摘要：近年来冷军的绘画不断的实现自我超越，创作出许多令人叹服的艺术作品。同时也在社会上引起了很大争议，到底这样的写实作品有没有意义？本文从中国艺术语境出发深入分析冷军的艺术在中国艺术语境中的意义和价值，为冷军的艺术做出客观合理的定位。
关键词：冷军；创作方法；中国艺术
今年中国将迎来建国70周年，从建国前得半封建社会至今我国社会已经走过了七十年风雨，社会文化发生了巨大的改变，不必说建国初期一边倒的文化选择；也不必说文革时期的激情浪潮；单是改革开放以来的文化成就就让人瞠目结舌。冷军的油画艺术就是在这样的社会背景下发生与发展的。冷军在油画写实技巧上的突破不仅让很多同行叹服，而且实现了中国人对写实技巧的追求，为我们的绘画文化填补上了一片空白。
一、中国油画艺术简述
油画源自西方，明清时期传入中国，刚开始它作为皇家贵族的专属文化服务于上层社会，特别是到康乾盛世，有专一服务于皇族的职业油画师。郎世宁是这一时期的代表人物，虽然是传教士，但是他的油画技艺受到清廷的器重。到清朝晚期对外贸易逐渐解冻，民间的文化交流逐渐增多，油画文化逐渐进入寻常百姓家，外销画是这一时期的代表作品。外销画常常以广州当地的风土人情为题材，充分体现了油画细腻的技法特点，客观的记录了当时的历史情境。民国时期中国社会已经受到西方文化的全面侵蚀，“师夷长技以制夷”不再是一个值得讨论的话题，一批画家纷纷走出国门学习西方艺术。在这期间分为两个方向，一方面是以徐悲鸿为代表的画家选择写实的绘画技法，一方面是以林风眠为代表的画家选择表现的绘画技法。新中国建国以后确定了政治上的红色道路，在绘画上推崇革命现实主义的创作方法，徐悲鸿带回来的写实绘画技法直接主导了油画艺术发展的方向。改革开放后我国的文化氛围趋于活跃，绘画的精神从历史使命走向个人价值，一时间表现主义、超现实主义、野兽派、行为艺术等各种艺术形态同台演绎、各显神通，此时写实油画的种子不仅没有夭折而且有进一步发展的趋势，罗中立的《父亲》就是其中的代表作品，用今天的眼光看，《父亲》的写实技巧并不高明，但是在当时的历史语境下确实代表了写实油画的高度。1988年鲁迅美术学院油画系举办克劳德·伊维尔油画技法研修班，之所以这么精确地提到一个时间节点是因为后来的冷军、石冲等超级写实的先行者均接受过这次培训。时光步入二十世纪末，冷军创作的《五角星》获得全国美展金奖，作品写实的程度征服了所有观众，后来他又将这种技法使用到人像作品上，创作了《小罗》等大家耳熟能详的作品，再次将油画写实的限度推高。
二、写实技法是对中国造型艺术的补充
写实油画之所以能够得到明清贵族的认可是因为油画艺术的“写实技法”是中国造型艺术欠缺的文化，观者怀着一份猎奇的心理欣赏油画艺术。反观中国传统艺术，注重的是写意、神似，除了宋朝院体花鸟画恐怕再也找不到肖像形似的作品了。徐悲鸿在法国留学期间系统学习了写实的绘画技法，这种选择表明中国艺术家对写实技法的向往。1988年鲁迅美院邀请伊维尔开设古典油画学习班的事件表明了新中国艺术家对写实技法的渴望。由此可见写实技法是对中国造型艺术的补充，这不仅是某一个艺术家的问题，也是绘画生态的整体问题，为了解决这一问题中国历代艺术家都曾为此付出过努力。
写实技法也是中国绘画艺术的整体课题，是在绘画历史发展过程中的拦路虎。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在物质匮乏的年代艺术家可能很难有剩余的精力投入到“写实技法”这件耗时、耗力的研究中，改革开放以后中国经济社会空前发展，人民物质生活水平得到很大提高，艺术家有机会投入更大精力攻克这一学术难题。这也是伊维尔技法能在新中国生根发芽结果的关键因素。
三、冷军的超写实实践
冷军是改革开放后的第一批大学生，大学期间他十分勤奋毕业后来到武汉第二师范任教，工作期间他依然没有放弃对专业的追求，后来参加了伊维尔古典油画技法班，系统学习了欧洲古典技法。1991年他受到武汉画院邀请成为一名职业画家。稍后创作了他的第一幅写实油画作品《马灯的故事》。
冷军的写实油画创作并不是空穴来风，且不说明清时期的油画艺术，单是徐悲鸿、罗中立的写实努力就为后来者提供了前进的基石。在高清照相机肆虐的时代背景下，很多艺术家放弃了写生的绘画方法，改用图片代替写生，冷军在艺术创作中延续了现实主义的写生传统，他的作品不论是静物还是人物都是通过写生的方式创作的。他在艺术理念上极力强调艺术家的感受力，在这方面继承了中国写意绘画的观点，强调作品的艺术感染力。他通过写生来保持自身的这种感受力，把最生动的一面呈现在画面上。
冷军以“超限绘画”来命名自己的创作方式，以此来区别单纯依靠照片创作的超写实绘画，从这个角度来讲冷军的写实技法不是模仿的西方绘画技巧而是通过嫁接生长出来的新方法。他参照欧洲古典技法结合自身的艺术实践找到了一套属于自己的创作方法，使用这种方法创作既保持了作品的写实效果也保证了作品的绘画感染力。
四、“超限绘画”在中国艺术语境中的意义
通过多年的艺术实践，冷军的绘画技法不断得到升华，从开始的写实静物画到写实人物画再到《竹子》，通过几十年的积累将写实技法打造的炉火纯青。他的艺术案例已经毫无异议的代表了中国写实油画的水平。从中国的艺术语境看他的艺术实践有不可替代的价值。
“超限绘画”代表了中国写实技法的高度，尽精微方可致广大，冷军通过事无巨细的刻画，将寻常物的各种细节表现出来，刻画出了超写实的画面效果，这是对中国绘画技法的补充，弥补了中国艺术关于写实的遗憾。
“超限艺术”保持了写生的创作方法，是对中国艺术实践的发展，徐悲鸿建立的学院体系非常注重写生，冷军在创作过程中并没有完全摒弃这样的创作方法，而是将它融入到自己的创作过程中，不断的激发自身的创作热情和创作灵感。
“超限艺术”继承了中国艺术的精神，自古以来中国绘画就强调以形写神、形神兼备的艺术气质，刻板的形似一直以来就被中国艺术所排斥。冷军的艺术实践保持神似的文化认同感，将艺术感染力作为创作的起点与归宿。将油画写实艺术推向一个新高度。
结束语
冷军的艺术实践在中国艺术语境中有不可替代的意义，他不仅是技法层面的进步，同时也是文化层面的传承。在中国的艺术土壤也能省长出可以和西方超写实艺术势均力敌的作品，这不仅证明了中国艺术的生命力，而且建立了中国艺术的文化自信。
作者简介：张生(1987-)，男，硕士，讲师,四川省美术家协会会员，主要研究方向为视觉传达设计。
论文作者:张生
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月33期
论文发表时间:2019/7/23
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