（中央美术学院雕塑系）
摘要：本文着重于研究情感因素在艺术创作中的重要作用，以历史轨道为轴，具体分析艺术家在创作中如何将自己的情感表现在作品中，使得作品具有了不朽的生命力的。
关键词：情感；内心；生命力
情感作为一种态度体验，是艺术家在艺术创作中体现出的一种独特的审美感悟和真情实感，情感因素作为艺术作品中的重要元素，是传达艺术作品中主题的重要纽带。是唤起观者激动与共鸣的桥梁。真如歌德曾经说过“没有情感就没有艺术”。在这里，理性常常让位于情感，艺术家们运用各种手段去表达内心的激情，主观性的人类思维活动用最直观的视觉形式展示出来，个体的差异加剧了表达的多样性。
一．现代艺术作品中的情感表现的多样性
现代艺术的发展很多是对艺术解放的过程，过去那些完美的、理想化的人物、风景、静物都被逐渐加入了自己的个性，这样的个性实则为情感的释放，也正因如此，现代艺术才有了更多打动我们的可能。
1.表现主义作品中的情感价值
挪威艺术家蒙克（Edvard Munch，1863-1944）认为，比起在室内读报纸的男人亦或是织着毛衣的女人，人类的呼吸、感觉、遭受痛苦且相爱才是需要表达的主题，这样的观点或许解释了蒙克作品强大感染力的来源：艺术家对于内心世界的表达不加掩饰。以其最为著名的作品《呐喊》（图一）为例，这幅带有强烈表现主义特质的作品最大化了艺术家内心痛苦：背景中的火山爆发，将天空染红，与之相对应的画中人物是一个极其惊惧痛苦的表情，普遍的解读是现代人的生活处于惊惧、挣扎之中，如同火山爆发一样汹涌来袭却无处可逃。在这幅充满象征意味的作品中，作为打动人的永远是艺术家对于自我内心、人类生存困境最为直接的情感表达：流动的线条似乎是内心游动的感情，模糊的人物却突出了其表情与动作，而人物和背景之间的界限尚不明晰，大概可以理解为大环境对人类生存心理状态的负面影响。作为表现主义的先驱，该作品能够在第一时间就吸引所有观众的重要原因也存在于艺术家不加掩饰的内心剖析，其作品中充沛的绝望和焦虑的情感元素也成为了现代艺术创作者所表现的重要主题。
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图一 《The Scream/Skrik》蒙克 纸板油画、蛋彩画和色粉
1893年 91 cm × 73.5 cm 挪威奥斯陆国家美术馆
2. 超现实主义作品中的情感表现
以墨西哥艺术家佛里达（Frida Kahlo，1907 - 1954）为例，她的作品中有相当一部分是自画像，这些作品涉及了很多艺术家的自身生活，诸如疾病，她和伴侣里维拉（Diego Rivera）之间的种种。不难想象她的作品被赋予了众多的分类方式，里维拉认为她的作品充满了写实的趣味，于此同时，布雷东却将她视作超现实主义，以至于佛里达在定义自己的时候，避开所有标签，描述自己的作品仅仅只是忠于自己而已的表达形式：“I paint my own reality”。除了抱病的痛苦和与伴侣之间的摩擦，佛里达的作品中往往还会暗含其政治上的观点：诸如对墨西哥的国家认同、对穷人的困境感受、还包括了墨西哥作为美国的邻邦之间的关系等。
以她的一幅作品《与猴子的自画像》（图二）为例，我们不难发现其作品中强烈的凄美气息，涉及了众多关于身体、生育、生命和死亡问题的探讨，充满了对生命脆弱的怅然。需要说明的是，佛里达自身的思考范围十分之广大，还除了超现实主义等艺术实践，还包括了阿兹特克人的文化、墨西哥流行的民间传说，东方哲学，医学影像等等。这些传统与文化都能在艺术家的作品中找到线索，然而最终她又能够回到内心的世界，使得作品在一片综合的元素中达到了统一，艺术家也曾自我剖析，长期疾病的折磨给她带来了长久的孤独，在这样的背景下，了解其自身成为了重要的人生命题，因而她创作了众多的自画像，无一例外的都能感受到艺术家所经历的复杂情感——痛苦、孤独和种种游离。与表现主义范畴的艺术家有所不同的地方在于，该艺术家表达的方式是含蓄的、隐约的、深层的，但这也使得该种痛苦有了更丰富的内涵。
在这里可以得出，艺术家的创作本质上还是基于自身的体验，这样的体验带来了诸多思考和复杂的情感。我们需承认这样的情感在创作中的必要性，如果艺术家的创作变成了纯粹理性的分析而不使情感因素的注入，那么艺术可能就成为另一种样子了。
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图二 《Self-Portrait with Monkey》 Frida Kahlo 1938年
二、．当代艺术语境下的作品情感价值
当我们说到当代艺术，这些艺术中的情感与表现往往走的更远，艺术家在多元的语境中获取了更多表现和思索的手段，而这些表现方式又反过来作用于观众本身，成为当代艺术语境的一部分，然而无论艺术的表现形式如何变化，我们都应该意识到作品中的思想和感情是支撑作品的核心。
1．对丑恶的反思
以查普曼兄弟作品《邪恶的总和》（图三）为例。这件与展览名称同名的作品以惊人的尺寸和规模吸引了所有人的眼球，四个巨大的长方形玻璃柜里面装满了小人和废墟，在这个按照某种纳粹团排列玻璃柜的神秘维度里，有一只是剩下胸部以下裸体男人的雕塑，几乎与真人大小相当：男人大腿上的腿毛根根竖起，似乎获得了比真实更强烈的冲击力。此外，作品中更多的，密密麻麻的小人，如士兵、尸体、鬼怪等，他们铺天盖地，层层堆叠。有些形象如同带着钢盔的行尸走肉，身着纳粹军装，还有些鬼怪有三、四个头，亦或是缺胳膊少腿，暴露出红色的伤口部位。每个人的表情和动作都不一致，艺术家仿佛是在给自己的王国设置独特的情境，因此定制了每个角色的外表与性格。
在这个作品中，查普曼兄弟创造出了令人发指的场景，屋舍空置、树木凋零、尸首堆积，反思了战争对人类伤害，对于纳粹符号的表现强调了对与种族屠杀、帝国强权的种种罪行。对现代战争的厌恶完全的再现在作品中，精心的设计和巧妙的细节倾注了艺术家长达两年的创作。在这个艺术品诞生过程中，可以想见艺术家每日的工作是在脑海里搜刮出所有的罪恶，并将其丑恶、厌恶付诸于场景塑造。坚决摒弃战争的思想与感情压倒了一切，成为整个创作过程的核心。
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图三 《The Sum of all Evil》 装置作品 2013年 香港白立方画廊
2. 对善美的颂扬
说完共性的丑恶，美好的感情势必也是艺术创作的重要来源之一，以蔡国强的作品《天梯》（图四）为例子，作品无论是其效果构思，还是创作初衷，都实实在在是一件优美而感人的作品：在艺术家的家乡泉州，一个筹备了21年之久的作品终于达成：艺术家用一根火柴点燃了长达500米的梯子，瞬间一条长长金色链条划破夜空，蔚为壮观。这件作品也是艺术家一直以来的愿望，要点燃一场最惊天动地的烟火给抚养自己长大的奶奶看。这样简单而朴素的亲情是作品创作初衷的重要组成部分。此外，天梯作为一种文化符号，连接着人类与宇宙、连接着艺术家和家乡等。因为该项目在21年间反复遭遇流产却一直萦绕在蔡国强心中，这一次，没有美术馆，文化活动的背景，艺术家在家乡亲友的帮助下完成了这个简单的过程，像是一场仪式，表达着对于美好亲情、友情、乡情、天人合一的追寻，艺术家浓烈的热情促使了作品最终成为可能，不然它可能一直都是一个计划，一个扎根在心里的愿望。而蔡国强先生的激情与毅力最终达成了作品，使得它能够感人至深。
作品中的所有元素都是明亮而充满着爱的，也正是这样的感情贯穿了作品的始终，成为了一个美好的存在。与查普曼兄弟的作品显然不同，一个代表着全然的恶，而一个象征着完全的善与美，但是最终这两者又回归到了一致，即人类对于美好事物的表现、和对于丑恶事物的描绘，都是出于对真善美的追求，和对于丑恶的摒弃。
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图四《天梯》 蔡国强 装置作品 2015年
3、对自身创作作品的发掘
通过探索并讲述以上现当代艺术家的作品，现在回归作者本人的创作作品的发掘。如图五《沉香》，宏观地看这件胸像作品，展现的是一位妙龄少女身着具有民国时期特征的服饰——旗袍，温婉甜美，面色红润，形象具有亲和力。而为什么作者本身要创作这样一个与当下时代气息不一致的女性形象？这就来源于作者的审美喜好和审美理想。
作者自小喜欢看关于民国时期相关的影视作品，由衷地喜爱民国少女的梳妆打扮，不论是上层阶级的贵妇，亦或是中下层阶级与知识分子，身着具有该时代特征的传统服饰的女性都会令作者本人回味不已，甚至在潜意识里会幻想并憧憬着自己成为一位民国味的女子。因为其服饰完美展现了女性身体的曲线美，不仅仅使女性在造型上凸显了十足的风韵，更使得每个女性自身的独特气质被衬托出来，焕发出来。显然这正是作者本人的审美喜好而产生的审美理想，这些都是作为一种自然而然产生的美好的情感，使得该情感不知不觉地早已从创作构思注入到艺术创作的实践过程并最终沉淀在作品本身。
由此进一步说明，情感使得主体与客体的统一，主体情感注入于作品客体，而作品客体在接受者完成艺术欣赏的高级阶段，渐渐地体悟到创作者的情感表达并回味时，情感这一因素作为艺术创作中的重要价值已上升到不可低估的地位。
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图五 《沉香》 倪秉栩 石膏着色 2014年
三．总结与思索
1.结论
综上所述，我们在查普曼兄弟的精雕细琢中，在蔡国强的巨大天梯装置中，多样化表现的方式和方法虽然能一时吸引观者的注意，但是能真正打动观者引起共鸣，震撼 、感动、喜爱的却是隐藏在作品中的情感因素。情感因素可以说是艺术作品的灵魂与核心。
2.启发
人们常说艺术家们如同孩子，具有丰富的创造力和充沛的感情，因此艺术作品的模样千奇百怪层出不穷，散发着艺术家们灵气与实验精神。在这些情感性主导的艺术作品中，我们往往能够感知情感因素的不可或缺，它主导着整个作品的灵魂，使得作品和观众产生共鸣，而这正是观众们所寄予艺术作品的东西。这些能带给我们长久的喜爱，感动和思考，而这也正是艺术之所以为艺术，被观众所欣赏的理由。
基于以上的结论，作为艺术家来说，实践力与想法均不可或缺，而作为观众，也是常常在欣赏创作技法的同时体会着艺术家的创作用心。也正因为这样艺术家才能和观众进行很好的沟通，艺术作品也因此完成了自己传达情感的使命。在艺术实践中，创作者要清楚自己的表达手段和创作理念之间的关联，即如何让多样的技法更好的传达自己丰富的情感：直白的、隐晦的、温和的、激进的……这是艺术实践者需要解决的问题。而对于欣赏着，更多任务是感悟不同的表现手段下是流露出艺术家怎样的心境情感、具体分析艺术家在创作中如何将自己的情感表现在作品中，使得作品具有了不朽的生命力。
参考文献
[1]《弗里达的内在视角和自我对话》 梁佳 发表于《艺术探索》2008年02期
[2]《弗里达的艺术与超现实主义》 蔡瑞蓉 发表于《新美术》 2013年5期
论文作者:倪秉栩
论文发表刊物:《知识-力量》2019年2月上
论文发表时间:2018/12/11
标签：作品论文; 艺术家论文; 情感论文; 艺术论文; 自己的论文; 艺术作品论文; 墨西哥论文; 《知识-力量》2019年2月上论文;