一指。在他50年的摄影生涯中，一直不停地挑战求新，探索摄影与绘画结合的模式，并且他各个时期的人像作品风格各异、令人惊叹。
藤井秀树在1952年入学了日本大学艺术学部写真学科,尽管如今藤井秀树是由于其人像摄影而被人所称道,但实际上,在1952年时藤井秀树却曾获得サン 写真新聞最优秀报道写真奖，这源于藤井秀树的摄影记者梦想以及许多偶然的机遇。而藤井秀树的母亲则希望他能从事商业摄影，因此在日本大学读书时，他被介绍到秋山庄太郎的工作室工作，期间藤井秀树曾共事于《服饰》杂志，在那时候的藤井秀树接触到了许多影响到他后来的摄影生涯的经历。直到1960年，日本设计中心成立后，藤井秀树加入其中，开始了广告摄影的生涯。1963年藤井秀树成为了自由摄影师而后在1965年藤井秀树接连获得スペイン新聞广告金奖，ADC银奖，朝日新闻广告奖等奖项，从此藤井秀树不断在广告摄影，时尚摄影，人像摄影等领域发挥着自己的创造力。
在1990年代，藤井秀树从图象载体上突破了创意摄影的界限，推出了F-GRAPHY以及NEW F-GRAPHY，而后再次回归了最初的梦想，投身于纪实摄影的拍摄，于2002年出版了《藤井秀树XZ集——柬埔寨吴哥儿童医院》等等。
藤井秀树一身拍摄了大量的优秀摄影作品，不仅仅是我们所熟知的时尚人像摄影作品，藤井秀树还有大量的纪实摄影作品，创意摄影作品。因此在这里，我觉得应该从多个角度来看待藤井秀树的不同时期，不同种类的摄影作品。
首先便是藤井秀树的代表——人像摄影。藤井秀树的作品到底出彩在哪里，到底是为何而出名呢？在调查了许多关于他的，或是不关于他的资料后，逐渐发现了一些他的照片背后的东西。
日本最早在1857年便经由萨摩藩主岛津齐彬进入到日本，开启了日本的摄影史，经过幕府末年到昭和时代的变迁，摄影在日本不断发展，诞生了新兴摄影，艺术摄影，大正年间，摄影在日本到达了黄金年代。但是尽管如此，二次战争的爆发对日本的包括摄影在内的人文精神，人文艺术等产生了极大的冲击和摧残。直至战争结束之前，摄影师们一没有购买材料的渠道，二没有发表的权利。日本战败后，摄影复兴的声音再次响起，藤井秀树的老师秋山庄太郎正是其中之一。而在摄影在日本本土复兴的同时，日本摄影又面临着一个新的问题。
尽管日本摄影断代了，但是世界摄影依旧在发展，而战败又使得以美国为代表的西方文化单方面冲击着日本，在面临着摄影多样化的同时，日本没有自己研究的机会和空间，唯有照搬西方的一套，而藤井秀树这一战后一代摄影师所面临的正是这样一种局面。
“上世纪60年代的日本广告摄影基本上是以欧美的模特为主。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆褐色肌肤的美女以大海、天空、沙滩为背景，摄影家尽可能地以低角度仰拍来表现模特健美的富有活力的躯体。”正是出现在这一时代，摄影被用于商业产生了新的产业，这一产业流传到日本，衍生出日本的商业摄影，时尚摄影。但是摄影师们依旧以循着美国文化来进行创作。在这个情况下，藤井秀树却不愿意随波逐流，一方面，他在时尚人像摄影上努力寻找新的创意，另一方面，进入了70年代的藤井对以外国模特为中心的广告摄影产生了疑问。他认为应该把日本的精髓重新捡起来进行学习和研究，并根据当代的要求进行拍摄。他认为和服代表了日本的传统美，就以和服为道具，创作了多样的实验作品。利用日本女性与和服来创作，使藤井在世界广告摄影界里有了一定的影响力。
而后藤井便着力于拍摄日本女性的独特之美，精致的五官、柳叶眼、传统艺妓略带病态的白色妆容，再加上世界独一无二的和服，都一一展现在他的作品里。形成了藤井秀树最大的也是最被人所熟知的摄影风格。在当时，在他的照片中，可能观者能察觉到一丝熟悉而又有一丝陌生的归属感。
藤井秀树后期从摄影形式上对摄影在一次进行了创新，那便是——F-GRAPHY。
藤井秀树最大的创新，还体现在寻求摄影底片载体的突破他把底片上的影像，呈现在涂有感光乳剂木板、石头、绢布上 然后在这些材料的表面以手工将耐久性的彩色染料染在黑白的画面上这种形式被命名为：F-GRAPHY。而在制作这些照片的时候，在照片内容上也延续其摄影风格。尽管图像的载体不同，形式不同，依旧能从中寻找到日本传统的“宁静”“危险”。这不是说内容上一定是“日本的”，而是藤井秀树的摄影作品的“魂”。
藤井秀树有一句非常知名的话——“你到底拍到了在艺术手法上和技巧的处理上都十分满意的作品了吗?”藤井秀树在一生的摄影创作中经常这样“拷问”自己这种不满足的心态促使藤井秀树不断去探索新的摄影艺术形式。而在藤井秀树的基础上，我想再讨论一些别的问题“比单单视觉的美感要更加具有吸引力是什么？”
现代日本文化是一个极具包容性的复杂文化，而从中催生出的就是一种，将东西方文化以极具个性的手法相结合，催生出独特的艺术效果。他们将西方的人本审美和东方的心本审美相结合，不是仅仅将目光所看到的漂亮作为审美的依据。他们渴望将存在与传统血液中的细腻，微妙，以及危险性融入于艺术中，这个冲突足以令平静的画面迸发出火光色彩。上世纪70年代，日本商业肖像摄影仍然是以欧美商业为主流。而这时候藤井秀树反其道而行之，率先开始了“和洋结合”，成为那个时代的先驱，开创了现代日本文化在摄影上的运用的时代。
细腻 危险 宁静 混乱
在冲突碰撞中催生出的美，不能说其比起视觉的美感更加优秀但却比单单视觉的美感要更加具有吸引力这种堪称“魔性”的摄影艺术，可能才是最真正的所谓日本摄影。那么这个所谓我认为比视觉美感有吸引力的“魔性”是什么呢？
“精神”或者说“魂”。
倘若一张照片能穿破“作者想表达的意图”，更能看到摄影师的精神的话，对摄影师来说恐怕没有比这更高的褒奖了。
论文作者:潘晓亮
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月46期
论文发表时间:2019/10/18
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