幼儿美术作品园本评价初探，本文主要内容关键词为：美术作品论文,幼儿论文,评价论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
幼儿美术活动能塑造幼儿良好的个性，有利于幼儿身心的健康发展，是幼儿教育活动中最重要的部分。幼儿美术评价可以衡量和促进幼儿美术教育活动，保证幼儿美术教育目标的有效性，提高教育质量，更好地促进幼儿的发展。 在美术教学活动中，教师的评价能保持和增进幼儿对美术活动的激情，促使其表达个性，挖掘其潜能。浓厚的兴趣和愉快的体验可以推动幼儿今后积极地参与美术活动，轻松自由地表现，从而使其受益终身。因此，我们提出幼儿美术作品园本评价观念，坚持尊重幼儿的平等地位，珍视作品的童真价值，以是否符合幼儿的发展特点，是否彰显了幼儿本真的心灵世界，是否发挥了幼儿的主观能动性为依据，判断幼儿美术作品的价值，从而促进幼儿身心的健康发展。 一、幼儿美术作品园本评价的企求 1.幼儿美术作品评价存在的问题 （1）审美成人化 在幼儿美术活动中，幼儿表达的往往是教师的偏好和技能，教师往往以像与不像评价幼儿的美术作品，鲜有幼儿教师能理解幼儿的不同经历及其独特体验的表达。无视幼儿个性特点而创作的作品，缺少幼儿自身的审美感受力和表现力，缺乏个性。 （2）笼统的肯定评价 一些幼儿教师对幼儿作品的评价采用笼统性的语言，如“好、很棒、不错”等简单、泛泛的语言。教师的含糊评价不仅无法让幼儿吸收实质性的信息，还可能会抑制幼儿绘画的热情和兴趣，而且可能导致幼儿在学习态度上的随意性和松散性。 （3）不适当的否定性评价 肯定性评价有利于激励幼儿的学习热情和创造欲望。如果教师当着全班学生的面斥责某个幼儿的作品，容易使幼儿紧张，使幼儿对绘画产生恐惧或逆反心理。 （4）只注重结果，忽视过程 一些教师只注重作品最后结果的呈现，缺乏对幼儿绘画时的情绪、兴趣、习惯、创造性等方面的关注，缺少对作品涉及的构图、色彩、绘画技巧等方面的重视，评价以作品画面的干净程度、漂亮程度为标准。 一些教师缺乏教学经验，在教学过程中对幼儿美术作品缺乏及时、适时评价的意识，作品评价存在一些误区。而一些幼儿父母及社会以成人、急功近利的方式关注儿童绘画技能大赛等评比活动，更加剧了幼儿绘画的成人化倾向。 2.幼儿美术作品园本评价及企求 笔者崇尚罗恩菲尔德艺术观——“艺术是表现儿童内心世界的工具”；儿童观——“假如儿童未经外界的干扰而成长，则他们的创造活动就无需任何特殊的刺激，每一个儿童都会无拘无束地运用创造欲望，而对自己的表现方式充满了自信”；教师观——“不干涉幼儿的创作，帮助儿童体验其经验”。 幼儿美术作品园本评价是笔者在罗恩菲尔德美术教育理念指导下，对幼儿美术作品的构思和构图、对事物特征的表现、对内心感受的表达、颜色的搭配、想象力、创造性等方面作适当的价值判断，以促进幼儿发展。园本评价强调从幼儿的本真出发，其作品体现的应当是幼儿的独立价值、幼儿的特殊发展、幼儿的真实内心。 幼儿美术作品园本评价追求以下几个方面： 第一，研读幼儿的心灵世界。评价幼儿绘画即关注幼儿美术作品的特征、幼儿的自我评价，通过评价肯定和重视幼儿美术作品中的想象力、创造力、自信心等因素，使幼儿的身心获得健康发展。 第二，彰显幼儿的主体地位。强调以幼儿为基准进行评价，强调幼儿在评价中的话语权，鼓励幼儿描述自己的作品，评价自己和他人的作品。 第三，关注幼儿美术的创作过程。要立足于幼儿的创作过程及其生活背景，洞察幼儿美术活动与幼儿的发展。将幼儿创作的过程作为评价的主要依据，关注幼儿在活动中的体验与感受。 第四，强调幼儿表现的差异性。注重幼儿在创作过程中的个性化差异和发展，强调幼儿能否表现出自己的感受和思想。 二、幼儿美术作品园本评价的实施 1.学习评价理论 通过专家讲座等多种渠道学习评价理论，把评价作为了解、鼓励幼儿，提高其对绘画的兴趣和自信的手段，促进幼儿想象力、创造力的发展。如，注重个体内差异评价；主张使用对自身发展情况进行纵向或横向的比较评价。在纵向上，看到幼儿的进步；在横向上，照顾幼儿发展的全面性。 2.掌握幼儿绘画的年龄特征，树立科学的评价观 其一，1至3岁为涂鸦期。幼儿爱拿笔乱画、注重过程，但只是涂涂画画，只会用单一的颜色，没有预想的目的。评价要接受并鼓励幼儿的这种表现自我的方式，以欣赏、肯定的态度进行评价，保护好幼儿追求美的萌芽。 其二，3至5岁为形象期。这个时期的幼儿大多靠记忆模仿，对色彩有着浓厚的兴趣，创造一些自己理解的象征符号，画面特点为说明性图解，有强烈的表达意图。评价要引导幼儿逐渐学会先构思、后动手，引导幼儿感知与运用色彩。 其三，5至6岁为图示期。这个时期的幼儿其观察力和造型能力都明显增强，能较好地把握人、物、事之间的联系，把绘画当作游戏，画其所知、所想。评价作品应鼓励幼儿大胆想象，真实表达自己的内心感受，肯定夸张、童趣、个性等特点。 3.培养研究型教师 教师的研究欲望是不断丰富教学经验、做好美术评价的基础。教师要做到以下几点： 第一，学会观察与记录。其一，量的记录。采用罗恩菲尔德的主客观评价量表，对幼儿在作品中展现的感情、智力、身体、动作、社会性、美感、创造性等方面的成长进行记录。其二，质的记录。随时记录班里幼儿的正常与异常状态，从而看到幼儿真正的生活和成长。 第二，学会倾听与回应。在幼儿进行美术创作、评价时要耐心倾听，把倾听作为理解幼儿和深入其内心的手段，领会其创作，发现其童心童趣和个性特征。在评价时，根据幼儿发展的一般规律和个体发展的特征，结合幼儿的经历与经验，领会幼儿描述其作品时的内心思想与作品特点。 第三，尝试准备与创建。要为幼儿提供评价的环境、素材、经验，寻找评价的话题或切入点，刺激幼儿表达的冲动，培养幼儿对信息的获取能力。引导幼儿观察自然，引导幼儿用自己的语言动作表达自己对美的感受，进行发挥想象力与创造力的美术活动。教师要有丰富的评价准备，注重课堂生成。鼓励以讲故事、游戏等方式与幼儿的经验结合，发挥他们丰富的想象力和创造力。 第四，采取对话与延伸。面对幼儿说“我不会画”“我不会做”时，要采用“提问激趣”等对话方式来延伸，开启幼儿自主探索的大门。对话能激发幼儿的兴趣爱好或经验，从而让教师找到评价的切入点。要让幼儿自主评价，在幼儿表达受挫时，询问幼儿最喜欢或者最满意的是作品的哪些部分，然后引导他们用自己的语言或者动作描述作品。 第五，善于积累与反思。在美术活动结束后，要比对量表和记录的信息，衡量幼儿的发展状况，为下一步的美术作品评价做准备。整理幼儿在创作和评价中的表达和记录，关注幼儿感受生活美好的案例，在下一次评价中可以进一步激发幼儿的记忆，从而促进幼儿想象和表达的欲望。要对评价活动及时进行反思和总结，梳理这样的评价活动对幼儿成长发展的影响等。 4.创造良好的园本环境 媒体的积极参与和报道可以更新家长的评价理念和方法，让人们知晓什么是幼儿美术作品园本评价。第一，在作品边附上对创作过程和评价的描述，体现童真童趣。第二，组织同类幼儿美术作品做班级布置、橱窗展示、大厅展示，并简单介绍怎样对这样的幼儿美术作品进行园本评价，举例说明不同的评价可能为幼儿带来的不同发展及利弊关系。第三，通过报纸期刊进行宣传。第四，通过网络进行宣传。在校园网络、微博、微信等网络平台上进行幼儿美术作品及评价的展示。 三、成果与反思 1.评价更关注到孩子的内心体验 美术评价从以前只注重作品内容、美术的表达技巧，到逐步关注幼儿的情绪、创造性、经验的表达、动作的表现等。如，一次小班学生在进行涂鸦活动时，一个小男孩用黑色的油画棒画着圈，一圈又一圈，又重又黑，像漩涡、黑洞似的。教师觉察后，不是去制止小男孩，而是静静地在旁边观察。相互适应后，向幼儿询问：“能告诉老师，你在画什么？”小男孩说：“这是小黑房。”老师问道，“你家里有小黑房？”小男孩点点头：“宝宝不乖，就去小黑房。”教师安慰小男孩说：“宝宝是乖宝宝，不去小黑房。”教师晚上和家长沟通了教育方法等问题。 2.评价语言更丰富，更具指导性 改变了以往笼统、概括的评价语言，如“你画得真棒”“你的画真有趣”等，使评价语言更有针对性，如“你画画的时候很认真”“你画的帽子的形状很特别，跟其他小朋友的不一样”等。教师在评价的过程中，普遍由原来偏重幼儿绘画作品像不像、画面表现的具体内容，转向现在幼儿在绘画过程中是如何思考的、创新点在哪些地方等方面。 3.突显评价中的幼儿主体，多种评价形式相结合 评价方式体现以学生评价为主，集体评价、个人评价、教师评价三种方式相结合。评价明显更具体、更贴近幼儿，更有针对性、多元化，也更注重个别差异。由集体评价到小组评价的形式改变，由教师评价到个人评价、他人评价、教师评价相结合的方式，由班级横向评价转变成个人纵向评价，评价形式更客观、合理，更注重每位幼儿的个性和能力的发展。 4.重视美术作品评价后的反思和记录 在幼儿美术教学活动中，通过观察、记录幼儿的独特表现，促进幼儿教师学会反思，幼儿作品中的优点体现在哪，哪些地方需要改进和提高，教师在下次教学中需要提前做好怎样的准备，等等。教师依据幼儿绘画过程中的种种表现，更有针对性地对幼儿进行指导。 在幼儿美术作品园本评价活动中，教师学会了运用简洁、具体可感和形象准确的语言评价作品的优点，针对作品中的突出之处进行适当的赞赏和激励，对作品的不足之处做出恰当的否定性评价，提出改进的方式方法，从而树立幼儿的自信心，激励幼儿绘画的兴趣和欲望。在幼儿园美术活动中，班级布置、橱窗、绘本画册、大厅展示等幼儿美术创作活动受到了社会的广泛好评，极大地提高了幼儿的绘画积极性和创造性，收到了不错的成效。