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摘 要：戏剧角色作为戏剧内容组成的主干之一，在情感传递、情节发展和表演形式上都起着最重要的作用，可以说戏剧角色就是戏剧的灵魂和核心。在戏剧表演中，一般的戏剧角色需要戏剧演员的提前准备，演员们各具特色的艺术风格和情感把握度都会演绎出不同的戏剧角色感，会带给观众截然不同的艺术感受。所以，一出精彩的戏剧不仅仅需要精彩的剧本、精彩的角色，还需要精彩的戏剧演员，只有戏剧演员自身能够理解戏剧角色的人物定位、情感定位才可以在戏剧演出中完美地演绎出戏剧角色的艺术风格，才能够让戏剧呈现出独具一格的艺术魅力。本文就依据戏剧演员自身与戏剧角色为切入点，探析这二者存在着怎样的共生关系。
关键词：戏剧演员；戏剧角色；共生关系探析
戏剧是通过舞蹈、动作、音乐、语言（包括各地方言）等形式表达特定的情感诉求、叙事诉求的舞台表演艺术。在具体的表演过程中，戏剧演员担负着整出戏剧的核心使命，戏剧演员的肢体动作、语言动作、情感表达直接体现了该戏剧的艺术核心，直接表现了该戏剧的戏剧角色形象，所以戏剧演员对于戏剧来讲是最重要的表演元素，他是戏剧艺术的物质媒介，只有通过戏剧演员对该剧本的理解和该角色的共鸣，才能够顺利地将一场戏剧呈现给观众面前。那么，要想戏剧表演更加动人、更加精彩，这就不仅仅是需要剧本的精彩和内涵的宽广，还需要戏剧演员本身的表演能力和理解能力，只有戏剧演员本身具有扎实的表演功底、丰富的表演经验以及能够对戏剧角色进行共鸣解读才能够完美地将戏剧角色所要表现的情感和故事主线清晰地表演给观众，让观众体会到戏剧的艺术之美。
一、对戏剧演员和戏剧角色的关系探析
戏剧取材于现实生活，通过对时代背景的分析、取材，进行后期的艺术加工，运用夸张、强化、曲折等艺术表现手法突出地展现该时代背景下的人文故事，让观众进入到虚拟的感官世界中，对观众的情感产生独特的艺术熏染。在当下的戏剧表演艺术中，戏剧演员是戏剧表演的核心元素，其通过肢体语言动作、情感放大等艺术表演方法，向观众直观地表现戏剧中的角色情感，推动戏剧的情节发展。所以，戏剧演出的成功与否与戏剧演员表演的成功与否有着最直接的关联。戏剧演员能够通过自身的表演功底，很好地给观众呈现角色情感和角色形象，那么这出戏剧就能够取得很好的反响，观众就能够很好地欣赏到该戏剧所要表达地情感和艺术内涵。对于戏剧演员来讲，如何更好地掌握、理解戏剧角色，如何更好地塑造戏剧角色显得尤为重要。
当下对于戏剧演员本身与戏剧角色的塑造关系有两个比较权威的流派观点，一是由德国戏剧家布莱希特为代表的戏剧表现派，其主张戏剧演员应该将焦点集中在自身，通过自身对生活的真实感受来表现出戏剧角色的人物情感；二是由苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基为代表的戏剧体验派，其主张演员在进行戏剧表演的过程中应该着重于对戏剧角色的领悟和理解，将戏剧角色和演员自身进行融合以协调性地表现出该戏剧的人物情感和人物形象。这两大派别虽然对于戏剧演员自身和戏剧角色的关系是有着明显的冲突，前者着重于戏剧演员本身，后者着重于演员和角色进行融合，但是进行深入研究和探析不难发现，他们的艺术焦点都是为了更好地表现出戏剧的人物情感和人物形象，都是从戏剧演员和戏剧角色的共生关系为出发点来进行探讨，所以无论是哪个派别，都是让戏剧演员自身要着重对戏剧角色进行理解和研读，从而更好的表现出戏剧的艺术内涵[1]。
综上所述，戏剧演员和戏剧角色之间是存在着必然的共生共鸣关系，这两者既要相互对立，又要相互融合。在进行具体的戏剧表演时，需要戏剧演员去通过扎实的艺术表演功底协调展现出自身的人物特点和戏剧角色的人物特点，所以这就要求戏剧演员在平时的日常生活中要注重对生活细节的观察、理解和整理归纳，要具备一定的艺术理论学识和文化修养，从而逐渐提升自己的戏剧表现能力，拓展自己的戏剧艺术内涵。
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二、如何实现戏剧演员自身与角色塑造的共生关系
（一）戏剧演员应该对角色进行准确、充分的解读
要想实现戏剧演员自身与角色塑造的共生关系首先就要求戏剧演员要做到对该戏剧角色的准确、充分解读，只有戏剧演员本身能够从思想上、情感上、伦理关系上充分感受到戏剧角色的形象定位和社会定位，才能够在接下来的戏剧表演中进行有契合度的表演。
演员拿到剧本之后，首先应该将剧本通读一次，大概了解关于自己的人物角色形象，然后将该形象的剧本部分进行标记，做精准阅读。演员应该在通读过后了解该剧本所发生的时代背景色彩、人物关系色彩、人物情感色彩，然后依据背景特点进行对所表演角色的性格和外貌形象描绘工作，保证该角色在进行具体的演绎工作时要具有内涵上的内外协调性，不能出现背景错误、关系错误等最基本的剧本情节问题。
在保证内外协调性的基础上，演员再根据对手角色、本身角色的亲属关系以及社会关系进行换位思考，应该进入到以本角色为中心、关系角色为发散的多元化角色体系中来，充分了解对手角色，掌握全局关系氛围。这样做就能够用让演员在具体的表演过程中准确的把握角色的心理变化状况，在背景变换时能够及时让自己所扮演的角色融入到整体的戏剧氛围中以保持高度的完整性和统一性，所以对演员不仅要求其熟悉剧本，还要求其有一定的社会阅历、生活经验，才能够更好地扮演性格迥异的角色[2]。
（二）演员将情感带入到戏剧角色中
戏剧角色再怎么丰满从实际的角度上来讲他都是一个虚拟的角色，并不存在于真实的世界上，所以从人物塑造上来讲演员自身是“真”，戏剧角色是“虚”，这二者在一定程度上是存在矛盾的，所以想要将戏剧表演完美地呈现在观众的面前就要求演员自身通过其过硬的专业水平来调整这二者之间的矛盾关系，而解决这种虚拟情感的问题，只有演员去深度研究戏剧角色的人物情感，将自身的情感代入到虚拟的戏剧角色情感之中，才能够通过其自身对社会的真实反映来表现出虚拟角色的人物情感和人物形象，这点从戏剧流派上来讲就是融合了表现派和体验派，折中、适度的表演艺术方法。演员在具体的戏剧表演中，通过对“真我”的感知，以揣摩“虚我”行为动机和心理动机，借助一定的艺术表演方法，如夸张式舞蹈、深情式独白来将观众代入到角色之中，引入到戏剧的氛围之中[3]。
（三）演员要充分表现角色
在戏剧表演之中，对角色的情感式爆发是非常重要的环节，演员通过自己对人物的解读，塑造“虚我”的戏剧角色，在充实的情感流露之中表现角色的人物定位和人物形象，将观众引入艺术氛围之中。所以这就要求演员要能够激发内心真实的感情色彩去表现角色，体现角色，让角色成为一个有生命力的鲜明人物形象。在进行表现角色、体现角色的过程中，演员应该提前对该角色进行艺术表演规划，提前设定好在舞台上表演形式、表演层次以角色的多元化、为角色的多层次做好事先的准备。
首先，演员要充分通过自身的肢体动作来表现戏剧角色的人物情感，塑造人物形象。肢体动作是演员来表现的最直接的方法，也是最有感染力的方法之一，在戏剧表演之中，演员通过对自身专业表演能力的锻炼、对生活的观察和整理将肢体动作融合进入戏剧的角色里面，通过肢体动作将角色的情感表现出来。比如，摔袖——愤怒、弯腰恭维——谄媚，通过这些最基本的肢体动作来构建人物的情感内核，将自身所塑造的戏剧角色清晰地展现给观众面前。在具体的表演之中，肢体动作还应该和脸部表情、细微的动作相关联，如轻蔑的眼神、傲慢的语气等等，通过这些细节的渲染和情感化的表情表达更完善、全面、准确的表现该戏剧的人物形象特点[4]。
其次，演员要通过声音语言表现角色情感。戏剧是对生活的浓缩和延伸，所以在戏剧的表现手法上经常可以看到夸张式、激情式的表现手法，其原因就是放大该戏剧的情节、放大戏剧人物的感情色彩让观众更好的进入到戏剧的虚拟世界。所以在进行戏剧表演的时候，演员应该积极抓住声音语言表现手法以更直观、更丰富地去塑造戏剧角色。比如在表现愤怒的角色形象时，演员应该声色并怒，充满怒意，在进行人物对白的时候要进行必要的嘶吼，这样就能够很好地诠释一个愤怒的戏剧角色。所以，演员在进行声音语言表现的时候应该抓住戏剧的张力，通过自身对生活的感悟和对戏剧人物形象的揣摩，寻找到一个协调性的发泄点和凝聚点，从而更好地吸引观众，推进剧情的发展，增加戏剧角色的多面性和丰富性。
三、结语
戏剧的完美呈现需要的是高质量的剧本和优异的演员，这二者是不可分离，所以作为演员来讲，如何在戏剧的表演进程中更好地诠释自己所演绎的戏剧角色这就要求其充分去理解该戏剧角色，体悟该戏剧角色，将自己的感受和戏剧角色进行共鸣性创造，从而为该戏剧在具体表演中塑造一个多层次、丰富的人物形象，继而更好地表现戏剧。
参考文献：
[1]林涛. 论戏剧演员自身与角色塑造的共生关系[J]. 读书文摘, 2016(12).
[2]杨洪宇. 戏剧演员自身与角色塑造的共生关系解读[J]. 戏剧之家, 2016(8):42-42.
[3]潘玉. 关于戏剧演员自身与角色塑造的共生关系[J]. 戏剧之家, 2018(7).
[4]邹阳. 戏剧演员与角色塑造的共生关系初探[J]. 艺术科技, 2017, 30(9).
论文作者:周嘉珍
论文发表刊物:《文化研究》2018年第7月
论文发表时间:2018/8/7
标签：戏剧论文; 角色论文; 演员论文; 情感论文; 关系论文; 艺术论文; 人物论文; 《文化研究》2018年第7月论文;