一、《艺术市场》的责任和使命——专家新年寄语（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
殷子[2]（2020）在《当代城市公共艺术的场所精神研究》文中进行了进一步梳理
郝佩林[3]（2018）在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中提出苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。
郭禹池[4]（2017）在《石鲁山水画研究》文中研究表明石鲁是二十世纪伟大的艺术家之一,也是饱受争议的中国画家。他的探索创新精神,以及对中国文化精神的深刻领悟和发扬,使他获得了广泛的声誉,成为20世纪中国绘画开拓前行的耀眼之星。也是20世纪重要画派“长安画派”的缔造者和领军人。石鲁绘画艺术,在他身前和身后,都有大批赞誉者和追随者。关于石鲁及石鲁绘画艺术的研究,已是目前国内对于20世纪美术研究领域的热点课题。本文是站在中国山水画历史沿革与山水画当代发展的视点上对“石鲁山水画”进行的专题性研究。文章以“沿革”为切入点,围绕中国绘画传承的基点:图式创造、理论阐发、意匠经营和文化品格而展开研究工作。文章主要内容:第一章,考察探讨了石鲁艺术发生的背景,涉及石鲁的成长历程、师承情况和画坛交游;第二章,重点探讨石鲁山水画风格和石鲁对山水画图式语言的创造。通过全面梳理石鲁山水画作品后,找出了石鲁山水画风格递变的路线图和风格分期的依据,将石鲁山水画分为:中西融合期、返归民族期、表现主义期和自我抒发期。在“返归民族期”一节,解读了石鲁代表作《转战陕北》,从图式、表现语言、时间表达、思想性诸方面的陈述,解答了《转战陕北》何以被称为20世纪中国画创新的经典和“里程碑”的定位。并就石鲁绘画表现语言,提出石鲁艺术精神和笔墨技法载体的“石鲁皴”。从内涵、标识性符号、笔法、墨法等方面解读“石鲁皴”;进而,通过对石鲁作品的解读,理解其在艺术探索上的理论思考和山水画作品的意境追求,在第三章分析了与石鲁作品相关联的石鲁画论,第四章解析石鲁山水画的诗化意境。石鲁画论在“以神造形”统领下,发挥“以意写之”,用“劈尸取魂”、“解体再生”的手段,达到“神游四方”、“魂附诸体”。并在实践环节中,石鲁特别强调“意、理、法、趣”。以意境经营为出色的石鲁山水画,更多的体现出对“诗画本一律”美学精神的传承;第五章是石鲁艺术精神对“后长安画家群”和当代绘画的影响,这种影响是建立在文化品格传承基点上的文化样态的再生。通过对石鲁山水画艺术所做的较为全面的作品解读、理论梳理和用思用意之道的综合研究,得出结论:石鲁山水画在民族特点、个人风骨、革命主题、现代变革诸方面,为实现其“中国作风”、“中国气派”的理想而进行的艺术探索历程中,堪称20世纪中国画创新的典范。石鲁山水画创作实践体现着对中国山水画传统精神的传承,并以对“文化品格”的扞卫为基点,从图式创造、理论建树、诗化意境等方面的开拓贡献实现了山水画现代革新。
邓贤[5]（2016）在《五百年来一大千》文中研究指明第一章少年生死劫1民国五年（1916年）初夏的一天,艳阳普照满眼苍翠,重庆求精中学17岁的天才少年张正权与同学行走在山川如画的返乡小道上,如同置身一座绵延百里的风景画廊。但是不久他们这种好心情就被子弹击碎了——张正权也就是未
王偲[6]（2016）在《陈丹青与《西藏组画》接受史研究》文中指出本文着重于理清陈丹青成名与《西藏组画》获得影响力的前后逻辑关系。文章在首章先介绍了陈丹青的艺术经历以及《西藏组画》产生的背景,随后三章为陈丹青与《西藏组画》接受历程的分析。《西藏组画》完成初期,作品呈现出的去“文革”程式的特点,在主题内容和艺术形式方面与“文革”甚至同时期的作有着品显着不同,美术界专业媒体的介绍,在“文革”刚刚结束社会环境下迅速获得美术界的认可。通过美术史的解读、美术教育领域的传播以及在各文艺领域“西藏热”现象的推动,成为《西藏组画》完成之后下一阶段继续传播和获得影响力的的主要原因。归国以后,陈丹青因“辞职事件”以及“鲁迅”、“民国”等社会热门话题参与以及相关文集的连续出版,“公知”身份逐渐确立,陈丹青因此再一次成名,这一次是被社会大众所认知。《西藏组画》在作品完成初期迅速获得巨大的影响力促使艺术家陈丹青被美术界广泛认知,陈丹青归国以后因“辞职事件”和“公知”身份的确立等再次成为社会名人,陈丹青的艺术家身份以及包括《西藏组画》在内的绘画作品进一步受到人们关注。早期是因作品而使画家成名,后期是因作者成名而使作品被认知。最终得出结论：新时期初期,信息传播速度以及信息获取渠道的限制,能够使得艺术家因单幅（组）作品就获得巨大成功和广泛影响力。新世纪以来,社会发展程度与信息传播速度和广度都得到了巨大发展。一方面,信息的充实与传播的加快使得单幅作品已经无法获得,新时期初期的影响力；另一方面,人们对于艺术家的认识与了解也趋于更加多元和全面。所以,今天艺术家想要获得认知与成功,则要面对艺术家综合能力的考量。认知群体已经由最初对作品本身的关注,转变为今日更多的涉及艺术家综合影响力的关注。
岳婷婷[7]（2015）在《改革开放以来的中国留美教育研究》文中指出1847年,容闳、黄宽、黄胜三位中国少年在美国教师布朗的资助下,由香港马礼逊学校前往美国留学,掀开了中国近代留美教育的序幕。此后的百余年间,留美教育几经潮起潮落,绵延不断。近代留美生大多以潜心学习西方科技文化为己任,文化品位高、知识结构新,对中国近代社会的发展与变革产生了巨大影响。新中国成立之初,迫于当时的国际局势与中美关系,中国政府决定停止向美国派遣留学生,留美教育被迫中断。直到20世纪70年代末,伴随改革开放的启动与中美关系的改善,特别是邓小平做出“扩大派遣留学人员”的重要指示,留美教育得以恢复。1978年底首批公派访问学者启程赴美,标志着留美教育正式重启。改革开放以来,留美教育持续稳步发展,中国迎来了史上规模最大、领域最多、范围最广的新一轮留美热潮。伴随中美外交关系的变化与两国留学政策的演变,改革开放以来的留美教育大致经历了恢复与迅速发展（1978-1988年）、遭遇顿挫与回暖（1989-1997年）、持续发展与短暂低潮（1998-2006年）、深入发展与繁荣（2007年至今）四个发展阶段。留美教育的发展虽偶有挫折,但总趋势是向上发展的。美国始终是中国学生首选的留学目的国,中国也逐渐成为美国国际学生的最大来源国之一。总体而言,留美教育的恢复和发展是中美两国政府与民间力量共同努力的结果。特别是留美教育恢复之初,两国间的学术联系因长期封闭而一时难以建立起来,为了解决留学生派遣渠道不畅的问题,两国政府、一批中美热心教育事业的科学家以及民间各种基金会组织,都承担起牵线搭桥的工作,发起实施了多个赴美留学项目,选送了数千名的中国学生和学者赴美深造,从而使赴美留学工作打开了局面。当代留美生的数量多、质量高、领域广。从留学规模看,1978年以来从中国大陆赴美留学的学生和学者已逾146万人,占同期中国各类出国留学人员总数的近一半;从留学层次看,留美生中攻读研究生及以上学历者占多数,学历水平整体较高;从留学领域看,选择读科学、技术、工程、商科等专业的留美生人数最多。此外,中美两国趋向宽松的留学政策及中国国内出国留学热的持续升温,使留美生的队伍日益庞大,人员构成日益复杂,留美教育呈现出了许多新特点和新趋势:留学不再是少数精英群体的专利,赴美留学成为许多学生毕业时的常规选择;留美本科生人数激增,留美中学生也显着增加;留美生在选择学校和专业时更加注重从自身需求和兴趣出发;留学渠道从单一的国家选拔资助,发展为自行申请、校际合作、联合培养等多种选择。总之,留美教育正朝向大众化、低龄化、多元化的方向发展。伴随留美教育的持续发展、留美生人数的不断增多,二者与中美两国经济社会发展的互动关系越来越紧密。一方面,留美生为美国提供了丰富而廉价的人力和智力资源,为推动美国科技创新发展发挥了积极作用;留美生的学费和日常消费促进了所在学校及当地经济的发展,对美国经济发展贡献良多;大量留美生毕业后留在美国创新创业,成为当今美国华人华侨专业人士群体的一个重要组成部分,有力地提升了华裔族群在美国的社会、经济和政治地位。另一方面,数量众多的留美回国人员凭借其在各行各业的杰出表现,无可争议地成为当代海归群体中的佼佼者。他们奋战在中国教育、科技、经济、政治、文化和医疗卫生等各个领域,取得了令人瞩目的成就,在推动中国经济发展与社会进步中发挥了不可替代的作用。总之,作为沟通中美文化的桥梁和纽带,留美生已经成为推动两国关系持续、健康发展的一个重要动力。
张安华[8]（2015）在《中国传统造型艺术的对外传播研究》文中认为中国传统造型艺术之所以能够绵延至今,除了在本国范围内的传递与传承外,还离不开对域外各国各民族的传播与交流。中国传统造型艺术包含了书法、篆刻、国画、雕塑、工艺美术、建筑和园林。历史上不同的时期,针对域外不同的国家和地区,各门类中国传统造型艺术的对外传播活动和海外影响力也不同。从传播学的视域出发来思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题,结合古今重要的艺术传播现象和传播事实,对各门类传统造型艺术作综合性地宏观把握,当是研究中国传统造型艺术走向世界的一个崭新视角。中国传统造型艺术对外传播的动因是由审美、文化、政治和经济多种因素共同作用的结果。从个人角度看,向域外传播艺术是满足审美需要、传达思想或谋生赢利的手段；从国家层面讲,则是为了宣扬本国文化、发展对外文化交流或文化贸易的需要。中国传统造型艺术要实现对外传播离不开可以跨越时空界限传递艺术信息的传播媒介和有效的艺术传播方式,现阶段传统造型艺术对外传播的方式主要包括人际传播、印刷传播、影视传播和网络传播四种基本方式,随着技术进步、新媒体不断出现以及媒体融合的加剧,运用跨媒体、多媒体传播艺术信息的综合传播方式是大势所趋。现当代以来,中国传统造型艺术对外传播的路径呈现出多元化发展的趋势。目前传统造型艺术可以依靠以下几种基本路径来实现对外传播：展示路径、市场路径、收藏路径、教育路径、旅游路径、艺术路径以及国际移民等路径。中国传统造型艺术对外传播的效果是对国外受众的心理、态度和行为产生的影响及其引发的社会效应的总和。从微观的效果而言,一是域外的受众对中国传统造型艺术的审美、批评、研究等认知意识显着增强；二是在认知意识增强的基础上,有可能会引发外国受众的观念乃至行为的变化,特别是域外的艺术家会主动效仿中国艺术风格。就宏观的传播效果而言,中国传统造型艺术对外传播除了要让国外受众了解、认识中华文化艺术,更深远的意义在于增强中国艺术品的海外吸引力和中国艺术家的国际影响力,促使我国文化艺术获得更广泛的国际认同,进而提升我国的文化软实力。
董凡[9]（2013）在《凝聚理想 再上层楼——《收藏界》十二年感怀》文中研究说明十二年前,一个关于开创中国收藏行业指导性媒体的梦想开始在我们的心中孕育、生长。于是,2002年元旦,《收藏界》诞生了!2004年6月18日,"雅观杯首届中国收藏界年度排行榜"在全国政协礼堂揭晓,"十大艺术品拍卖机构"、"十大收藏组织"、"十大古玩市场"、"十大民间博物馆"
陈浩[10]（2013）在《公众与展场 ——1980年代以来中国艺术博物馆展览理论相关问题研究》文中认为本文的主题，是以中国艺术博物馆公众与展场二者间的辩证关系为中心，讨论中国艺术博物馆展览理论建构过程中的若干理论枝点。主体内容共分六章，每章讨论数个争议性话题或理论问题域，如，公众与展场的辩证关系，公众与展场的文化链接形式，“国宝”观念的生成，展场设计的“造境”风尚，等。本文认为：虽然，艺术博物馆的展览模式为西方的舶来品，但在中国的文化与艺术语境中，它正逐渐生发出具有本土文化特征的展览策划理念与运作机制，以应对本土文化公众的艺术接受需求；展场走向公众，是当下中国艺术博物馆公众化进程的一个不可回避的阶段性必然。本文是笔者中国艺术博物馆展览史与展览理论研究中的一个部分，这研究的目的，是要在艺术史与艺术博物馆学的学科交叉地带，逐一考察中国艺术博物馆展览史与展览理论发展过程中的若干话题，如术语的文化惯性、知识生产观念的变迁，外来影响，本土接受与变异，以及本土模式创新等，进而重新审视分体的中国艺术博物馆类型发展的基础与再创的可能。
二、《艺术市场》的责任和使命——专家新年寄语（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《艺术市场》的责任和使命——专家新年寄语（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）苏州评弹与近代江南乡镇生活（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究思路与基本框架 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 江南乡镇评弹的历史演变 |
| 第一节 明清评弹的乡村成长 |
| 一、苏州评弹的乡村起源 |
| 二、明清市镇勃兴与评弹成长 |
| 三、晚晴评弹行业规范的确立 |
| 四、明清时期评弹流播特点 |
| 第二节 民国前期乡镇评弹的繁盛 |
| 一、乡镇书场炽盛 |
| 二、艺人咸集乡镇 |
| 第三节 民国中后期乡镇评弹演艺衰像 |
| 一、沦陷时期乡镇评弹的畸形存在 |
| 二、民国末期乡镇评弹的艰难维持 |
| 第二章 书场：乡镇社会公众空间 |
| 第一节 江南文化生态中的茶馆书场 |
| 一、茶馆：公众空间之节点 |
| 二、茶馆与书场的结缘 |
| 三、评弹的民间社会生态 |
| 第二节 乡镇书场的类型 |
| 一、专营书场 |
| 二、兼营性书场 |
| 三、混场子和临时书场 |
| 第三节 乡镇书场的空间格局 |
| 一、乡镇“老码头” |
| 二、乡码头网络 |
| 第三章 乡镇场东的经营策略 |
| 第一节 场东的运作 |
| 一、书场环境的营造 |
| 二、艺人延聘与利益分配 |
| 三、“龙园”标准：梅李场东瞿老四的经营 |
| 第二节 场东经营的社会性表达 |
| 一、书场陈设的社会性 |
| 二、“状元台”的象征意义 |
| 三、“戤壁客”的社会价值 |
| 第三节 场东与艺人的关系 |
| 一、场东与艺人的合作 |
| 二、场东与艺人的抵牾 |
| 第四章 评弹艺人的乡镇演艺生涯 |
| 第一节 艺人的乡野生存 |
| 一、艺人群体的生活状态 |
| 二、乡镇艺人的身份表达 |
| 第二节 曲艺的乡村取向 |
| 一、地方性知识 |
| 二、共同体生活的参与 |
| 三、独特的民间技艺 |
| 第三节 同埠艺人的关系模式 |
| 一、同道之结纳 |
| 二、乡码头上的敌档 |
| 第四节 往来于江南城乡 |
| 一、新手试艺乡码头 |
| 二、名家响档出码头 |
| 三、“码头老虎”与乡镇漂档 |
| 四、会书与乡村书艺 |
| 第五节 艺人与地方社会的关系 |
| 一、书台上下的艺术品鉴 |
| 二、艺人与地方威权角力 |
| 第五章 乡镇评弹展演的社会功能 |
| 第一节 听书与乡民休闲 |
| 一、听书与休闲节律 |
| 二、作为休闲方式的听书 |
| 第二节 听书与乡民交往 |
| 一、乡村听众共同体 |
| 二、听书与日常交往方式 |
| 第三节 乡镇评弹与日常教化 |
| 一、别样的“非现代性”体悟 |
| 二、民间艺术的观念陶冶 |
| 三、融入共同体的艺术感知 |
| 四、说书改良与乡民教化 |
| 余论：民间艺术与近代江南城乡生活 |
| 参考文献 |
| 附录：评弹专用术语集释 |
| 攻读学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
（4）石鲁山水画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究缘起:当代山水画现状的一些思考 |
| 石鲁山水画研究意义 |
| 石鲁山水画研究现状 |
| 本课题研究思路、研究方法 |
| 创新之处 |
| 第一章 理想求真—背景 |
| 第一节 新文化运动影响下的美术革命 |
| 第二节 私塾启蒙与初学国画 |
| 第三节 延安文艺对石鲁艺术思想的影响 |
| 第四节 石涛与鲁迅:石鲁生命历程的偶像 |
| 一、石涛画学与《石涛画语录》 |
| 二、鲁迅风骨 |
| 第五节 石鲁国画艺术的师承情况 |
| 一、家兄冯建吴 |
| 二、海派画家 |
| 第六节 石鲁与同时代画家的交游 |
| 一、与长安画家的交往 |
| 二、与长安画派之外画家的交往 |
| 第二章 气象雄浑—画风 |
| 第一节 石鲁山水画中西融合期(1949年—1957年) |
| 一、青海、甘肃西部题材的创作 |
| 二、印度、埃及写生 |
| 第二节 石鲁山水画返归民族期(1957年—1965年) |
| 一、摈弃“中底西面”后的实验探索-陕南山水 |
| 二、黄土高原、秦岭题材的石鲁山水画 |
| (一)、《转战陕北》 |
| (二)、高原山水 |
| (三)、秦岭山水 |
| 三、南粤、江南题材的石鲁山水画 |
| 四、石鲁山水图式的确立--石鲁皴 |
| (一)、“石鲁皴”正义 |
| (二)、符号与图式 |
| 第三节 石鲁山水画表现主义期--《印度古城堡》(1970年) |
| 第四节 石鲁山水画自我抒发期(1971年—1981年) |
| 一、新意新情促发的诗性华山 |
| 二、华岳魂魄—铁笔铸就的石鲁晚期山水 |
| 第三章 以神造形—画论 |
| 第一节 “观物”、“观我”,继古开今 |
| 第二节 画蒙生活为营养,生活籍画以显精神 |
| 一、“生活”认识 |
| 二、写生方法 |
| 三、生活升华 |
| 第三节 “物”“意”合一的“形神观” |
| 第四节 运笔成风,自成格韵 |
| 第四章 情意融通—画意 |
| 第一节 石鲁山水画里的自然 |
| 第二节 寓思于意,“景”到“境”的转换 |
| 一、以小观大以深量宽 |
| 二、自我感受绝弃常见 |
| 第三节 意明情足诗画交融的山水意韵 |
| 第五章 探索出新—启示 |
| 第一节 石鲁艺术精神对后长安画家群的影响 |
| 第二节 “山水即人”石鲁艺术品格的当代意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 石鲁山水画作品图表 |
| 攻读学位期间发表的文章、获奖 |
| 致谢 |
（5）五百年来一大千（论文提纲范文）
| 第一章少年生死劫 |
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| 第二章百日强盗 |
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| 第三章扶桑东渡 |
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| 第四章百日和尚 |
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| 第五章拜师学艺 |
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| 第六章英雄莫问来路 |
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| 第七章天生我才 |
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| 第八章迷途知返 |
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| 第九章红颜知己 |
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| 第十章京华烟云 |
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| 第十一章莫使金樽空对月 |
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| 第十二章长兄如父 |
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| 第十三章崭露头角 |
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| 第十四章天地吾师 |
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| 第十五章身陷囹圄 |
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| 第十六章虎口脱险 |
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| 第十七章千里跋涉 |
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| 第十八章兄弟情深 |
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| 第十九章青城悟道 |
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| 第二十章善子之死 |
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| 第二十一章大漠探幽 |
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| 第二十二章敦煌面壁 |
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| 第二十三章大师归来 |
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| 第二十六章东张西毕 |
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| 5 |
| 第三十章人生绝唱 |
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| 3 |
| 第三十一章尾声:五百年来第一人 |
| 1 |
| 后记 我为什么要写张大千 |
（6）陈丹青与《西藏组画》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题意义分析 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 第二章 《西藏组画》产生的背景 |
| 第一节 现实主义在中国的发展 |
| 第二节 新时期初期社会与美术 |
| 第三节 陈丹青艺术经历与追求 |
| 第三章 去“文革”程式代表 |
| 第一节 创作主题的转变 |
| 第二节 艺术形式的转变 |
| 第三节 美术刊物的传播 |
| 第四章 美术史意义构建 |
| 第一节 教育领域传播 |
| 第二节 藏族主题兴起 |
| 第三节 美术史的书写 |
| 第五章 陈丹青归国后的成名 |
| 第一节 清华辞职事件 |
| 第二节 公知身份确立 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）改革开放以来的中国留美教育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题缘起及研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第二章 回声——改革开放之前的留美教育概述 |
| 一、近代留美教育发展概况（1847-1949） |
| 二、近代留美教育和留美生的特点 |
| 三、建国初期的归国留美生与留美教育的中断 |
| 第三章 复兴——改革开放以后留美教育的重启 |
| 第一节 留美教育恢复的动因 |
| 一、大时代背景：中美关系的改善与中美建交 |
| 二、中国决定恢复派遣留美生的内驱力 |
| 三、美国愿意接纳中国留学生的内驱力 |
| 第二节 留美教育恢复的过程 |
| 一、邓小平关于留学问题的若干重要指示 |
| 二、扩大派遣留学人员政策的出台 |
| 三、中美会谈与两国教育交流文件的签署 |
| 第三节 首批公派留美人员的派遣及意义 |
| 一、选派过程 |
| 二、留学实践 |
| 三、历史影响 |
| 第四章 轨迹——留学政策与留美教育发展历程 |
| 第一节 改革开放以来的出国留学政策沿革 |
| 一、1978-1985 年：恢复与起步阶段 |
| 二、1986-1991 年：调整与完善阶段 |
| 三、1992 年至今：规范与加速发展阶段 |
| 第二节 赴美留学相关政策的变革与发展 |
| 一、在华举办“赴美留学考试”政策及其实施 |
| 二、美国留学政策演变及其对留美教育的影响 |
| 第三节 新时期留美教育的发展历程与趋势 |
| 一、1978-1988 年：恢复与快速发展时期 |
| 二、1989-1997 年：遭遇顿挫与回暖时期 |
| 三、1998-2006 年：持续发展与短暂低潮 |
| 四、2007 年至今：深入发展与繁荣时期 |
| 第五章 拓展——二十世纪八十年代的项目留学 |
| 第一节 政府留学项目——富布赖特项目的恢复 |
| 第二节 学科留学项目 |
| 一、中美联合招考物理研究生项目（CUSPEA） |
| 二、中美生物化学与分子生物学联合招生项目（CUSBEA） |
| 三、中美化学研究生项目（CGP） |
| 四、数学与经济学留学项目 |
| 五、学科留学项目的影响 |
| 第三节 基金留学项目 |
| 一、美国福特基金会资助的留美项目 |
| 二、包兆龙包玉刚中国留学生奖学金 |
| 第六章 数据——留美学人的规模与结构之分析 |
| 第一节 留美学人的规模 |
| 一、中方关于留美人数的记录 |
| 二、美方关于留美人数的记录 |
| 第二节 留美学人的内部构成 |
| 一、留学性质 |
| 二、经费财源 |
| 三、个人情况——性别、年龄、来源城市、婚姻状况 |
| 第三节 留美学人的文化结构 |
| 一、研习科系 |
| 二、留学层次与学术水平 |
| 三、地域分布 |
| 第四节 精英群体—留美博士 |
| 一、规模 |
| 二、内部构成 |
| 三、毕业去向 |
| 第七章 调适——跨文化留学实践的酸甜苦辣咸 |
| 第一节 最初的美国印象 |
| 第二节 文化碰撞下的留学实践 |
| 一、语言关 |
| 二、生活关 |
| 三、学业关 |
| 四、社交关 |
| 五、情感关 |
| 第八章 抉择——新时期留美学人的滞留与回归 |
| 第一节 田园将芜胡不归？ |
| 一、留美人员的滞留概况 |
| 二、滞留原因及影响分析 |
| 第二节 异邦之龙——从留学生到新移民 |
| 一、以留美学人为主的专业团体 |
| 二、风云人物——海外留美学子杰出代表 |
| 第三节 留学回国政策与归国留美生 |
| 一、1978 年后留学归国政策的建立与完善 |
| 二、改革开放以来中国留学人员回国概况 |
| 三、留美回国人员对国内环境的认知与适应情况调查分析 |
| 第九章 互动——留美归国学人与当代中国发展 |
| 第一节 留美学人与中国高等教育 |
| 一、高等院校的归国留美学人概况 |
| 二、留美学人与高校发展 |
| 三、留美学人与大学管理 |
| 第二节 留美学人与中国科技 |
| 一、留美学人的科技创业 |
| 二、留美学人的科技角色 |
| 三、留美精英与两院院士 |
| 第三节 留美学人与创业中国 |
| 一、漫漫归国创业路 |
| 二、创业园中的留美学人 |
| 三、留美学人归国创业的评价 |
| 第四节 留美学人与人文社会科学 |
| 一、部分优秀留美学人分析 |
| 二、留美学人的角色定位——部分学科统计 |
| 三、留美学人与当代艺术 |
| 结论 |
| 附录A |
| 附录B |
| 参考文献 |
| 个人简历 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（8）中国传统造型艺术的对外传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象 |
| 1、中国传统造型艺术 |
| 2、对外传播 |
| 三、研究现状 |
| 1、国外相关研究 |
| 2、国内相关研究 |
| 3、对现状的思考及研究难点 |
| 四、研究方法与意义 |
| 1、研究方法 |
| 2、理论价值与现实意义 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 中国传统造型艺术对外传播的历史 |
| 第一节 古代中国传统造型艺术的对外传播 |
| 一、先秦——对外传播的最初尝试 |
| 二、汉唐——对外传播的陆路繁盛 |
| 三、宋元——对外传播的海路繁盛 |
| 四、明清——对外传播的高潮衰退 |
| 第二节 近现代中国传统造型艺术的对外传播 |
| 一、晚清——被动对外传播的高峰 |
| 二、晚清民国——中国的主动对外传播 |
| 第三节 当代中国传统造型艺术的对外传播 |
| 一、新中国——对外传播的崭新起点 |
| 二、文革——对外传播的曲折发展 |
| 三、改革开放——对外传播走向繁荣 |
| 第二章 中国传统造型艺术对外传播的动因 |
| 第一节 审美动因 |
| 一、艺术创作是面向他者的审美创造 |
| 二、艺术作品是召唤他者的审美对象 |
| 三、艺术接受是一种审美再创造活动 |
| 第二节 文化动因 |
| 一、思想依靠艺术传播来传达 |
| 二、宗教借艺术传播宣扬教义 |
| 三、风俗习惯带动艺术的传播 |
| 第三节 政治动因 |
| 一、艺术家个人政治责任 |
| 二、国家文化外交的手段 |
| 三、文化软实力竞争需要 |
| 第四节 经济动因 |
| 一、艺术职业收益的需要 |
| 二、对外文化贸易的推动 |
| 三、经济地位提升的要求 |
| 第三章 中国传统造型艺术对外传播的方式 |
| 第一节 艺术媒介 |
| 一、艺术媒介的形态 |
| 二、媒介演进与艺术传播方式的多样化 |
| 第二节 人际传播 |
| 一、艺术的人际传播方式 |
| 二、艺术的展示传播方式 |
| 第三节 印刷传播与影视传播 |
| 一、艺术的大众传播方式 |
| 二、艺术的印刷传播方式 |
| 三、艺术的影视传播方式 |
| 第四节 网络传播 |
| 一、艺术的网络传播方式 |
| 二、艺术的综合传播方式 |
| 第四章 中国传统造型艺术对外传播的路径 |
| 第一节 展示路径 |
| 一、艺术品外展 |
| 二、开放性展示 |
| 第二节 市场路径 |
| 一、画廊的展销 |
| 二、艺术品拍卖 |
| 三、艺术博览会 |
| 第三节 收藏路径 |
| 一、博物馆收藏 |
| 二、私人的收藏 |
| 第四节 教育路径 |
| 一、来华留学教育 |
| 二、海外艺术教育 |
| 第五节 旅游路径 |
| 一、文化遗产地旅游 |
| 二、旅游纪念品销售 |
| 第六节 艺术路径 |
| 一、借助传统表演艺术传播 |
| 二、依靠现代设计艺术传播 |
| 第五章 中国传统造型艺术对外传播的效果 |
| 第一节 受众意识的增强 |
| 一、审美意识的增强 |
| 二、批评意识的增强 |
| 三、研究意识的增强 |
| 第二节 艺术创作的仿效 |
| 一、东亚造型艺术的全盘“唐化” |
| 二、欧洲洛可可艺术的中国风格 |
| 三、现当代西方艺术的中国基因 |
| 第三节 文化软实力提升 |
| 一、中国艺术品海外影响力提升 |
| 二、中国艺术家国际知名度提升 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 1976-2014年兵马俑外展一览表 |
| 附录B 2003-2004年法国“中国文化年”重点艺术展览项目 |
| 附录C 全球中国艺术藏品丰富的收藏机构一览表 |
| 附录D 20世纪上半叶西方研究中国艺术史的主要学者及着述 |
| 附录E 20世纪下半叶西方研究中国书法的主要学者及着述 |
| 致谢 |
| 在学期间发表的论文清单 |
（10）公众与展场 ——1980年代以来中国艺术博物馆展览理论相关问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导言 |
| 第一章 公众与展场的双向联动机制 |
| 1. 公众观念的形成及其对艺术博物馆知识体系建构的影响 |
| 2. 展场观念生成的当下中国语境及其多样化特征 |
| 3. 公众与展场的辩证关系 |
| 第二章 公众与展场的文化链接形式 |
| 1. 学术研究功能与方式的当代转换 |
| 2. 公众教育活动的拓展与变革 |
| 3. 教育出版物的出现及其对学术出版物的有益补充 |
| 4. 志愿者与博物馆之友的纽带作用 |
| 第三章 艺术展览策划过程中的问题域 |
| 1. 艺术展览的叙事结构 |
| 2. 艺术展览的选择策略 |
| 3. 艺术展览的同质性与异质性 |
| 4. 艺术展览的精英化与大众化 |
| 第四章 艺术展览史与艺术史的共同话题 |
| 1. 艺术展览的知识生产与艺术史的书写 |
| 2. 古书画着录传统与艺术展览目录册 |
| 3. 艺术展览的“历史物质性”诉求 |
| 4. 既要“解释”，更须“展示” |
| 第五章 从“晋唐宋元”到“翰墨荟萃” 中国古代艺术展览策略的文化考察 |
| 1. “国宝”观念是展览策略还是文化选择 |
| 2. 展场设计中的历史还原论与“造境”风尚 |
| 3. 艺术博物馆的展览如何“讲故事” |
| 第六章 从“印象派”到“启蒙的艺术” 中国之西方艺术展览策略的文化考察 |
| 1. 1980年代以来西学浪潮下中国的西方艺术展览现象 |
| 2. 西方艺术经典的“真身”与中国公众的文化接受 |
| 3. 中国之西方艺术展览现象背后的国家文化策略应对 |
| 结语：走向公众的展场 |
| 参考文献 |
| 附录一：上海博物馆 1996-2012 年特别展览 |
| 附录二：上海博物馆 2010 年系列讲座一览 |
| 附录三：上海博物馆 2011 年系列讲座一览（1-9 月） |
| 附录四：上海博物馆 2010 年寒暑假未成年人活动一览 |
| 附录五：上海博物馆 2011 年寒暑假未成年人活动一览 |
| 附录六：广东美术馆志愿者团队章程 |
| 附录七：广东美术馆志愿者团队管理细则 |
| 附录八：走近 D，看真 D- 2009 广州国际摄影双年展公共教育系列活动方案 |
| 附录九：广东美术馆“美术馆课堂”2010 年高校推广计划 |
| 致谢 |
四、《艺术市场》的责任和使命——专家新年寄语（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]当代城市公共艺术的场所精神研究[D]. 殷子. 武汉理工大学, 2020
- [3]苏州评弹与近代江南乡镇生活[D]. 郝佩林. 苏州大学, 2018(01)
- [4]石鲁山水画研究[D]. 郭禹池. 西安美术学院, 2017(12)
- [5]五百年来一大千[J]. 邓贤. 当代, 2016(04)
- [6]陈丹青与《西藏组画》接受史研究[D]. 王偲. 中央民族大学, 2016(02)
- [7]改革开放以来的中国留美教育研究[D]. 岳婷婷. 南开大学, 2015(01)
- [8]中国传统造型艺术的对外传播研究[D]. 张安华. 东南大学, 2015(08)
- [9]凝聚理想 再上层楼——《收藏界》十二年感怀[J]. 董凡. 收藏界, 2013(12)
- [10]公众与展场 ——1980年代以来中国艺术博物馆展览理论相关问题研究[D]. 陈浩. 上海大学, 2013(12)