上海大学上海美术学院油画系 200072
摘要：油画自传入中国本土开始，就被画家们融入了中国的传统特色，随着时代的发展，画家们更是倾向于写意的表现形式，在油画的创作道路上进行中国民族化与本土化的探索。本文在这一背景下先通过中华文化为写意油画创造发展空间和中华民族文化精神赋予写意油画价值这两方面阐述了写意油画的民族化与本土化价值，又从融合民族特点、单纯化的形象塑造、多元化的探索这三方面的中国油画的写意倾向分析了写意油画的民族化与本土化之路探索。
关键词：写意油画；民族化与本土化；表现形式；中华文化
引言：油画最早是来源于西方，在传入中国之日起，画家们在学习西方绘画技法形式的基础上进行中国油画的创作。但这并不代表中国油画的表现形式就应该带有浓厚的西方色彩，其实早在初期，中国人就开始在油画中融入中国的特色和文化内涵，开始了中国油画的民族化和本土化之路的探索。中国人注重写意，于是就将油画中呈现出一种写意的倾向，这样就形成了极具特色的写意油画，这种油画在艺术上呈现出中国民族化与本土化的价值
一、写意油画的民族化与本土化价值
中国的写意油画往往带有民族化和本土化的价值，这主要表现在以下几个方面。
（一）中华文化为写意油画创造发展空间
随着时代的发展，中国的写意油画也在不断的汲取中华文化的精华，画家们在坚持民族化和本土化的同时也在为其不断注入新的精神和生命。中华民族的民族文化一直在给写意油画的创造提供方向和发展空间，很多油画画家都蕴含着中国传统艺术的情结，他们在这基础上研究中西方的绘画和美学艺术，然后在创作油画过程中就会将中国民族与本土文化的精髓运用到写意油画之中[1]。
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中国写意油画的创作题材就大多来自于中国的传统文化，例如剪纸皮影、戏曲人物、青花瓷器、古典小说等等，这些内容的灵感都来源于中华文化。中华文化给了中国写意油画丰富的土壤养分，让写意油能从中吸取内涵，不断发展。
（二）中华民族文化精神赋予写意油画价值
民族化和本土化的中国写意油画往往带有时代精神，这是由中华文化所赋予的独特价值。长久以来，写意油画的创作者来源于现实生活，带有着中华人民的切实情感。他们在潜移默化中融入时代潮流，随着中国的不断发展，其具有的社会责任感的精神力量被激发出来，在这样强烈的灵感驱使下，画家们就自然创造出带有民族气魄和时代内涵的本土化写意油画。
中国写意油画的民族化和本土化的价值非凡，中国的写意油画不要求有着和西方一样的形式和技法，而更注重要带有国家民族化和本土化的特色。中国的画家也是如此，应该具有中国人独特的气质，通过对生活时代的领悟，创造出带有民族化和本土化的作品。
二、中国民族化与本土化油画的写意倾向分析
中国的写意油画中蕴含着丰富的民族特色，在赋予独特的创新性的同时还具有中华民族的审美情趣。随着时代的变化，中国油画在民族化和本土化道路上的探索一直在继续。这主要体现在中国民族化与本土化油画的写意倾向上。
（一）融合民族特点
写意油画，顾名思义，就是通过描绘出的形象来展现出一种精神本质的油画。而中国的写意油画的写意倾向就是通过融入中华民族文化的内容来展现出中国的精神风貌。
中国写意油画重视精神和观念上的内容，其中采用传统的形式、技法和风格是主要的手段。所以，中国的油画创作者们通常不拘泥西方的技法和形式，相比于形似而言，他们更重视神似。这是中国古代流传下来的一种民族意念，能够展示出中华人民不拘小节的自由风骨。以20世纪八十年代的画家尚扬大师为例，他的油画作品中就在构图和色彩上融入了民族传统图式的形态，带有中华传统文化的底蕴。通过写意的表现手法，在视觉基础上，用各种线、形和意境的渲染将写意油画的神韵和气魄表现的淋漓尽致，呈现出极大的人文内涵和民族精神力量。
（二）单纯化的形象塑造
西方的油画通常比较具象，注重油画的刻画结构，西方油画主要是在围绕具体对象的基础上进行物理构造，即便是讲求展现生命特点的印象派画家，也没有摒弃对于具体对像的结构把控。在这点上，中国的写意油画则不然，它注重对内在精神的渲染，极具中国的民族化和本土化特点。它沿用了中国传统绘画的特点，用讲求传神写照的特点进行单纯化的形象塑造，体现“以形写神”的特色风貌。这种写意油画讲求提炼、概括，主要通过抓住物体的灵魂进行绘画，而去掉锁碎的细节构图，用以追求物象的单纯化[2]。
以周春芽的绘画作品《黑根系列》为例，这幅画就是进行了单纯化的形象塑造，全画几乎只留下黑根这一狼犬的形象，而周围选择用留白的方式渲染出一种空灵寂静的感觉。这样简单的画作，反倒是以少胜多，体现出一种中国民族化和本土化写意的特色。
（三）多元化的探索
在写意油画民族化和本土化的探索之路上，中国油画一直在融合民族传统精神的基础上，进行着不同的探索，呈现出多元化的实践收获。很多画家突破传统绘画中严格的素描骨架，也没有把单纯化的形象简化到最低程度，而是在写意的同时给欣赏者留下了更多的想象空间。
例如，著名画家徐悲鸿就惯用写实主义的表现手法,他吸取了西方绘画艺术中“科学”的特性，来打破中国绘画常见的临摹成法的习惯。还例如，中国油画家林风眠，其作为写意油画的代表人物，对中国写意油画的发展起到了不小的推动作用。他认为，中国的油画要符合中国人的审美需求，将中国国画特有的玄妙开阔境界与抽象的写意风格融为一体。并要在画作中融入本土化特色，用纯洁无私的心灵赋予油画生动的写意精神，崭新出带有中国特色的精神风骨。而与他们都不大相同的还有画家张值，他的画作里不仅有东方的写意特色，还融合了西方抽象的表现主义手法，笔触沉着中带有放纵，冷静中带有洒脱，在融各本土化的民族化的基础上更加的多元化。
结束语：综上所述，中国写意油画民族化和本土化的特点给其带来了分丰富的价值。写意文化不仅融入了中国元素的内容，而且还以传达艺术精神和文化风貌为重点。随着东西方文化的交流与冲击，写意油画以其魅力的文化内涵活在东方艺术的母体中，在民族化和本土化的进程中不断探索，不断进步。
参考文献：
[1]刘曙光.中国油画写意性演绎——后抽象时期的绘画语言走向[J].美术观察,2016(07):124-125.
[2]洪桔鸿. 写意油画的历史传承与发展研究[D].福建师范大学,2011.
论文作者:孙齐远
论文发表刊物:《语言文字学》2018年第9月
论文发表时间:2018/9/27
标签：油画论文; 写意论文; 中国论文; 本土化论文; 民族论文; 画家论文; 精神论文; 《语言文字学》2018年第9月论文;