郑州师范学院 450044
摘要：对于一般乐器演奏而言音准是最为重要的组成部分,对于小提琴更是如此，小提琴音准把握不好很容易造成走音、破音等现象，尤其是对于初学者来讲音准更是决定了其今后的演奏水平，因此，音准的把握与练习已然成为小提琴教育教学实践中的重要问题。小提琴的音准并不是固定不变的,也正因如此,本文通过探究小提琴音准的重要性，从当前小提琴教学中存在的问题入手，依据问题制定出小提琴音准矫正举措。
关键词：小提琴；音准；练习规范
引言：
与大多数管弦乐器相同，小提琴的构造的独特性决定了其具有自身的发音特点，多变的音色、音调给人以美的感受。因此，在国内外小提琴的表演越来越受到观众的喜爱。伴随着时代的发展，现如今越来越多的家庭鼓励孩子在课余时间学习小提琴作为特长，而大多数学生在学习小提琴演奏时往往会出现这样那样的问题，其中音准问题最为突出。本文在论述音准在小提琴演奏中的重要性的基础上，探究多数学者在练习过程中所出现的问题，在此基础上提出具有实践意义的练习与改正技巧。
一、音准的重要性及存在问题
对于大多数乐器而言音准是最基本的技巧同时再练习中也是最难以突破与掌握的。我们会发现在某些时候，学生在学习演奏小提琴过程中基本的拉弦、转音等技巧都已掌握，但总是演奏不出动听的曲目，破音、等频频出现，这就是因为学生在练习过程中忽视了音准的把握。对于小提琴而言，音准也为乐器构造的一部分，是一种无形的“弦”，例如，学生在奏曲是往往关注的是指板，而不注意或者没有能力注意到弦的音高走势的变化，出错在所难免[1]。练习音准不仅仅需要眼疾手快的注意力，而且还要配合自己的听力，耳跟眼睛相互协调配合对于初学者而言确实是比较难的部分。小提琴音准的练习是其它技巧的前提，如果这个无法掌握，其它的技巧表达也就无从谈起。
小提琴音准的学习与教学一直以来是学生和教师最难攻克的部分，这就要求学生需要每天花费大量的时间加以练习音准。小提琴音准掌握问题主要存在两个方面：一是除四根空弦之外的音高难以掌控，空弦之外的弦都需要演奏者自己寻找练习，而指板上却没有明确的标记位置，这就给练习者带来很大的麻烦。二是科学的音准联系技巧难以掌握，想要掌握完美的音准就需要科学的练习方法与技巧，很多初学者往往眼高手低，不注意练习技巧的掌握而是急于求成，这成为了音准联系中的第二大障碍。
二、练习举措
（一）音阶是基础
音阶的练习是每一位小提琴初学者必须经历的阶段，但同时也是学生最不愿意练习的，相比于其它练习音阶需要初学者要“耐得住寂寞”。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆音阶的练习是练习音准的前提条件也是必经之路，对于小提琴演奏来讲，在很多曲目中音阶起着决定性的作用，构架了曲子的绝大部分，呈阶梯状的音阶变化与融合往往是演奏中的基础与技巧[2]。并且音阶除了可以直接为音准的练习打下基础之外，还起到了固定手型的作用，正确的手型可以让初学者其它练习更加顺利。因此，对于出学生来讲，要想抓住音准必须要先学会音阶，而音阶的练习不仅仅需要老的督促，而是要从心里上足够重视，认真对待，显然这会对之后的音准练习有很大的帮助。
（二）听觉视觉相协调
音乐本身就是一种感官的享受，观众如此，演奏者亦是如此，因此对于学生来讲音准的练习一定要注意身体各个感官相互协调配合。多数小提琴初学者在练习小提过程中往往没有注意到听觉与视觉的配合，要不仅仅盯着弦的音高，要不就只听不看，尤其是对于听觉的利用是基础，学生如果长时间不注意练习过程中听觉对于音准的纠正，很容易沉淀成为一种错误的难以纠正的习惯，之后的改正就需要付出更多的努力与艰辛。因此，在音准的练习过程中一定要全神贯注，尤其是听觉的使用，当听到音准出现问题是一定不能放过，要及时改正。研究表明，听觉练习的越多越有助于学生对于音准的掌握与纠正[3]。音准的练习不要过分的相信自己的眼睛，认为弦按对了音就是准确的，往往音准的缺失就出现在这个方面，在视觉保证基础上一定要用听觉进行判断才能做到音准的准确无误。
（三）手指距离感练习
与视觉听觉相协调的就是自己演奏的手型，前期初学者手型的固定对于音准的练习来讲，不仅可以提高练习的效率与效果，而且对于以后的顺利演奏也打下了坚实的基础。
多数小提琴初学者在练习小提过程中往往没有注意到手指距离感的训练。这个时候老师可以在琴上贴位置，使学生先按照一定的位置按音，慢慢的培养他们的音准。当初学的学生对音准有一定的了解时候，再把贴的位置去掉。在此过程中，除了培养学生的耳朵听音以外，还要刻意的提醒他们对手指距离的感觉。对于已经有一定程度的学生来说，更要根据学生的难点和容易错误的地方，难心纠正，除了耳朵的积极参与，也要强调手指的距离感。
小提琴的音准是很难把握的，在掌握了这些之后，还要对视唱练耳课程的重视。训练一个好的耳朵，对于学好小提琴也是有很大的帮助。首先学生要多听正确的音准，培养良好的内心听觉。这样才能准确的判断自己演奏出来的音是否准确。另外，学生在练习小提琴的时候还要注意对于曲子整体的感觉把握，这样是为了提高自己的音准的预见性，做到按弦不停顿、不强按、不打颤，从而增加自己练习过程中的自信心。
三、结束语
乐器的学习归根结底还是要勤学苦练，在此基础上要配合一定的方法与技巧。对于小提琴的学习来讲，音准是一切美好演奏的前提条件，音准的练习与掌握是一个长期的学习过程。本文通过论述音准在小提琴演奏中的重要性的基础上，探究多数学者在音准的练习过程中所出现的问题，在此基础上提出具有实践意义的音准练习技巧。认为科学的练习技巧与坚毅的品质是成就伟大乐手的前提条件。
参考文献：
[1]袁永杰. 笛子演奏中的音准问题的主客观因素探讨[J]. 艺术研究, 2013(1):112-113.
[2]师江渊. 浅谈影响竹笛音准的客观因素及解决办法[J]. 北方音乐, 2016, 36(6):115-115.
[3]叶新. 试论获得理想钢琴音色的几个基本要素——钢琴启蒙者的必备要素[J]. 大众文艺:学术版, 2013(3):234-235.
[4]杨忠林. 浅论儿童钢琴教学中技术训练与乐感培养的相互关系[J]. 内江科技, 2014, 35(12):155-155.
论文作者:张蒙
论文发表刊物:《成长读本》2017年10月总第23期
论文发表时间:2017/12/25
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