色彩的魅力——论色彩在数字动画中的重要性论文_张子杰1,万森2,姚鸿彬3

色彩的魅力——论色彩在数字动画中的重要性论文_张子杰1,万森2,姚鸿彬3

张子杰1 万森2 姚鸿彬3

(1 四川筑梦电子商务有限公司,四川 成都 610051;2 成都卡莱博尔信息技术股份有限公司,四川 成都 610094;3 成都麦薇文化传播有限公司,四川 成都 610051)

摘要:大千世界、五彩斑斓,绘画艺术是全人类通用的交流语言,色彩自古至今是绘画艺术的关键因素,其搭配及运用直接影响到作品的整体效果。我国数字媒体产业市场不断发展,其数字动画作品能够借鉴与吸收各种创作元素,例如中国画中的色彩元素,水彩画中的色彩元素,民间剪纸、皮影中的色彩元素等。研究色彩在数字动画设计中应用能让我们更充分的认识到色彩在数字动画设计中的重要性,以及我们在数字动画设计中如何让数字动画设计在色彩的渲染下更具有美感、独特感。

关键词:数字动画;色彩的重要性;色彩的美感;色彩的运用

人类生活在五光十色的缤纷世界中,而色彩让我们的生活变得更加绚烂多姿。数字动画艺术中色彩有着非常重要的地位。从审美角度看,优秀的数字动画作品,具有鲜明的色彩、生动的画面效果,焕发着神奇的魅力,带给人们无限的视觉美感享受。数字动画作品中,色彩作为画面重要的视觉构成元素之一,可以表达其情感、渲染意境,强化情节起伏,突出主题表达,它充斥着数字动画作品的灵魂、影响着人的情感与心灵!

一、色彩的认识与表现

色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一

(一)色彩的基础理论知识有哪些内容?

(1)色彩三要素:色相、明度、纯度

色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色;

明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色;

纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。

(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的 色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝;

间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色;

复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

(二)如何认识物体的固有色、光源色、环境色?

当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

(1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

(2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。

(3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。

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二、色彩的情感象征魅力

我们生活在一个绚丽多彩的世界里,丰富多姿的色彩无时无刻不充满于我们视野的各个角落。下面简单概括一下几种常见色相传达的主要感情内容。白色:代表和平、轻盈、纯洁、空灵、寒冷;无暇的色彩,把人带进宽无边际的天边,是一切色彩的辅助色。黑色:代表神秘、沉稳、黑暗、悲哀、邪恶;严肃的色彩,给人以稳健与刚强,是压到一切色彩的重色。灰色:代表谦让、朴素、索然、失望、高雅;是一种辅助色,幽雅的感觉,衬托出无限的色彩世界。红色:代表热烈、活泼、积极、爱情、警示;令人兴奋,使人联系到太阳与火,给人一种温暖与热情的感觉,是喜庆和吉祥的象征。黄色:亲切、明朗、活泼、耀眼、高贵;是所有颜色中最为明亮和鲜艳的,给人以年轻健康与轻快的感觉,是一种极佳的点缀色。橙色:代表温暖、亲切、朝气、友爱、华丽;明度较高,能给人愉悦感,在众多的颜色中异常醒目,是一种激奋的色彩。绿色:代表清新、公平、生命、希望、自然;介于冷暖色之间,是一种具有鲜明感和稳重感的色彩,有舒适和凉快的感觉。

褐色:代表原始、自然、独立、深沉、阴险;把人带进了枫叶满山的秋季,给人以一种成功的象征。

需要特别说明的是,以上所介绍的色彩传达给人们的情感体验,并非绝对的,不同的颜色在与观赏者当时的心理状态是有关系的。每种色彩在饱和度,透明度上略微变化就会产生不同的感觉。

三、色彩在动漫作品中的表现与运用

色彩运用在数字动画作品中具有丰富的感情因素,它能为数字动画作品渲染气氛,突出主题,传递给大众友爱、欢乐、奋发激昂、温馨甜蜜的情感。我们简单的剖析以下几部经典动画作品中的色彩表现与应用:

(一)数字动画作品色彩分析 一一 《哪吒闹海》

中国第一部彩色动画片《哪吒闹海》问世于1979年,这部被誉为“想像丰富、色彩鲜艳、风格优雅”的作品,深受国内外观众好评。民族风格在它的身上得到了很好的延续。《哪吒闹海》取材于我国的古典名著《封神演义》。动画片中运用传统京剧烘托出的打斗场面,不但起到了渲染气氛的作用,更是用中国化的手法,刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年后,哪咤长袖飘飘、白衣若雪,在暗如黑夜的暴风雨中引剑自刎的场面仍历历在目,让许多人都流下了眼泪,这种深沉的悲壮意境,此后的中国动画片再也没有再现。

(二)数字动画作品色彩分析 一一 《狮子王》

动画片《狮子王》是利用当时最先进的动画技术创作出的作品。这部动画片十分注重色彩的搭配与协调性,最明显的是这部动画片的背景色彩对故事情节有很强的渲染与推动作用。例如辛巴诞生时以日出象征希望;父亲死时以血红的夕阳烘托了一种死亡和压抑的气氛;而影片中黑夜多象征着压抑,绝望与迷茫;战斗时用火焰渲染了一种决斗时的紧张气氛;片尾的雨景和阳光明媚的景象又分别象征着黑恶势力的灭亡与新希望的诞生;角色“辛巴”和“刀疤”,以尊重真实固有色的基础上,设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主,塑造了一个强而有力的王者形象,而“刀疤”则运用了纯度较低的土黄色和暗褐色,塑造出一个阴险狡诈的邪恶形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

(三)数字动画作品色彩分析一一《千与千寻》

宫崎骏的动画电影《千与千寻》延续了宫崎骏一贯的超现实主义风格充满想象力,表达对于“欲念”“儿童的心灵成长”的关心与对“环保”意识的反省。

《千与千寻》这部动画电影深受日本传统民族因素的影响,可以从影片中场景、道具以及角色的服饰色彩上可以明显的看到日本民族文化的特点。画面细腻层次丰富,色彩真实华丽,颇具装饰画的韵味;以色彩的对比、明暗变化绘制出质感奇异的世界,他注入了动漫设计师的梦想,深化作品的主题思想与丰富的人文内涵,使其在精神层面上得以最为直观的表达宣泄,给人以美轮美奂的视觉盛宴。可见在不同民族的动画作品,其色彩运用都会有或多或少的体现本民族、本国度的色彩特色。

四、结语

色彩中的艺术化与科技化为我们展现了丰富的魅力符号,也赋予人类新的生活内涵。主观的色彩是最具有感染力的视觉语言,达到升华艺术的效果,人们借以对色彩的感情抒发自己的理想与信仰。

参考文献

[1]刘婧婧,黄美晴.论色彩在动画角色设计中的作用[J].电影文学,2011(14):50-51.

论文作者:张子杰1,万森2,姚鸿彬3

论文发表刊物:《知识-力量》2018年2月上

论文发表时间:2018/4/26

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