摘要：琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐，创造出琵琶新技法“反弹”法，展现了刘德海先生灵活的音乐创作才能,不会固守传统的创作模式，更不会因为创作难题而停止他的音乐创新。刘德海先生为爱而音乐，他将毕生的心血都投入到了这块富有灵性的木头上。
关键词：传统音乐；继承；创新；反弹
一、琵琶曲《天鹅》概述
琵琶独奏曲《天鹅》选自刘德海原创的《人生篇》。《人生篇》总共有5首风格鲜明的琵琶独奏曲,分别是童心犹存的《老童》与《童年》,具有新疆风味的《春蚕》,浩瀚威武的《秦俑》和献给正义者的《天鹅》。琵琶独奏曲《天鹅》深受国内外听众的喜爱,琵琶高峰上的爬坡人刘老先生使琵琶艺术不断迈向更高的阶梯。把人生深邃的哲理,音乐丰富的想象和创新的技法全部都注入进了音乐创作之中,把这块儿有灵性的木头,这件古老的乐器赋予了人文情怀。刘德海先生在本曲中首次大胆地运用和借鉴了中国音乐中没使用过的西洋大小调式,吸收了外国的一些音乐元素和音响,突破性的把西方音乐特征同中国传统音乐的思想“架起了联系的桥梁”,可以说是浑然天成。这首作品的旋律优美动人,表现出了天鹅的高雅纯洁,又不失内在的激情和生气。在音区的使用上,层次分明,旋律明朗平稳,节拍在4/2拍4/3拍交替使用。音乐与音的组合细致又有变化,勾勒出一副自由高洁安详的风景画,美丽的湖面,水波粼粼。没有吵闹和嘈杂,整体呈现出一片安详的大自然美丽景象,表现了一种委婉、一种柔美、一种高雅、一种思想情感。
在民族音乐当中,很多传统曲目和我国传统文化是具有一致性的,它们都需要三点:第一,精心安排遣词造句；第二,讲究格调的华丽；第三,富有浓厚的诗情画意。所以,我们可以将“标名”和“标意”归为中国的民族器乐的两大类。《天鹅》正是标意的音乐作品。“标意”一般是用文字进行描绘,并且概括乐曲的标题和所表达的问题。具备深沉的意境。这和我国的传统文化有着紧密的联系,标题和乐曲的意境不可本末倒置,都要十分贴切,乐曲演奏完之后,眼前就好似展现出了一幅幅,一幕幕的画片,曲终而意未尽,音乐虽然终止了,但是 听者还是停留在音乐之中,浮想联翩,流连忘返,甚至令人不能自拔。
这首乐曲不仅旋律优美别致,并且非常注重琵琶技术技巧的创新与运用。音乐中有淡淡的忧伤,动情的韵律,秀美的情景,幽默的色彩等多种感情,既表现了刘德海自身在艺术追求和发展道路中的坎坷不平,坚韧不拔。也展示出追求洁身自好的超脱。
二、琵琶曲《天鹅》中作曲技法的创新
（一）技法创新——“反弹”
“反弹”是大手臂和小手臂在肘关节接近90度,手的状态像是握着一颗鸡蛋的样子,手掌心要对着面板,手型和弹挑时的手型一样,大手臂要松弛下垂,小手臂要自然,保持松弛,然后抬起,用右手的食指和中指,也可以用无名指协调运作,自然向内用力勾,在琴弦左侧用指甲侧锋弹出,发出的声音为“反弹”。刘德海的反弹法扩展了琵琶的技巧,同时也丰富了琵琶的音色。这种新的演奏技法能演奏出变化万千,色彩各异的音响效果，使得琵琶艺术芝麻开花节节高。
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《天鹅》这首作品是刘德海首次运用“正弹”和“反弹”技法的作品,在曲中他大胆地运用了大指的反弹、正弹,并结合了左手传统的新技法。“反弹”在音乐上不同于“正弹”,它的坚挺清脆,颗粒性强。“反弹”运用了大、中、食指,各个手指的反弹技巧所发出的音色纤细灵巧,与天鹅那种轻轻抖动羽毛的动态姿态十分吻合。不难听出音乐中有模仿京剧的节奏和韵律,表现了一只自由洒脱的天鹅在空中飞翔，在翱翔的时候抖动羽毛的细节描绘。
（二）理念创新——“中和”
刘德海先生认为,在一首乐曲的处理中:快慢、抑扬、强弱彼此相辅相成,都蕴含着深刻的哲理性。他的音乐创作推崇:阴阳、天地、自然的和谐之美。他提出“万物对立,也统一,取两极之中,以中为立足点”,所以“中和”是刘德海先生的理念创新。乐曲《天鹅》演奏技巧十分高超,音乐表现力十分新颖,除此之外,也寄托着琵琶领军人刘德海对我国传统文化和哲学的理解与深深的思考,
我国教育家哲学家孔子是一位文化大家,孔子的“中庸”之道是主张和而不同,是追求和谐的统一,是有益于人。刘德海的“中和”观是演奏中有点有线,有张有弛,点线的结合,在乐曲中意境、神韵的驾驭和孔子的“中庸”思想是相通的。无论是武曲还是文曲,都不能因为情感或者其他的因素而把最为关键的音色问题给忽略。和为美，和为贵是寄托着中国人的中和审美观，刘德海也非常推崇阴阳之和、天地之和的和谐美。他在琵琶演奏中要求弦和手指的和谐，手指与音色的和谐，音色与意境的和谐。他追求“天、地、人”和谐统一的最高境界。
刘德海是琵琶界的泰斗,但是他调侃说自己是琵琶的“漏斗”——把知识传送给后人。刘德海先生说过“琵琶头上四个王,我认为是日神、酒神、土神、海神,我们的乐曲都是处于这四个王,所以我们要爱天爱地,为爱而弹琵琶。” 刘德海大师能把琵琶艺术的思考做到如此极致,是对中国音乐的贡献,刘德海先生在琵琶技法和创新传承方面是“划时代的大师”当之无愧.
结语
一代大师,流芳百世,桃李满园,为爱而弹。刘德海先生的音乐创作表达的是人生的艺术思想,他强调“中和之声”,什么才算是中和之声?很容易理解,刘老的中和之声也就是音响的“大和谐”。他认为音响上的冲突都是以和谐为标准的,不管是做人做事还是弹琴都要以“中”为起点,不能快不能慢,不能强不能弱,不能刚不能柔,追求和谐之美的最佳状态。所以琵琶独奏曲《天鹅》之中充满了刘氏思考,它将音乐表达到了极致,表现了人生的张力,表现了刘德海先生的一种积极人生态度的追求。“技”“情”“理”三者协调统一,不仅刘德海推崇这个道理,很多音乐家哲学家都认同这个道理。
参考文献
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[2]杨清:行走在传统与现代之间——转型时期民族乐器文化研究[M].湖南：湖南人民出版社，2015.
[3]李景侠:中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社,2003。
[4]李光华:优秀琵琶曲精选与解析[M].山东：山东文艺出版社，2004.
作者简介：李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。
论文作者:李一鸣
论文发表刊物:《新材料.新装饰》2018年10月上
论文发表时间:2019/6/24
标签：琵琶论文; 音乐论文; 技法论文; 乐曲论文; 和谐论文; 独奏曲论文; 音色论文; 《新材料.新装饰》2018年10月上论文;