摘要：声乐是用人声演唱的，以人的声带为主，配合舌头、口腔、鼻腔等运用于气息，发出的连续的、有节奏的声音。它在社会生活中发挥着重要的作用。随着社会的不断进步，人们对音乐的作用有了深刻的认识，特别是歌唱艺术，已经成为人们越来越喜欢的音乐项目。同时，声乐艺术是音乐文化的重要组成部分，越来越受人们的喜爱和追捧。本文主要讲述了声乐作品艺术的基础理论以及声乐作品的艺术表现。
关键词：声乐作品；基础理论；艺术表现
中图分类号：G626.5文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715（2019）11-034-01
声乐是一种用来表达内心情感的艺术，声乐艺术是歌者用人声来表达歌曲情感的演唱艺术，声乐演唱综合了歌唱者的体力、脑力的想象力和表现力，是一种综合的艺术表现形式。随着文化底蕴的不断提高，歌唱者对音乐作品的想象力、感受力、理解力、表现力也会随之提升。
一、声乐作品艺术的基础理论
声乐艺术是通过人体的声带发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术，同时，声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。与器乐艺术相比较，声乐艺术具有明显的可塑造性。声乐作品通过语言描绘，可以更具体、更直接、更形象的表达人们内心的思想感和心里变化。但是，由于声乐表演通过人的音调表现出，所以它又受到人声音域的广度、音量的高低、音色的的限制，从而不能完整的表达人们的全部情感，因此需要借助于人声音调之外的其他形式的音乐手段给予丰富和补充。歌唱者在拥有一定的音乐理论文化常识和修养基础上，进行声乐演唱和表演，通过科学的方法进行音乐演唱练习，使嗓音更洪亮，符合一定的审美需求。同时，运用科学方法进行发音、练声和演唱艺术训练，使艺术表演达到一定的审美标准。在音乐领域里，要想使审美活动达到更高的境界，就要把纸上写的无声的乐谱通过演唱者转化成有声的音乐，从而把作者所要传达的艺术表达出来。声乐作品通过歌唱者的二度创作来表达其蕴含的思想感情，实现其艺术价值。声乐艺术的提高依赖声乐作品的发展与创作，同时，声乐作品的创作不仅可以提升歌唱者的演唱能力，而且可以推动声乐艺术的表现力的提高。反过来，歌唱者的演唱能力和艺术表现力的提高也可以促进声乐作品的创作的进步和不断发展。
二、声乐作品的艺术表现
1、了解声乐作品的风格
要想了解声乐作品的所蕴含的真正内涵，就需要歌唱者了解曲作者的音乐风格。例如,理想主义，是维也纳古典音乐作品的主要特征。维也纳古典音乐中较普遍的反应人文主义内容，其主要思想是反对神权，反对君权深神授的观念，尊重人权的思想。其艺术表现主要是个人的独创性，理智与情感上关系上主要表现为理智控制感情的分寸感。这是都是维也纳十六、十七世纪主要的音乐表现形式。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆而到了十八世纪,由于历史的变故，浪漫乐派的作曲家精神性、主体性战胜了理智性,因此与古典派相比，浪漫派更容易揭示内心世界的感情,更具有抒情性，并突出了民主性。
2、准确表达歌曲的思想情感
声乐作品是创作者的毕生的音乐，在进行声乐演唱时，歌唱者要带着要仔细的体会作品中所蕴含的情感，并把他完整的表达出来。如果歌唱者只是注重声乐技巧的演奏，而不能将曲作者的思想感情表达出来，那么声乐作品的就失去了创作的价值，不具有生命性。可见，思想情感是声乐作品的灵魂。
要想准确的表达声乐作品的思想情感，就要对作品进行了解。首先，演唱者应对歌词、作品的音乐风格、创作背景以及曲作者的经济等进行了解，例如,《茶花女》,是先有了小仲马,然后有了剧本,最后创作了这部歌剧。其次，歌唱者要仔细的了解曲谱，因为曲谱影响着声乐作品思想内涵的表达。最后，歌唱者要具有分辨力，要分辨出作品中所蕴含的思想感情，并表达出来。
3、准确的地塑造曲中的人物形象
演唱作品要想理解事物的具体态度以及人物的性格表达方式，就需演唱时能够抓住其中人物性格特征、思想情感以及认识其精髓。歌唱者可以根据自己的生活经历进行感受体验，从而塑造歌曲中的人物形象，激发听众的情感，使其能够身临其境，随歌曲的情感同喜同悲，那么就要进入角色，仔细揣摩作品的情感，进入情境。
4、对声乐作品的二度创造
声乐的二度创作是指歌唱者在保持曲作者的基本要求的前提下，在演奏时根据自己对音乐的理解，形成自己的音乐风格特点，并且能够完美准确的揭示声乐作品的内涵和感情，塑造出比较鲜明的音乐形式。声乐表演作为二度创作的主要手段，实质上就是赋予声乐作品具有生命活力和真情实感的音乐过程。歌唱者的创造性不仅能够再现声乐作品的原本内涵，而且能够对原作进行丰富和补充。无论作曲家把乐谱写的多么完美，都没有办法对音乐的内在律动进行详细的记录，同时，也没有办法记录音乐中所蕴含的丰富情感和内涵。声乐歌唱者通过富有丰富情感的表演，赋予作品生命与灵魂。
三、结束语
歌唱者不带有真情实感所演奏出的歌曲是机械的，不具有生命力的，同时也不会具有艺术感染力。因此，声乐艺术要想具有感染力、表现力、具有较好的艺术效果以及从心里上触动人的情感，歌唱者就要平衡好艺术表现与声音技巧二者之间的关系,同时，要注重平时的文化艺术修养以及歌唱前的充足准备。因此，音乐教师在声乐教学时，要摒弃传统的重声音技巧而轻视艺术表现的教学模式，帮助学生树立正确的声乐认识，加强对他们声乐艺术的实践，让歌唱者拥有真情实感，从而丰富声乐艺术的表现。
参考文献
[1]阿依孜木古丽?库尔班《谈声乐艺术中声乐技巧的重要性》青年时代2015年第巧期
[2]李雪《论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用》《戏剧之家》，2014（17）：74-74
论文作者:伞景尚
论文发表刊物:《基础教育课程》2019年11月22期
论文发表时间:2019/12/5
标签：声乐论文; 艺术论文; 作品论文; 情感论文; 音乐论文; 思想论文; 要想论文; 《基础教育课程》2019年11月22期论文;