摘要：主要研究民间美术色彩对比和现代平面设计的融合，对民间美术色彩对比的特点和规律进行了分析，并从传统色彩用法和补色关系两方面，对民间美术色彩对比在现代平面设计中的应用策略进行了探讨。
关键词：民间美术色彩；现代平面设计；融合
中国传统民间美术色彩是世代劳动人民的群体艺术创造，是民族感情气质、意识形态和文化积淀的体现，有着深刻的内涵，表现出色彩浓郁、强烈、鲜艳、质朴的特点，尤其在色彩对比方面值得现代平面设计借鉴，能够通过简单的色彩搭配和巧妙的表达方式给人带来强烈的视觉冲击，在现代平面设计中应用民间美术色彩对比手法，能够丰富现代平面设计的表达手法，获得更加生动的色彩搭配。
一、民间美术色彩
（一）基于五色观，突出主色的夸张对比
民间美术是中华民族传统文化中非常有活力的一部分，在我国几千年的发展历程中，民间美术形成了独特的色彩体系和鲜明的艺术特征。我国的民间美术色彩是在传统的五色观基础上发展起来的，在色彩搭配中往往根据需要将某一色彩作为主旋律，通过其他颜色的衬托来突出这个颜色，有着很强的装饰性，这和西方色彩美学之间有着很大的区别，也正是因此，民间艺术家在创作中往往有着一个明确的主色调，如年画、春联、挂钱都以大红色为主，有着吉祥喜庆的象征意义，而殡葬花圈、纸人车马等则以白、黑、深蓝为主色调，营造庄重肃穆的氛围。民间美术色彩大量应用夸张对比的表现手法，例如国粹京剧脸谱，红色表示忠勇，白色表示奸诈，蓝色表示桀骜刚直，黑色表示严肃凝重，通过这样夸张的色彩条纹来表现人物性格。
（二）色彩饱满，简单直观
民间色彩选用简单直观、夸张刺激、单纯明快，色彩饱满线条流畅，大量应用红、金黄、蓝、绿、白、紫等明亮色彩，给人带来直接明朗的感受，有着质朴古拙的特殊魅力。古时受工艺、材料和价格的限制，色彩的应用其实是有限的，尤其是民间艺术品，在应用色彩时要为省工省料考虑，所以在色彩应用方面都有着凝练简洁、高度概括和程式化的特点，以高纯度、强对比为主要特征，用色纯粹，醒目而和谐。例如朱仙镇木板年画，在用色方面，采用手动磨制纯净颜料，以青、黄、红三原色为主，打破了“黄见紫，难看死”的民间用色歌诀，大胆采用黄色和紫色的搭配，色彩艳丽，浓重生动，符合民间过年欢乐吉祥的氛围。
二、在现代平面设计中应用民间美术色彩对比表现形式
（一）红白黑三色的传统式应用
现代平面设计是平面空间设计活动，通过图形、字体、色彩等基本元素的组合搭配，以视觉的形式将作者的创作意图存储和表达出来。为了满足沟通的需求，平面设计必然走向国际化和多民族融合的道路，但是在色彩运用方面，传统民间美术色彩对比更加贴近自然，更容易为人们所接受，所以在色彩的应用方面回归传统，返璞归真又是必然的，民间美术色彩对比在现代平面设计中自然有了用武之地，在民间美术色彩中，红白黑三色的应用最为常见。
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1、红
即便在现代，仍然有“中国红”的说法，红色从古至今在我国就是有着很高地位的颜色，许多个朝代都将红色作为国色，民间红色表示喜庆，是节日的专属色，新年、婚嫁、乔迁都以红色为主色调，尤其是春节和婚嫁，每到春节，从挂钱、春联、窗花、年画再到人们的新衣服，甚至鞭炮也要用红纸包裹，婚嫁时新郎新娘必然一身红妆，新娘还要披红盖头，乃至婚床被褥窗帘都是喜庆的大红再配上金色的鸾凤合欢图案。在现代平面设计中，红色仍然可以用作营造热烈、吉祥的氛围，而不仅仅像红灯一样仅仅用作警戒和危险的联想，08年奥运会，祥云火炬和中国跳水队的服饰都使用红色为主色，在现代设计中充分表现出了中国传统文化特色。
2、黑
我国在很长的历史时期内都存在着黑色崇拜，道教文化中对黑色也十分推崇。秦始皇、汉高祖都十分崇拜黑色，汉高祖甚至增设了“黑帝祠”，在民间色彩对比中多用于间隔，通过黑色的隔断作用获得更好的视觉效果，如某浓香型白酒的红底配合黑色花纹的包装盒，给人一种经典、隆重、正式、稳重而不失激情的视觉感受。
3、白
民间艺术对白色的应用最为典型的是山水写意画作中的“留白”和书法艺术中的“飞白”。留白是中国传统画作表现形式的巅峰，应用留白虚实相映，能够留下足够的遐想空间，形成画作的气局与张力。而飞白是写作中因为蘸墨不均在笔迹墨痕中留下的丝丝空白，形如枯笔所作，笔画流畅跳跃，虚实相生。显然白色在传统观民间艺术中都发挥着空白的作用，在艺术创作中以“无为”做“有为”，用空白虚无发挥实体的作用，化繁为简，张弛有度。现代设计中，白色同样可以发挥类似的作用，通过白色给人带来想象的空间，大巧不工。
（二）传统补色关系的应用
我国民间艺术在长期的发展过程中逐渐形成了有规律的补色关系，有着红配绿、明黄暗紫的说法，带给人更加饱满的视觉冲击，在现代平面设计中，仍然应该遵循人对色彩的需求是补齐原色这一基本规律，应用补色关系搭配形成更加强烈的对比吸引人的眼球，当视野中缺乏某一颜色时，人的眼睛会自动补充缺少的颜色，应用这些补色规律，现代平面设计也能够获得和民间艺术相当的视觉表现力。
除了补色关系，面积对比也是民间色彩对比的常见手法，面积比较其实就是色彩多少的比较，作品的主色调往往也由色彩的总面积决定，色彩在应用时应该遵循这样的基本规律，不能喧宾夺主，使其他配色掩盖了主色，而是应该通过对比突出主色的特质，例如广东地区传统舞狮活动的舞狮道具往往应用了白色毛发做网格样装饰，但是在大面积上仍然以红色等喜庆的颜色为主，而白色的应用在更加形象的同时也给红色的狮子增加了几分素雅的感觉，现代设计中同样要注意对面积的掌握，通过对面积的控制更好的突出主色彩。
结语：
民间美术色彩对比有着简单明快、色彩饱满、视觉表现力强的特点，在现代平面设计中的应用能够增强色彩表现力，同时彰显中国特色，民间美术有一座素材丰富形式多样的艺术宝库，等待着现代艺术工作者的发掘。
参考文献：
[1]张燕.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[D].青岛大学,2014.
[2]刘恋.中国民间美术色彩与现代平面设计的融合[J].艺海,2012（09）.
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[4]张林燕,姚文婷,姚屹东.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].中国包装工业,2014（24）.
[5]袁凤梅.民间美术对现代艺术设计的启示[D].西北民族大学,2014.
论文作者:徐华
论文发表刊物:《文化研究》2016年1月
论文发表时间:2016/6/17
标签：色彩论文; 民间论文; 平面设计论文; 美术论文; 补色论文; 红色论文; 传统论文; 《文化研究》2016年1月论文;