现实主义的品格与气度，本文主要内容关键词为：现实主义论文,气度论文,品格论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
艺术中的现实主义是一个既老又新的话题，说它老，现实主义的历史是十分久远的，而且对它的论述已经不是今天的话题；说它新，对它的再认识时时出现在艺术领域从未终止过。如此的经久不衰并成为艺术领域的长久话题，这与它的品格和气度不无相连。现实主义作为艺术创作中的创作方法是最基本、最普遍的，它揭示着人们与他朝夕相处的现实的依存关系，反映着人们的精神诉求，是主客体的高度统一。同时它又以自己博大的胸怀，海纳百川包容许多画派，并以崇高的审美追求使其他画派望尘莫及。现实主义的品格是人类追求真善美的理想，张扬人文精神的写照；现实主义的气度则是广阔而浩大的。
一、现实主义的含义
在论述现实主义前，我们有必要澄清现实主义的概念。现实主义作为流派和运动是指特有的艺术流派。现实主义作为一种创作手法，则不仅仅指特定的流派，而是涵盖了诸多流派，并贯穿在中西传统绘画的发展之中。
在19世纪的法国，出现了一个以库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃等人的有着共同审美追求的现实主义画派。他们以表现现实生活为宗旨，尤其是以表现广大的劳动人民的生活为主，客观而真实地反映了下层人民的现实处境，并对他们表示了极大的同情和对社会不公的控诉。这些有着共同审美趣味和追求的画家，在西方美术史上被称作现实主义画派。同时在文学界也有以司汤达、巴尔扎克、福楼拜等人，以辛辣的笔触揭露和表现法国当时的社会现实矛盾和人们的生活状况，也被称作是现实主义。绘画中的库尔贝等人与文学中的巴尔扎克等人所形成的现实主义只是作为流派和运动的现实主义。现实主义的品格在现实主义流派那里得到了最为典型的体现，譬如他们以写实的艺术形式，真实而艺术地反映了当时的社会面貌，使观赏者从画面中可以直观地感受到他们置身其中的社会面貌和人们的生活状况，也从中体会到画家的审美追求和精神趋向。但是应该强调的是现实主义不仅仅是现实主义画派所能涵盖的，它包含着比其更为丰富的内涵和宽阔的范围。
我们这里所谈的现实主义其实是一种创作方法。它是艺术家按照现实生活的具体面貌及本来特征，通过形象的真实而客观的描写，注重揭示现实生活内在特征的一种创作方法。换言之，就是揭示现实生活真实的一种创作方法。现实主义作为艺术表现中的实践原则，是与艺术同生的，即伴随艺术产生它就出现了；迄今为止，古今中外的现实主义在创作原则上有相同之处，在思潮上又有独自特点。作为创作方法的现实主义，其特点有：（一）在题材上注重对象的现实性。现实主义的方法，就所反映的内容来说，是现实的，它以再现现实生活中典型的形象为基本特征。而现实中的形象的丰富性奠定了现实主义创作的丰富性，因此，这个丰富性只是现实生活的丰富性。使用这种方法的作者，是为现实而艺术，以表现艺术形象的现实性为追求，反映生活的本来面目。（二）现实主义的创作方法在主客体的关系上注重客观性。创作主体对于形象表现在态度上的客观性，是说能使艺术的反映最大限度地与客观对象相一致。现实主义在艺术形象的表现中强调客观的真实，特别注意在艺术表现过程中抑制自己的主观情绪，尽其可能地防止用艺术家的主观意愿去代替生活的客观面貌。现实主义创作原则首要表现就是客观真实，作家的一种客观态度，它使艺术家在创作过程中注重对生活进行细致的观察，在表现人物关系时，尊重生活的逻辑，并不超出真实而具体的生活事件本身的意义去追求某种理想性的东西。就如同现实主义原则注重态度的客观性，尤其是反映生活的可信性。但是这里需要强调的是现实主义并不是自然主义，机械地、亦步亦趋地描摹现实。而是以典型的、生动的，具有艺术感染力的形象打动人，使人感到生活的本质意义。正如库尔贝所说：“要作一幅风景画，首先必须对所要描绘的事物非常了解。我因为对自己的故乡最为了解，才在那里作风景画的。”[1]其意思是反对盲目而机械地描绘。现实主义对现实的反映是对于客观现实进行艺术概括，达到艺术而真实的反映。（三）在艺术表现上注重描绘和感情的真实性。真实描写首先在于细节。因为只有凭借真实的细节才能显示生活存在的具体面貌，才能使艺术形象如生活实际一样的可感，使艺术本身具有高度的认识价值。其次在描绘时的感情是真挚的，并非矫揉造作和装腔作势。这些特征表现在绘画上，则是指艺术家用写实的手法，再现现实中的人和景，使观赏者得到一个生动可感的艺术形象，从作品中感觉到画家真情实感的流露。真实性因此也成为现实主义艺术家非常注重的方面。关于艺术作品的真实性，巴尔扎克深有感触地说：“获得全世界闻名的不朽的成功秘密在于真实。”[2] 依照现实主义的价值取向，不管创作主体对“现实”的定义与理解有多么大的歧义，他们都会把对现实的感受、体验和反映作为艺术表现最为重要的事情，并加以积极的对待，正如《艺术百科全书》中对现实主义的解释一样，“现在，现实是自然和社会现象错综复杂的世界，是自然和历史的能动的综合，艺术家由此塑成，成为他时代的表现形式，显示他的积极活动。”[3] 可以说现实主义的艺术活动是在充分尊重客观的基础上，注重发挥艺术家的主观能动性，挖掘和反映生活的本质特点。
现实主义作为一种创作方法，它伴随着艺术的发生，其含义就是艺术只要与主体人的现实生活发生关系，就在一定程度上体现出了现实主义的某些特征。正如王仲先生所讲的那样：“从艺术发生学的角度来看，一切艺术创作从本质上来说都是离不开客观现实的，即使艺术创作者想表达想象中和神话中的物象，他也必须依照自己在客观现实生活中获得的形象记忆经验来进行加工改造，他必须参照人的形象去塑造神和鬼的形象，所以我说现实主义是人类艺术创作最基本最普遍的元创作方法。”[4] 如果我们依照以再现的形式对现实生活的反映来衡量。现实主义囊括了整个中西传统绘画中的诸多流派，也涵盖了现代艺术阶段具有再现特征的一切画派。
二、现实主义的品格
现实主义的实践品格
现实主义明确艺术与现实的关系和主体与客体的关系，并凸现出艺术的实践品格。
艺术作为一种精神现象，从根本上说都是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。这样就清楚地表现出主观与客观相统一，突出了艺术的实践性的特点。
反映是主体在实践的基础上对客体的一种精神上的把握和占有。它总是通过主体一系列的意识活动所做出的。它不只是求得与客体的符合，同时也是一种建构和创造，这种建构和创造不是一种脱离客观的纯粹的主观行为，也不是摹仿客观的机械行为，而是由主体意识所支配的一种改造现实的实践活动。我们把艺术的实践性看作是一种双重创造，认为它不仅创造了作品，而且通过对人的改造，最终实现改造世界的目的。如此看来，反映是主体的有目的活动，必然受到主体意志的影响，这样就显而易见地带有一种倾向性，从价值层面体现出实践的特点。
现实生活是艺术的源泉，艺术作品对现实生活表现的程度也成为衡量艺术作品的条件。同时艺术家在认识和反映现实的过程中自己的艺术技巧和思想境界也在现实生活中得到提高和拓展。画家在观察现实生活和表现现实生活中，不断地使自己的艺术技巧在实践中得到发挥，运用于具体表现，在表现中得到实际验证，这样便于艺术家发现自己的不足，自觉地提高艺术技巧。“特别是现实主义艺术的创作方法从实际出发，依靠作家，艺术家的活跃、灵敏的感觉，往往能从生活中吸取新的思想、冲击、超越，甚至一定程度上改变作家、艺术家的旧观念。给作家，艺术家的世界观带来新的突变。”[5] 譬如画家表现技巧的提高，基本遵循着在观察现实和表现现实的具体运用中逐渐得到提高的。综观中西绘画实践，我们发现在中西传统绘画表现中都把写生作为一个重要方面加以实施。在中国传统绘画的历史上把对现实物象的观察作为能否画好画的重要条件。荆浩常年在太行山中观察，写生，积攒经验，以斧劈皴表现北方嶙峋、峻峭山水，董源则徜徉于江南山水，用披麻皴表现圆润的江南山水。他们都在对现实景物的观察和表观中，使自己的表现技巧和思想境界得到了极大提高。荆浩提出作画的“六要”、“四势”即气、韵、思、景、笔、墨、筋、肉、骨、气，都是在艺术实践中加以总结的，是在对现实的表现中提炼概括出来的。而西方传统绘画把写生作为基础则是不言而喻的，更加表现出对现实的依赖。
艺术活动本身来说是一种实践活动。人与自然的分化与亲和都是以实践为中介的。人是社会性的人，而人的社会性恰恰是在生产劳动中历史地生成的，其中也包括审美地生成，审美活动就是人们在改造自然的现实中生成的感性的活动。社会现实的存在是一种对象性关系的存在。实践活动就是对这种社会现实的对象性关系的揭示。
在艺术活动中，主体与对象是相互造就的，审美主体是在改造客观世界的劳动中生成的。马克思在《资本论》中说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动引起，调整和控制人和自然之间的物质交换的过程。……当他通过这种运动作用于他身外的自然并改变自然时，也就同时改变了自身的自然。”[6] 同理，艺术家在表现现实的同时，现实生活也使他的艺术技巧和认识得到提高。
艺术创造不仅是揭示现实世界中审美价值的反映活动，而且是创造一种新的审美价值的实践活动。在实践活动中，艺术家在观察和表现现实中不断地认识和发现美的规律，使自己的审美经验得到充实和丰富，反过来再运用于对现实的表现之中。依照马克思的观点，人类可以按照任何客体的外在尺度来生产，因而能不断生产出新的客体；同时又能按照主体的内在尺度去衡量客体，所以能使生产出的客体符合主体的需要。使主体和客体达到完美的统一，现实主义就是很好地把主体与客体联系起来，集中地反映出艺术的实践本性。
现实主义对艺术的实践性特点的充分反映，使它突出体现了艺术创造的普遍规律。
现实主义的历史品格
现实主义作为一种创作方法，追求真实而客观地表现现实中的典型形象，这样使它具有一种其他艺术流派所不具备和无法比肩的历史品格，给作品赋予了丰富的认识价值。
现实主义的客观性和真实性，使画家在表现时以一种历史责任感投入到艺术创造中去，客观地表现对象的典型性，再现现实生活，真实表达人们的思想感情。这样使作品从内容和形式、主观与客观、感性与理性都达到完美的统一，真实而艺术地展现了人类历史上的人物形象和现实中的真实场景，给人们提供一个历史的和现实生活的物化形式，使观者得到了审美享受的同时，对历史和生活产生直观的认识。在中西绘画历史上，那种以现实主义手法创作的艺术作品，可以打破时空的限制，把观赏者引入历史的长河，与历史直接对话，了解到具体历史时期的社会状况和人们的精神面貌，为人们认识不同的历史时期提供一个具体而真实的可感形象。譬如宋张择端的《清明上河图》描绘的是北宋汴京清明时节汴河两岸的现实场景。画家把一个商贾云集、店铺林立、车水马龙的繁华景象刻画得丝丝入扣，向人们展现了800余年前北宋汴京的风土人情、生活状况以及社会风貌，具有很高的历史价值和艺术价值。正是由于这幅画以现实主义的手法如实地再现了当时的现实场景，才使现在的人们从视觉上直观地感受到当时汴京的社会风貌以及人们的生活状况。法国现实主义画派画家米勒的《拾穗者》和库尔贝的《石工》以及杜米埃的《三等车厢》等作品，真实而客观地从一个侧面反映了19世纪中叶法国的社会现实和劳动人民的生活状况，这样不但使作品具有丰富的认识价值，而且具有深厚的历史价值。我们现在只要看到这些真实而客观的作品，就会穿越时空界限不知不觉地被这些艺术作品拉入到历史情景中去，在得到极大的审美享受的同时，也从艺术形象中直观地感受得到尘封的历史面貌，最重要的是它以一种充满感情的和独特的方式谱写着历史。
当然具有现实主义特点的作品不仅仅局限在现实主义画派中，我们从其他流派画家用现实主义手法创作的艺术作品中也同样感受到这种历史品格。17世纪荷兰画家维米尔的《读信的少女》、《厨娘》，新古典主义画家大卫特的《球厅宣言》、《加冕图》等，也深切的感受到历史品格，了解到当时的历史面貌。我们说这些作品之所以具有历史品格和丰富的认识价值，就是因为它们都是以现实主义的手法创作的，运用了客观而真实的表现手法，再现了现实中的典型形象。法国作家巴尔扎克在他的《人间喜剧》前言中说：“法国社会将要作历史家，我只能当它的书记。编制恶习和德行的清单，搜集情欲的主要事实，刻画性格，选择社会上的主要事件，结合几个性质相同的性格的特点揉成典型人物，这样我也许可以写出许多历史学家忘记了写的那部历史，就是说风俗史。”[7] 巴尔扎克之所以把他的小说当作历史来看，就在于它真实地为社会留下了写照，客观地表现了社会的典型形象，深刻地揭示了社会的发展规律。以现实主义创作手法所创作的艺术作品不但给人以极大的审美享受，同时也给人一个直观的历史体验，使人们的认识得到提高。正如加达默尔所说：“一切艺术经验所包含的真理内容都以一种出色的方式被承认，并同时被一种历史意识去传导。美学由此就成为一种在艺术之镜里反映出来的世界观的历史，即真理的历史。”[8]
现实主义的真善美品格
现实主义的创作方法所孕育的艺术作品，具有真善美有机统一的审美品格。
客观地描绘对象和表达真实的思想感情，使艺术作品具有明显的视觉真实感和丰富而真切的感情表达，从而也真实与艺术地反映了事物的客观面貌和发展趋势，这样艺术作品具有了真实的品格。但是应该注意的是现实主义的创作方法不是机械地对现实生活的摹仿，而是力求表现那种能寄托主观真实感情和体现客观真实的典型形象，以此反映现实，体现时代精神。我们看巴尔扎克的《人间喜剧》就真实而客观地表现了19世纪上半叶法国的社会状况，给人们一个生动而鲜活的历史场景。由于小说的真实展现，以至于恩格斯赞誉道：“《人间喜剧》里给我们提供了一部法国‘社会’特别是‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。[9] 在俄国，托尔斯泰的作品被列宁称作是“俄国革命的镜子”。俄罗斯巡回画派代表人物列宾的《伏尔加河上的纤夫》，苏里可夫的《近卫军临刑的早晨》，则真实地反映当时俄国社会劳动人民的真实状况和社会现实，并以此表达作者对人民的同情和对反动阶级的批判。作品体现出客观与主观的高度统一，既真实地表现了当时的现实情景，也表达了画家由现实而引发的真实感情。艺术作品客观而真实地对现实的反映，启示人们对真理的思考，对现实问题的反思。这种特点是其他流派所不具备的。
现实主义的创作方法体现着人的社会属性，揭示了作为社会中人的真实感情和愿望诉求，抛开了狭小的个人意识。我们知道每个人都不可能是纯粹独立自在的。他总是处在一定的社会关系中，从一定的方面受制于这种关系，而现实主义创作方法正是通过社会关系中多方制约的现实具体的人，反映真实的社会生活。它的思考和追求是理性而崇高的。但是也应该清楚，现实主义的创作原则对于社会现实关系的描写，并没有放弃表现人物的个性。因为在社会关系中人是中心，而个性鲜明的人物描写，正是这种现实关系的具体体现。所以，没有真实的充分个性描写，就很难充分而具体的反映现实关系。
现实主义作品不但追求作品的真实性，而且也追求表达崇高的感情，使作品能够与观者产生共鸣，从而达到提高人们认识的作用，这种能够使广大观者产生共鸣的艺术作品在一定程度上也反映了广大观者的思想感情，使艺术作品能很好地被大众所理解。这样作品也明显的具有倾向性和目的性，这种倾向性和目的性也构成了善的品格。当然艺术作品的倾向性和目的性是以真实性为基础的，通过艺术性表现出来。具有真实性的，艺术化的作品，又是以大众的理解为追求的，反映了大众的审美诉求和感情愿望，很好地产生长久的艺术共鸣，这样又是作品承载着大众的意愿，体现出善的价值，而善的内在基础就是作品的真实性和倾向性。
从审美角度看，现实主义又具有明显的尚美品格，追求艺术作品的审美价值。现实主义的创作方法始终提倡揭示事物的美好一面，在展示现实生活中美丑善恶的斗争时，总是力求高扬美善的旗帜，鞭挞丑恶。我们看到在现实主义的作品中也有对丑恶的表现，但是这些丑恶的形象是被放在鞭挞、嘲弄的位置，其目的是使观者从中得到贬抑、善恶、美丑的是非标准。我们从现实主义作家那里尽管看到一些悲剧的描写，以丑对美的摧残、压倒为特点，但美虽然被摧残、被抑制，其精神却是不可征服的。在现实主义画家的作品中，表现的是崇高、悲壮和富有审美价值的艺术画面。巴比松画派的风景，真实而美妙的景象，使观者深深陶醉在黄昏的温馨、晨曦的静谧、午后阳光的灿烂之中。我们看关汉卿以现实主义和浪漫主义创作方法相结合而作的《窦娥冤》，尽管以悲剧的色彩表现窦娥坎坷悲凉的人生经历，但是在整个情节中作家十分鲜明地以一种鞭笞、嘲弄、控诉的笔触表现丑恶的一面，以赞扬和同情的态度表现劳动人民，可以说整个剧情充满了悲剧的色彩，却洋溢着美善始终战胜丑恶，正义战胜邪恶的终极追求。达·芬奇的《最后的晚餐》，尽管是宗教题材，但是从画面所反映的感情色彩看则是现实的，富有真实性，画面所表现的情景则十分鲜明地昭示着对犹大的鞭笞、对其丑恶行径的憎恨，对基督的赞美和泰然自若神情的表现。可以说整幅画洋溢着赞美与嘲弄、歌颂与贬抑的感情色彩，并以美的形式，诗意地展现出来，给人以美的享受。带有浓郁的现实主义创作方法的作品，是以人的生命存在体所形成的价值结构为特征的，这样在作品中必然以反映人的精神追求和理想意愿，由此看来，现实主义的作品既要求真、又要向善、又要展现美。而且艺术的意义与价值又是通过求真、求善、求美来实现的。现实主义作品归根结底是通过真善美的完美统一深受人们的喜爱和体现出经久不衰的艺术魅力的。
现实主义的实践品格，紧密地联系着艺术与现实，使艺术作品永远成为现实的写照，注入新的感情源泉，保持自身面貌的新颖，这样也使艺术具有不竭的源头活水；历史品格又使艺术作品成为诗史般的宏大叙事，体现出浓郁的人文价值，并使艺术作品打上了不朽的印记，真善美的品格使艺术作品的审美品格更加宏富悠远，把认识、教育、审美等因素有机地统一起来，使艺术创作承载人类理想和理性思考，反映着人们的精神诉求。
三、现实主义的气度
现实主义的品格又使它体现出宽阔的气度。
如果从创作方法去认识现实主义，无疑现实主义包含着广阔的范围和囊括了中西传统绘画发展中的许多画派，甚至可以说中西传统绘画的发展与现实主义的创作方法紧密相连。从现实主义的普泛的意义上讲，现实主义的发展经历了漫长的阶段，它贯穿了传统绘画发展的始终。现实主义的产生与发展不是偶然的，而是体现为一种历史的必然性。人们生活在现实之中，对物质和精神的需求时时充斥着人们的生活。“重现实”与“重理想”一样，都是人类物质生产实践的历史性观念成果，是人的本质力量对象化的必然前提。换言之，现实主义精神是人类在物质生产和精神生产实践中历史地建构和生成的主体精神之一。我们只要对艺术史稍加留意就会发现，在中西传统艺术中没有哪一个流派和画家能脱离自己生活的现实而成功地进行艺术创造，也没有哪一个流派和画家的作品不与现实发生联系，超越现实的艺术作品是不可想象的，从原始艺术的图案文饰中我们就能看到我们的祖先在与自然做顽强的斗争的同时，还想方设法地利用自然，创造着服务于审美需要的艺术品以使自己的精神达到愉悦。可以说原始艺术在一定程度上反映了当时社会的经济状况和社会环境，以及人们的现实要求。我们也看到，在中西美术史上把现实生活视作艺术的源泉活水的名句不绝于耳。顾恺之提出的“传神写照”研究的是绘画如何表现现实物象的问题；宗炳提倡山水画以“畅神”为目的，显然是把现实物象作为审美的对象加以崇尚；张璪有“外师造化，中得心源”的至理名言，尽管此句的重点在于对主观创造性的提倡，但是并没有割断现实生活作为艺术创作的基础；石涛的“搜尽奇峰打草稿”更是把绘画对现实的依赖提到了至关重要的地位。对现实与艺术关系的揭示在西方传统艺术发展的历史上成为亘古的话题，在西方艺术史上的摹仿说，就是在人们对自然的依赖和观照中逐渐明晰的，它从根本上反映了人们对自身处境和命运的关心，并从精神上都得到对人类自身的确认。亚里士多德把艺术看成就是现实的，时时依赖于现实，他说：“既然诗人和画家或其他形象的制作者一样，是个摹仿者，那么，在任何时候，他都必须从如下三者中选取摹仿对象：（一）过去或当今的事，（二）传说或设想中的事，（三）应该是这样或那样的事。”[10] 从亚里士多德对艺术摹仿现实的要求来看，艺术对现实的依存是不言而喻的。达·芬奇说：“画家的灵魂应像一面镜子，反映物体的颜色，反映面前一切物体的形象。因此，你应该明白，假如你不能用你的艺术描绘自然创造的一切形态，你就不是一个多才多艺的画家。”[11] 如此看来，西方传统绘画一直把对现实的摹仿看成是绘画的主要方面，而把绘画对现实真实的表现程度作为评判艺术水平的高低。现实成为绘画的源泉，以现实而展开的艺术标准也成为评判艺术水平的重要指数。从中西传统绘画的历史看，中西传统绘画历史上的艺术流派，都没有脱离现实主义的创作方法；即使从20世纪的文学思潮来看，也没有抛弃现实主义的创作方法。在20世纪的文学思潮中，出现了各种各样具有现实主义倾向或打着现实主义旗号的文学思潮、文学流派和运动，如批判现实主义、社会主义现实主义、超现实主义、新现实主义、结构现实主义、魔幻现实主义等。尽管从理论上看有对现实主义“泛化”的倾向，但是却从另一个方面说明现实主义的宽阔范围和不衰的生命力。可见，现实主义的创作方法是贯穿着中西传统绘画的发展始终的，只要艺术表现与现实生活发生关联，就自然而然地涉及到了现实主义的创作方法，现实主义包容和囊括了许多艺术流派，又揭示出了最为基本的艺术创作规律。由此看来，现实主义的气度是宽阔而宏富的。
我们看新中国时期的油画创作，就不难发现现实主义创作的巨大魅力。新中国的油画创作是以现实主义为指导，结合浪漫主义等手法进行的，这样就使油画作品成为既有真实的时代内容，又有显而易见的真情实感，反映了大众的共同愿望，同时以完美的形式加以表现，达到了真善美的有机统一。基于这样的原因，新中国的油画创作成为真实反映共和国的历史的物化形式，勾画了一个清晰而生动的历史画卷。我们从董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《过雪山》等作品中，深切而生动地感受到新中国的解放历程和当时人们的真情实感；罗工柳《毛主席在井冈山》、侯一民《刘少奇与安源矿工》、高虹《决战前夕》、蔡亮《延安火炬》、林岗《狱中斗争》、靳尚宜《毛主席在十二月会议上》、詹建俊《狼牙山五壮士》、朱乃正《金色的季节》等，真实地反映了一个特殊的历史时代。
党的十一届三中全会以后，中国的油画创作经过多年的沉寂后又进入一个新的创作时期，画家把眼光和笔触伸向现实、历史，创作了一大批优秀的艺术作品，把一个个历史和现实的画面永远地定格下来，成为历史的见证。如程丛林的《1968年×月×日雪》、闻立鹏的《红烛颂》、陈逸飞、魏景山的《蒋家王朝的覆灭》、詹建俊的《起家》、靳尚宜的《塔吉克新娘》、广廷渤的《钢水、汗水》等，都成为体现时代特点的优秀作品。我们现在回过头来想，如果我们在艺术创作中不提倡现实主义的创作方法，不强调现实主义的品格，这种生动而客观地反映现实与历史的作品是不会出现的。我们真为我国在艺术领域一直以来就大张旗鼓地倡导现实主义创作方法而感到欢欣鼓舞。新中国油画在发展中正是由于自觉地坚持现实主义的创作方法，才使中国油画历史变得十分独特和耀眼，才会有真实反映中国人民感情和历程的感人至深的作品被创作出来。
当然这一点可以与20世纪西方的绘画艺术作品略做比较。我们翻阅西方的现代美术史就会发现这样的事实，人类社会在20世纪经历了两次世界大战，给世界人民带来了深重的苦难，造成了巨大的伤痛，这些都构成了艺术作品的丰富内容，可是我们不无遗憾地看到，在西方现代绘画中表现这样题材的作品并不多见，其主流是追求标新立异的形式探索。西方绘画发展到20世纪后，其主线是野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、抽象表现主义。这些画派产生的年代正是人类历史上的一、二次世界大战，人们正经受着战争的煎熬，可是这种特殊的感情体验和客观的现实场景并没有成为当时西欧艺术家主要的表现内容，这对人类艺术来说无不是一件十分遗憾的事情。相反在东欧和俄罗斯的美术史上则由于对现实主义创作方法的提倡，出现了表现和反映那种特殊时期的绘画作品，尤其是俄国的艺术家继承“巡回画派”的优秀传统，创作出了大量的感人至深的作品。可见现实主义的创作方法必须提倡，其优秀的传统必须加以发扬。
在艺术创作观念中对于现实主义的理解存在着许多偏颇之处，把现实主义的创作方法狭隘化和教条化，认为现实主义就是较为单一的写实风格，而且不越雷池一步。其实我们从现实主义的创作方法看，它作为一种创作手法是伴随着艺术的发生、发展，贯穿于中西传统绘画发展的始终的。
现实主义的品格又规定了它具有很强的包容性和宽阔的胸襟，它处在不断的发展之中，并随着人类历史的发展和现实的变迁不断地更新。我们说现实主义的品格规定了现实主义的气度，现实主义创作方法的实践品格、历史品格、真善美品格，使现实主义永远成为表现人类真实生活场景和感情的艺术形式，成为表现人类理想和实现最高审美追求的主要艺术手段。现实主义的创作方法是人类艺术发展的最为主要的创作方法，必须加以坚持和弘扬。