对学前儿童美术教育若干问题的再思考，本文主要内容关键词为：学前论文,若干问题论文,美术教育论文,儿童论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
随着幼儿美术教育改革的不断推进，我们能看到，科学的理念在普及、教学实践在改观，但是，现状中还是存在一些不尽如人意之处。因此，我们有必要回过头来对美术教育中的一些关键问题进行梳理与再思考，清醒地认识这些问题，才能更好地进行学前儿童美术教育。
一、对学前儿童美术教育立足点的认识
学前儿童美术教育是对学前儿童进行的美术素养教育。儿童的美术素养，涉及他们对美术作品及环境、生活中的美的事物的感知、喜爱和初步欣赏，他们在美术创作过程中对工具材料的积极探索和操作、对作品的大胆想像与表现，他们对自己和同伴的创作过程与作品的表达、交流意愿和评价等方面。在这里，适当的美术技能作为有助于幼儿进行美术创作和表现的因素之一，成为儿童美术素养的一部分，但不是全部，更不是唯一。
其次，学前儿童美术教育是对学前儿童进行的美术启蒙教育。学前儿童美术教育具有启蒙性质，重要的是帮助幼儿保持对美术活动的喜爱和从事美术活动的兴趣，使他们愿意和能够用自己喜欢的各种方式，自由、大胆地表现自己的情感、想法。启蒙阶段的教育是打基础的教育，是奠定幼儿对美术活动的喜爱和积极的参与态度，探索学习最基础、最基本的方法和技能的教育，而不是美术专业教育。
再次，明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童美术教育的目标，首先要指向儿童教育的总体目标，即要充分发挥艺术的情感教育功能，帮助儿童建立积极、自信的情感态度，初步养成合作、友善、尊重、分享、交流的意识和能力，促进幼儿身心的全面和谐发展。此外，它还专门指向儿童基本美术素养的形成，包括能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加美术活动，能从欣赏、绘画、手工等美术活动中得到快乐的体验；能用自己喜欢的多种方式进行绘画、手工等美术活动，大胆地表现自己的情感和体验；认识常用的美术工具材料并掌握其基本使用方法等方面。
二、对学前儿童美术课程内容的思考
以主题的形式呈现课程内容。一般来说，学前儿童美术课程内容以主题的形式呈现优于以技能或操作种类为主线的呈现，后者容易导致教育教学中对技能技巧的过分看重，或以单一的操作类型限制幼儿多种方式表现的情况。
而以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题为线索呈现课程内容，可以把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。这样，孩子们的每一次美术活动都成为与他们的经验和兴趣紧紧相连的、有趣味、有吸引力的活动；同时，包含一定的美术知识、技能在内的美术素养的要求又隐含在了一次次具体活动之中。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。
课程内容应涉及幼儿美术学习的各方面，兼顾各种操作类型。学前儿童的美术学习大致可包括欣赏和操作两个方面，操作又可分为绘画和手工两大类。因此学前儿童的美术课程应力求兼顾绘画、手工、欣赏等各方面的活动。考虑到学前儿童尚处在美术欣赏和感受的初期，美术欣赏活动可以设置为专门独立的活动，但不宜过多，一般可以作为一个完整美术活动中的重要一环，渗透在相应的操作活动前后。
多样化的工具材料和多种操作类型的尝试，帮助儿童不断产生好奇心和保持新鲜感，刺激儿童的操作欲望，是使他们对美术活动一直保持兴趣的重要方面。适合学前儿童进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、棉签画、盖印画、喷洒画、吹画、印染画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线画、版画等不同绘画种类，撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。在设置课程内容时，可以根据不同年龄班幼儿的发展特点和操作表现的可能性，将这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现，使幼儿的表现力和技能学习呈现出螺旋式上升的态势。
三、开展学前儿童美术教育活动应注意的问题
开展具有游戏倾向的美术活动。鉴于学前儿童的年龄特点和美术活动的操作性特点，我们主张低幼儿童的美术活动应更多地具有游戏性特征。幼儿在具有游戏性的美术活动中，通过看看、画画、做做、玩玩等方法，可以轻松愉快地探究和使用各种适宜的工具材料，体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识和尝试使用各种颜色构成画面，大胆地表现自己，并从中获得成就感。
具有游戏倾向的美术活动将会增进幼儿美术学习的趣味性，使他们对本来就喜欢的美术活动产生更浓厚的兴趣。这样的活动能更好地吸引幼儿，使幼儿淳朴、率真的天性得到自然流露，以一种轻松愉快的状态投入活动。
欣赏和感受作为活动的先导。初步的欣赏和感受能力不仅是幼儿美术素养的重要方面，而且对创造、表现等其他美术素养的形成也有重要的作用。但在具体活动的设计中，欣赏和感受、体验活动也可以不设置为专门的活动，而作为操作活动的先导或后续，渗透在相应的活动中。活动过程中，欣赏、感受、体验或观察环节一般可以放在活动的开始，与创作活动密切结合。这一环节既是对幼儿进行初步感受和欣赏环境、生活和艺术中的美的教育，又可帮助幼儿仔细观察，积累视觉经验，对即将表现的事物获得更深的体验和更多的经验，并逐步吸收生活和艺术中的视觉语言、符号，迁移到操作中来，潜移默化地影响和帮助自己的表达。当然，在操作活动之后，幼儿对自己作品的表述和解释，同伴作品之间的互相观看和交流，也是一种必要的欣赏和感受活动。
欣赏和感受的对象，可以是适合幼儿欣赏的大师作品、原始艺术，想像力丰富的民间艺术、现代工艺，或童趣十足的儿童作品等，也可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对经验的回忆和体验。
重结果更重过程。幼儿的美术作品作为美术活动的结果，是教师和家长普遍关注的，它往往被看做是教师教学工作成绩的直接显现，也常常是家长所需要和看重的东西。不仅如此，美术活动的结果对幼儿自信心的获得和继续从事美术活动的热情也会产生重要的影响。因此，美术活动中这种看得见的结果是必要的。
其实，除了作品这一看得见的结果，好的美术教育活动还应给儿童带来对美的事物的敏感、对美术活动的喜好、从事美术活动的经验和基本技能的获得，以及想像力、创造力、合作能力、交流能力的发展等同样实实在在的结果。而所有这些结果，又都是与美术活动过程紧紧相连，是幼儿在积极参与和探究的过程中逐渐获得和发展起来的。从这个意义上来说，没有过程就没有结果，幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向，他们对各种美术材料的特性和使用方法、操作要领的探索和学习过程，不仅直接影响到结果的达成，它们本身也构成了结果的重要部分。
因此，在美术教育活动中只重结果不重过程的做法是偏颇的，为了结果而牺牲过程对儿童发展的价值的做法更是不足取的。以“照猫画虎”的单纯模仿、简单机械的单向灌输的方式换来的结果，不仅使作为结果的幼儿作品缺乏个性和内在情感表现，而且容易养成儿童对教师权威的过分依赖，不利于他们美术能力、素养和整体素质的可持续发展。
给幼儿自由表现的机会，尊重每个幼儿的想法和创造。在美术活动过程中，教师应给幼儿的自主创造留有余地，提供幼儿自由表现的机会，支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动，用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。教师要充分相信儿童的艺术潜能，尊重和支持每个幼儿的想法和创造，使之体验自由表达和创造的快乐。
如果教师过多地包办代替或经常给孩子统一的“范本”和固定模式，则会束缚幼儿的创造和个性化表达，导致他们的作业千篇一律，或大同小异，缺乏个性和独特性。而个性和创造恰恰是儿童作品的可贵之处和生命力所在。因此，要克服过分强调技能技巧和统一化要求的偏向，允许幼儿选择和使用多种材料，用自己喜欢的方式进行表达。
给技能技巧以适当的位置。如前所述，我们认为美术表现方式和技能技巧不是幼儿美术活动的主要目标，更不是唯一。但适当的技能技巧也不能被忽略，而应作为幼儿美术素养的一部分，在每一次具体活动中得到渗透和体现。
在美术活动中，教师应根据幼儿的发展状况和需要，对幼儿表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导，同时又要注意教师指导的方式和幼儿美术技能获得的途径。应该说，幼儿的美术技能是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，其获得途径主要应是幼儿的自主尝试、探索和发现，及在此基础上教师的适时、适当点拨指导，而不是教师以简单示范和讲解的方式灌给孩子。
评价的多元性和激励导向。评价是幼儿美术教育的重要方面，它既包括对幼儿美术作品的评价，也应包括对幼儿美术学习过程的评价；评价的主体和方式，既包括教师的指导性评价，也包括幼儿的自我表达与评价，还包括同伴间的互相交流与欣赏。
评价时应关注幼儿在原有水平上的发展和提高，以激励为导向，对幼儿的点滴进步给予鼓励和肯定。教师应为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。平时还应注意收集幼儿的作品，建立美术学习成长记录夹或档案袋。
对幼儿美术学习过程的评价，既要关注幼儿掌握美术知识、技能的情况，更要重视对他们美术学习态度、习惯等方面的评价，如是否对美术活动感兴趣；是否认识常用颜色；能否通过绘画、手工等方式，大胆、自由地表现自己的感受；能否安全地使用材料和工具；能否在活动结束时进行收拾整理；能否与同伴合作等。对具体作品的评价，则应更多关注幼儿作品中的想像力、创造性、独特性和表现力等因素，而不是单纯以“像不像”，或画面是否干净，比例是否适当，涂色是否均匀等技能的尺度为标准来衡量。