从“距离说”谈小剧场戏剧特征，本文主要内容关键词为：戏剧论文,特征论文,距离论文,小剧场论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
众所周知，小剧场的得名是与大剧场相比较而来的；换言之，没有大剧场也就没有小剧场之说了。对小剧场也有称为“黑匣子”的，理由是小剧场的四壁和顶棚都是黑色，至于为何都搞成黑色，我认为，主要是为了突出空间中的人和景物吧。
80年代初，我在北京人艺排练场先后看了林兆华执导的小剧场戏剧《绝对信号》、《车站》、《过客》等，堪称开了小剧场运动的先河。后来，又看了十来台小剧场戏剧，如果用一句话概括起来谈谈最初的感觉，就是“小剧场戏剧的那种震撼力和穿透力太强烈了，简直让你激动得彻夜难眠”。对此现象做何解释呢？我想了许久。后来，我悟到距离近的魔力在起着决定性的作用。
“距离说”是美学理论之一，是瑞士人布洛最早提出的，他主张“心理距离”是创造与欣尝美的一个基本原则。就距离而言，不仅有时间上的长短，空间上的远近之说；还包容着心理上的和物质上的差异。而我所要表述的“距离说”，首先是物质的，亦即表演者与欣尝者之间的距离；诚然，心理的距离自然溶在其中。
在审美活动中，审美主体的欣尝者距离表演者创造的审美客体——戏剧作品的远近。必然要影响和制约表演者的表演方式与欣尝者的视听方式。本文试图从“距离”的远近论述一下小剧场戏剧的特征。
一、建立新型的观演关系
自建国以来，全国各地建起了许多规格不同的大剧场；小剧场的出现是近几年的事。虽说小剧场建的不多，但我想从大、小剧场在建筑上的差异谈起，因为这是探密小剧场戏剧运动的前提。
1、空间小
大剧场的长度约40米，宽为25米，高度为25 米左右， 整个空间为25，000立方米；而小剧场的长与宽基本为15米左右，高度在10 米左右，整个空间为2，250立方米，小剧场仅是大剧场的十分之一。
2、舞台小
大剧场的舞台一般长度为20米，深度为20米，整个面积为400 平方米；而小剧场的舞台面积仅64平方米，是大剧场舞台的七分之一。
3、观众席少
大剧场的观众席一般在1200左右，而小剧场的观众席只有150 个左右，仅是大剧场的八分之一。
4、演出时间短
大剧场的演出时间一般在90至120分钟； 而小剧场演出时间最长也不超过75分钟。
经过以上比较，使我们清楚地发现，小剧场与大剧场的最大不同，不光表现在“小”上，而最本质的不同是缩小了表演者与欣尝者之间的“距离”。
另外，艺术家们为了拉近观演之间的距离，不但推倒了大剧场中比观众席高出一米多的高台子，还打碎了镜框式的假台口，拆掉了第一、二、三堵墙，使表演者赤裸裸地暴露在近在咫尺的观众面前，打破了以往表演者与欣尝者的森严界线，铲除了大剧场的那种神秘感。
那么，小剧场戏剧的最大贡献，最主要特征又是什么呢？我认为，它的功绩就在于建立了一种新型的观演关系。表演者与欣尝者都在一个平等、尊重和相互信任的基础上进行情感交流和心灵呼应，他们的思维深深地溶入在一个整体创作之中。这是小剧场戏剧主要特征之一。
二、距离对表演者提出了新要求
在大剧场里，表演者与欣尝者距离远，大部分观众是看不清演员表演的，所以，他们就要加大动作幅度，强调读词技巧，以使大多数的观众都能看得见，听得着。
但在小剧场距离非常近的情况下，再按大剧场使用的夸张度去大喊大叫地读台词，做大动作……观众肯定不买帐的。表演分寸的不适度，只能给观众以虚假和造作之感。一点点的虚假，一点点的锛凿斧砍之痕，都逃不过近在眼前的欣尝者的眼睛。所以，松驰与自然，恰到好处地把握表演分寸，掌握内外部技术，加强自身修养等方面，是小剧场艺术对表演者提出的更高、更苛刻的要求。
也许有人说：“既然小剧场戏剧那么强调生活流，那么强调真实与自然，干脆把生活搬到小剧场去算了，还要表演干什么……”是啊，这正是本文要探讨的要点之一。
大家之所以说，看小剧场演出主要看演员的功力，那么功力表现在哪里呢？我认为，主要是让观众看到没有表演痕迹的表演，这也是小剧场戏剧特征之一。
从这个意义上讲，小剧场戏剧是以表演为中心的艺术，它与小品很相似，只不过在小品中表演的夸张度大，而小剧场的表演在运用夸张上缩小了分寸而已。
除此，在导演使用舞台调度大小上，设计支点多少上，舞台装置规模等二度创作，均要收缩。这里就不一一赘述了。
三、空间对剧作家的制约
由于空间、舞台的缩小，对审美客体的创作者——剧作家也提出了新课题。
1、表现在选材上
小剧场戏剧不宜选择重大题材或宏大的历史题材；而多半选择现实的、市井的、人物心理的……普通人关注的社会热点问题。从而，使欣尝者在历史的、社会的、现实的，人生的思考中，得到陶冶和启迪。
2、表现在登场人物多少上
大剧场登场人物少则十人左右，多则百人左右。记得，过去演出的《万水千山》就超过百人，象这么多的登场人物，莫要说在小剧场小舞台上活动，就是象装豆包似的一个挨一个地站着也装不下呀。因此，小剧场对剧作家在设计人物上的要求也是很严格的。
在我看过的小剧场剧目中，最少的是两个人物最多的也不过七八个登场人物。我认为，这种比例很合适。
3、表现在对生活化方面的要求
小剧场戏剧犹如山野里汩汩流淌的小溪，总是那么生动，那么鲜活，那么真实和自然……这里说及的生活化，关键在“化”上。它不仅对审美客体的创造者——表演者有要求，对剧作家也不例外。因为小剧场戏剧，如果离开生活流这个根基，那么，小剧场的辉煌也将暗然失色。
因此，剧作家在台词的表述上，情境的选择上，情节的构建等方面，都要牢记生活化是小剧场戏剧的灵魂，也是重要特征之一。
4、开掘人物心理细腻
小剧场戏剧具备了空间小、观演关系距离近的特点。所以，为开掘人物心理，向心灵深处探密提供了一个得天独厚的外部条件。
如同看一幅工笔画一样，当你离远看人头画像时，你只能看个大概轮廓；可当你走近看时，情况则不同了，你不仅能看到深深的皱纹，还能感觉到根根入目的胡须。
凡是优秀的小剧场剧目，无不在开掘人物心理上下功夫。如：《热线电话》、《同船过渡》、《火神与秋女》、《社会形象》、《思凡》等作品，均在这方面取得了成功的尝试。
四、距离改变了被动的欣尝者
以上对小剧场空间和距离的剖析使我们清醒地认识到，小剧场戏剧不仅改变着审美客体的创造者——表演者和剧作家；同时，对审美主体——欣尝者也要进行一番改造。
1、情感上的合二为一
在欣尝小剧场戏剧的过程中，欣尝者与表演者只有一臂之遥，欣尝者不仅能听到表演者的喘气声，还能闻到表演者身上的化妆品味，距离使欣尝者产生了亲近感，他们再不是被动的欣尝，再不是局外人了。所以，主客体熔为一炉，欣尝者与表演者合二为一，自然也就是情理之中的事了。
“熔”也好，“合”也好，无非是要说明欣尝者忘情地投入到情境与人物命运的喜怒哀乐之中，这种投入是一种水乳交融的表现。亦是戏剧本质的反映。
因为，只有表演者当众孤独的时候才称为戏剧，否则只能是排练或曰戏剧文学。小剧场艺术在改变着组成戏剧活动的一个很重要因素——审美的主体（即欣尝者）。
2、主动的参与意识
在情感世界里，当欣尝者与表演者合二为一时，这并非是戏剧运动的终结，它还要产生新的行为，欣尝者还要情不自禁地表明自己的态度，这就是人们常说的参予意识。虽然，这种参予也仅限于情感范畴，但意识是强烈的，态度是明确的。如：在观众席里不时发出的微笑、大笑、冷笑、奚落的掌声、雷鸣般掌声、唏嘘声、无声的泪、泣不成声的呜咽、叫好声、起哄声等，无不表明观众的爱和恨。
诚然，以上例举的现象在大剧场或影视中也时有发生；然而，它都远没有在小剧场那里表现得那么强烈。主动参予，只有在观众距离近的情况下，才能得以充分的展示。
小剧场戏剧是一种活人演给活人看的直接交流的艺术，它不仅能让欣尝者触摸到戏剧行为的外部，而且还让欣尝者体恤到人物心灵深处的震颤。在相互影响、相互感染和渗透中，使欣尝者成为主动参予者，这种参予已经成为小剧场戏剧的不可分割的有机组成部分，这一特征的发现，进一步验证了探索多种空间距离，将对欣尝者起到不同心理效应的理论，是具有科学性的。
我国的小剧场艺术已经走过了十几个年头了。虽然，它还没有扭转乾坤、力挽狂澜之力，还未来得及建立起象样的小剧场及其体系学说，但是，小剧场的艺术魅力已初露端倪了。它不仅征服了戏剧界的专家和学者，同时也征服了当代的普通观众。
我想，未来的戏剧百花园中，必然是多样化和个性化的世界，尽管眼前的路还布满着荆棘；但是，这是在向美的自由王国进军，在为建树新的戏剧大厦披荆斩棘。这种追求是任何力量也无法阻挡的。