有内容的表达，有价值的传播——对当前中国摄影的几点思考，本文主要内容关键词为：有价值论文,几点思考论文,中国摄影论文,内容论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
引子：关于中国摄影的一段对话
“在中国，我感觉到摄影界非常非常热闹。”
“难道在法国感觉不这样？”
“非常不同，法国发明了摄影术，我们确实都喜欢摄影。但是，在法国，摄影似乎是和工作、脑力劳动结合在一起的，而在中国……每个拿着相机的人看上去都那么快乐，人人都在享受摄影……不过，有一点让我感到不可思议：平遥摄影节，居然会在手机摄影方面给予那么大的资金投入，会设那么大的奖项。我想，严肃的摄影不应该和这些混在一起……也许，这是一种发展趋势？”
“还有，三年前在连州，我看了年轻摄影师骆丹拍摄的作品《318国道》，我很喜欢，但是今年在平遥，我看了至少三位摄影师的作品和骆丹的风格、内容十分相似……呵呵，很有趣。这种复制、模仿，虽然让我感到有些惊讶，但对于一些年轻的摄影师来说，也是一个不错的途径。”
这是2009年法国才华摄影基金相关负责人Didier de Fays(迪迪埃)与中国媒体记者的一段对话。虽然在采访中这位诚恳的法国朋友也说了“中国的年轻摄影师有很大的潜力和发展空间”这样的话，但与前面的对话相比，这最后的肯定怎么看也只是外交辞令和作为对活动邀请方的礼貌回应。
一、现状：热闹还是繁荣
我不知道法文中“热闹”与“繁荣”的异同，如果也和这个词在中文中的差别一样，那么，迪迪埃的用词是相当准确的。在中文中，“热闹”与“繁荣”的差别是显而易见的。热闹是一种表象，它不涉及本质，而繁荣是指从本质到表象都在跃动着生机。有时，我们会给繁荣加上一个定语，说“虚假繁荣”，如果不加这个定语，繁荣就必然是真实的、正面的、表里如一的。
形容如今的国内摄影界，“热闹”一词似乎比“繁荣”更为恰当。现在，每年正式出版的摄影画册、摄影作品集数不胜数。各种名目的影赛、影展令人目不暇接。曾经有个没多少创作资源的小镇，也搞全国摄影大展，在季节合适时，竟然满街都是扛相机的。
前年的“国际展”和去年的“国展”分别出现了7.8万张和18万张这样惊人的收稿数字，以致入选作品数在原定基础上被一再放大。如此高的参与度无疑是因为大家都认为，只有“国际展”和“国展”是国内最权威的摄影赛事。而与此形成鲜明对比的，是真正具有分类指导意义的专题影展的缺失，如黑白影展、风光影展、青年影展等等，这些以前都是举办过的。如果举办青年影展，应该要比在“国展”中设个青年组对推动青年的摄影艺术创作要更有力吧？不仅是摄影，我一直对在综合性的大展大赛中设置什么“青年组”、“女性组”不以为然，难道艺术可以用年龄和性别来区分吗？
数码技术降低了摄影的门槛，也使摄影日渐大众化、普及化，网络、手机等新资讯手段使摄影生态更加丰富，任何人都可以拍自己认为值得拍的照片并发表或投稿……确实是热闹非凡。而与此种热闹不对应的是摄影作品严重地良莠不齐、星空暗淡，真正高水平的摄影作品很少。我不反对摄影的大众化普及化，未来的摄影形态必然更加开放，更加多元，有更大的包容性，也正因如此，强调摄影艺术本身的固有特征和影像中的人文关怀，就更加必要。对于新锐的摄影形态要给予关注，但不是过度关注，过度关注就仿佛是溺爱，导致畸形的生长和无病呻吟的泛滥。摄影大众化的程度在加剧，但是这不应成为阻挡优秀作品和优秀摄影家出现的泡沫，未来的摄影面临一种多层次的格局，摄影需要的是繁荣而不是热闹。
二、考量：热闹的表现及其成因
表达方式的私人化
艺术最直接的作用是表达。但表达必须具备一些基础性的特点，表达必须要有创造性、完备性和有效性。是表达的创造性让它表达出常态以外的信息；是表达的完备性呈现给我们尽可能充分的信息量；是表达的有效性让所要表达的信息能为人们所感知与接受。然而，正是表达的有效性，却正是我们现在所欠缺的。在创作、表达中，一些有意识地制造出来的人为的隔阂与障碍，被当做特立独行、与众不同。这样的情形已经持续有年，正是在如何实现有效的表达上，摄影似乎陷入了一个泥淖——我们的媒体长时间、连篇累牍地对一些所谓“新锐”、“观念”加以推介。而这些让人看不懂的“新锐”和“观念”，只不过是一些极端私人化的喃喃自语。每个人心底都有只有自己才明白的隐秘的原由和触动，但是对于另一个独立存在的观者，有什么必要去感知陌生人并且还是故意设置了理解障碍的极端自我的自语呢？这种不负责任的表达既没有普遍代表意义，也经不起时间的沉淀，这种极端私人化的表达如何破译？又有何破译的必要呢？如果不想被理解那么就不要表达，如果希望被理解，那么，请好好说话，请正常地使用摄影语言，尊重摄影艺术的表达方式和表达规律。
代际划分的简单化
每个人都有自己的价值观，但是，由无数个体组成的社会必然会有一个相对主流的价值观，在这里，个人要与社会沟通、融合，传统要与新锐沟通、融合。对于传统我们在判断上相对有把握，而对于新锐在判断上则颇有困难。原因是新锐的东西还没有经过时间的沉淀，鱼龙混杂，这也导致愈来愈多为赋新词强说愁的空虚空洞都装扮成前卫的、出位的模样。我们需要对一波波涌现的新锐作出理性公正的评价，这对于摄影队伍乃至新锐自身的成长无疑都是极其必要的。
首先，如果简单地以生理代际来划分新锐与传统，这就过于简单和荒谬。比如著名摄影家李少白先生的作品，就呈现出成熟的沉着壮美和新奇的别出心裁两种截然不同的风格，如果机械地划分，是否要认为当年的李少白和今天的李少白不是一个人而是两个人呢？这种划分方式的荒谬是显而易见的。即便同属“80后”或“90后”，他们之间的创作也不一样，从总体上呈现出一种丰富性与多样性。显然，用作者的年龄来判别是否新锐是机械和愚蠢的，应该关注的是作品本身所体现出的品质。摄影毕竟是人类精神的产物，是否准确反映当代中国人的精神生活，是否坚持主流文化与新的创作观念兼容并蓄的文化态度格外重要，要对读者负责任，要引导读者，而不是单纯地迎合读者对新、奇的期待和一些极端化的艺术观念。对这些新锐作品的特性与价值，要有中肯的评价，而不是盲目的推介与宣传，要知道捧也是“杀”之一种，并且这被捧的到底是一个可捧之物还是空无一物还尚待考察。
糟粕影像的泛滥化
何谓摄影艺术的繁荣？有突出的个人或群体，有出色的代表作品，在新的国际国内大环境中有流派的传承或创新，有力地体现与反映正面的价值观，这才是繁荣的具体体现。技术门槛的降低，群众参与度的迅速增加；拍照成为像写字一样的基本生存技能；手机、网络影像的便捷、及时、低成本……科技发展用这些场景共同营造了一个热闹的表象，我们的责任是要让这种热闹表里如一，让它的内在也充盈充实起来。表里如一的热闹才是繁荣。
摔成两半的西瓜和破球鞋就叫做《不愉快》、漂浮的钟表和错愕的女人就叫做《女人时间》……像这样一些如小童学语般的生硬作品，被一些摄影及影像刊物推介，不加以辨析就连篇累牍地刊载，这显然是极不严谨的。虽然传播学可以证明，读者是复杂的、能动的、有自主性的行为主体，他们总是经过了选择和评价之后，才决定是否接纳是否被劝服并采取行动。但掌握大众话语权的媒介或“意见领袖”对大众潜移默化的影响、专业摄影报刊对读者的引领作用是显而易见的。
在网络时代，过多的信息抵消了信息的绝对价值，“越多”成了“越少”。老祖宗说过“尽信书不如无书”，对于信息也是这样。而作为纸媒，在如今的社会里还保留着相对权威的地位。正因如此，纸媒就更应该对摄影作品进行严格的筛选、认真的判别，不能给无病呻吟、哗众取宠或者低俗、庸俗、媚俗的内容提供平台和阵地。这种不经提炼审视的糟粕影像，长期反复对视觉和意识产生的影响无疑将是极端恶劣的，这种虚浮的热闹是与繁荣背道而驰的。
三、路径：我们应往何处
摄影术诞生以来，我们通过摄影这种语言表达对价值的理解。在意识形态的精神价值和世俗形态的物质价值之间，并无不可逾越的壁垒，而是相互融会贯通，互为依傍。毋庸置疑，现代艺术语言的不确定性和多样性，极大丰富了我们的表达手段，更加细致入微的表达出我们对既有价值的领悟乃至超越，但我们不能容忍以“新”、“异”的名义设置的语言牢笼和障碍。意义是表达的内核，为表达而表达则是无聊的哗众取宠。有则言，若无，就不要矫饰伪装，堆叠遮掩。
在当下这样一个传统价值观普遍受到冲击的时代，摄影人不仅要有更加健康积极的价值观，更要善于理性、正确地加以表达，这是使表达更纯粹的保证，是实现现实性价值并走向期望性价值的逻辑法则。用心摄影、真爱摄影就能分辨出眼前性价值和长远性价值孰轻孰重，物质性价值和精神性价值孰先孰后。我们要遵循的是积极、健康、清新、向上的，坚持人文精神和摄影艺术内涵的价值标准。
迪迪埃在接受媒体采访的最后还说了这样一段话：“虽然电视等媒体也在壮大，但摄影是唯一的。我们有责任让这些年轻人认识到他们在这个领域里如何做好。无论做什么媒介，都要认真对待你的作品，即便是旅游时的拍摄，也要认真对待。”
这是这个法国摄影人无意间流露的对价值的衡量与信仰。