摘要：以视觉文化的形式展现文化内涵、传播文化价值是当今文化发展的一个主要手段。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能够迅速地表达社会现实和内心的精神变化，而且能够对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。随着社会进入读图时代，文化的可视化手段的探索越来越重要。动漫艺术作为视觉文化中的重要一极，有着活泼性、时尚性、娱乐性等诸多特点，在对文化的传播和表现上有其独特性。本文主要探讨了视觉文化元素在动漫设计中的应用，以此促进动漫设计质量的提升。
关键词：视觉文化；动漫设计；应用
引言
我们既对视觉文化元素在动漫艺术设计中的运用方法和理论进行研究，也对视觉文化表现方式的多样性进行具体的探索。这些探索可以对动漫艺术设计方法的创新产生一定的启示意义。
1、视觉元素概述
视觉，主要是指人类的视网膜受到物体影像刺激而产生的感觉。视觉元素，主要是指视觉对象形成的基本单元。视觉元素是人类表达和接纳信息的桥梁和工具，在视觉的帮助下，人类可以充分表达语言。视觉元素主要包括两个部分，即信息要素和形式要素。信息要素包含丰富的内容，例如图形、文字和形状等；形式要素的内容同样呈现多样化的特点，例如点、线、面和色彩等。一般情况下，具象的视觉元素包含丰富的内容，例如人物形象、动物形象，而这些具象的视觉元素是作品画面基本元素的主要构成内容，为作品的完整性奠定了基础。视觉元素需要在艺术设计的帮助下呈现给大众，促进视觉元素价值的实现。
2、视觉文化元素在动漫设计中运用的意义
在动漫设计过程中，合理有效运用视觉文化元素，可以丰富动漫人物的造型和性格，保证动漫人物给人们留下一个深刻的印象。同时，视觉文化元素的运用，可以加强动漫场景的设计效果，让观众通过动漫场景对剧情有一个大概了解，同时通过对视觉文化元素的使用，加强动漫场景的真实感。在动漫设计中运用视觉文化元素还可以对我国的传统文化进行传播，保证我国传统优秀的文化被更多的人认识和了解，实现弘扬传统文化的目的。
3、视觉文化元素在动漫设计中的应用
3.1景观元素在动漫设计中的应用
3.1.1典型景观元素有限运用模式
很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。
3.1.2景观元素整体运用模式
将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。
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3.2民间艺术元素在动漫设计中的运用
一是体用结合模式，即以原有的艺术形式为体，用动漫手法进行创作。作品本身保留原艺术形式的精华，又体现出动漫艺术的表征。如近年来的衡山竹木雕、长沙铜官窑所涌现出的一些推陈出新的作品就明显运用了动漫造型设计的手法。其中衡山竹木雕代表作品——“根雕佛面”，额头高耸，五官集中，根须占去了脸部的大部分，造型极度夸张而富有喜庆感，本身就与动漫人物造型的手法具有高度的一致性。在长沙铜官窑代表性艺术家钱正财作品《挤油尖》中，两组憨态可爱的山里娃在长板凳上背向而坐，再现了齐心协力、“背水一战”的动态瞬间，造型手法极铜官窑动漫雕塑代表做《挤油尖》超女娃娃其夸张，散发出铜官陶塑与动漫艺术设计结合运用的独特魅力。二是转创模式，即对民间艺术的固有内容进行动漫化改编，通过动漫技术让特定的民间艺术内容“动”起来。如著名的滩头年画作品《老鼠嫁女》就曾被选中为改编题材制成同名美术片。而剧目丰富的湖南皮影戏中，可供改编的元素就更多了，诸如《龟与鹤》、《采蘑菇》、《狐狸与乌鸦》、《三只老鼠》等优秀剧目，角色造型夸张拟人，情节也极具戏剧化，不管是进行动画改编还是漫画改编都非常方便。三是搬用模式，即将个别原本就符合动漫类型特征的民间艺术形式直接搬用，转换为动漫艺术设计作品。如滩头年画色彩艳丽、润泽，造型方法古拙、夸张、饱满而富有个性化，这些造型特点与动漫设计的造型特点有着类似之处。其中的代表作品如《桃园结义》、《西湖借伞》、《四美图》、《西厢记》等,这些名作本身就呈现出极高的漫画造型价值。对滩头年画的相关作品直接进行漫画改编，在保留其原始风格的基础上运用当代漫画技巧进行综合表现，这对当代民族风格漫画的多样性探索不无裨益。
3.3戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用
3.3.1特色戏曲元素提炼运用模式
将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。
3.3.2剧目转创模式
在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。
结束语
以上只是对“视觉文化元素与动漫艺术创新”课题研究中部分见解的简单归纳总结，鉴于篇幅，无法对其做详尽的阐述。笔者将在其它文章中对课题所涉及各个方面做更具体细致的研究与验证，期望在此过程中能够与对传统艺术有兴趣的动漫艺术家们进行更进一步的合作、交流与探讨。
参考文献
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论文作者:李琪
论文发表刊物:《基层建设》2018年第12期
论文发表时间:2018/6/12
标签：元素论文; 动漫论文; 视觉论文; 文化论文; 景观论文; 艺术论文; 模式论文; 《基层建设》2018年第12期论文;