中国戏曲与古希腊戏剧相结合的成功尝试——评河北梆子《美狄亚》，本文主要内容关键词为：古希腊论文,河北梆子论文,戏剧论文,中国戏曲论文,美狄亚论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
罗锦鳞先生执导的河北梆子《美狄亚》一经推出，便引起广泛的关注，观众既为眼前这种别开生面的演出形式所强烈吸引，又被女主人美狄亚的悲剧所深深震撼；而对于戏剧界的同仁说来，他们的欣喜之情除了来自观剧的美感享受，还在于这种将中国戏曲与古希腊悲剧熔于一炉的演剧方式，它不仅打开了人们的眼界，而且引发了人们的很多思索。
《美狄亚》作为古希腊悲剧中的名篇，其在戏剧史上的地位早有定评，河北梆子《美狄亚》作为对原著的改编和移植，首先要求它必需忠实于原著的精神，其次是希望它能够在此基础上有新的开掘或升华。如果能达到这两个标准，就应该认为取得很大的成功。令人欣慰的是，戏曲舞台上的《美狄亚》从内容和形式两个方面确立了自身的价值。
从内容的角度来观察《美》剧，它的成功集中地表现在对女主人公美狄亚形象的塑造上面。应该说编导者对美狄亚形象的理解和把握是颇见功力的，剧中既注意了刻画美狄亚性格中优秀的一面，那就是她的善良、正义的品格和对美好爱情的一往无前的追求；同时也准确和深刻地揭示了这一女人性格中深深隐藏着的负面东西，那就是凶残的报复心理。这在舞台上的二度创作中看得最为清楚，导演通过演员的表演，着力揭示出美狄亚在失去伊阿宋的爱情之后，她心中的爱如何急速地转化为恨，而她性格中原本所具有的以潜在的方式存在着的凶狠的本性，则因失去爱情而激发，于是产生巨大的破坏性和毁灭力。不仅如此，导演还紧紧地抓住美狄亚的母爱能否化解或战胜仇恨。正如我们所看到的，作为母亲的美狄亚，她的母爱既是真实的，又是强烈的，但是她性格中的凶残本性则是根深蒂固的，当强烈的复仇愿望使她失去理智后，凶残终于扼杀了母爱，在她杀害了两个孩儿的同时，她既玷污了母亲这一圣洁的称号，也毁灭了自己的灵魂。美狄亚的悲剧是极为深刻的，它在观众的心中产生了巨大的震撼力。值得称道的是，在表现美狄亚的母爱与凶残的本性进行搏斗的过程中，导演充分地发挥了戏曲的特长，调动了戏曲表演的各种手段，其中包括演员的表情、身段和演唱等等，淋漓尽至地抒发了美狄亚内心的巨大痛苦；而美狄亚几次举起神扇而又放下的细节描写，不但非常必要，而且很有层次，尤见导演的功力。《美》剧的另一个引人注目之处，是它在实现中国戏曲与古希腊戏剧相结合方面所作的努力。从罗先生的“导演的话”中可以看出，他看到了中国戏曲的演出样式在许多方面是与古希腊悲剧相通的，而这则成为他将两个古老的传统融合在一起的愿望和动力。《美》剧的实践不但验证了导演的远见卓识，也证实了这两个古老的演剧传统之间确有相通之处，而它们在现代文化背景下的融合也是完全可能的。从这种角度上说，《美》剧的一个重要价值，就在于它在实现中西文化交流方面发挥了积极作用，这种积极作用体现在艺术领域里，则是对戏剧本体的进一步确认。众所周知，歌队在古希腊悲剧中占有重要地位，也就是说，歌唱或音乐是其重要组成部分；而对于中国戏曲说来，歌唱简直称得上是这种艺术的灵魂，因为就其本质而言，戏曲实际上就是一种歌舞剧。不难看出，中外戏剧传统非但不排除歌舞，而且其本身就是多种艺术的综合，然而戏剧在发展过程中却在很大程度上背离了传统，西方戏剧开了先河，中国戏曲在近年来的现代戏实践中也有某种程度的偏离。《美》剧的演出很有针对性，导演十分看重歌舞的表现力，因此自觉地强化了中西戏剧的多媒体的传统，这不但增强了《美》剧的表现力和艺术魅力，而且对当前戏曲艺术的实践很有借鉴意义。这里尤其应该指出的是，剧中歌队的动用堪称是一种巧思，这既是希腊悲剧的歌队，又与戏曲舞台演出实现了巧妙的结合，跳出来时它有时发挥叙述、评价和过渡的作用，有时则起到音乐伴唱和抒情的作用；跳进去后，歌队时而变成丫环使女，时而变成各种道具，并且用来完成各种造型的任务。导演赋予歌队的使命和对其功能的超常发挥，应该说达到了理想的程度。
决定《美》剧成功的另一个重要因素，是它找到了中外观众可以共同哲学此剧的契合点。就目前的演出形式而言，西方观众之所以能够接受它，一方面因为剧情和人物都是他们所熟悉的，另一方面则因为演出形式中也保留或化用了希腊悲剧的某些特点；对于中国观众而言，能直接影响他们欣赏情绪的，最初恐怕还是演剧形式，《美》剧主要以戏曲的演剧形态为载体，这就在很大程度上排除了观众的欣赏障碍，而一旦观众进入剧情，他们便很快被人物的故事和命运所吸引，进入审美幻觉之中。完全想象得出，导演在寻找这种演剧形态时一定是颇费思索的，我们应该为他的奇思妙想感到欣慰。