通俗剧：大众文化文本，本文主要内容关键词为：大众论文,通俗论文,文本论文,文化论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
A、界说
什么是“通俗电视剧”？这是论及“通俗剧”首先需要解决的课题。也就是说，首先要给“通俗剧”以准确的定位和科学的界说，因为这是研究、探讨通俗剧的基础和前提。
为什么在电视剧之前冠以“通俗”二字？自然是为了强调这种电视剧的特点，也是为了突出它与“高雅电视剧”的区别。“通俗”中的“通”字，自然可作“流通”、“流行”之解；而“俗”字则有“世俗”、“风俗”、“习俗”之意。当然也还有“庸俗”、“低俗”之说。但是，就通俗剧来说，这“通俗”两字主要是指“世俗”、“凡俗”，而绝不是“庸俗”、“低俗”。也就是说，通俗剧是指以反映世俗的生活、世俗的情感为主的电视剧。
此外，“通俗电视剧”的称谓还源于与“高雅电视剧”的区别。
首先，创作目的不同。
通俗剧的创作主要是给大众提供一种消遣和娱乐，使大众在一天的工作之余，疲劳得以消除，紧张得以缓解。故而，并不承担过于沉重的思想内涵和文化意蕴。特别是纳入商品市场，具有商品属性之后，通俗剧的创作者为了用其牟利或自娱，更加重视它的消遣性和娱乐性。
高雅电视剧是屏幕上的艺术品，创作目的是通过对自然、历史、社会和人生的深刻反映，使观众更好地把握历史、感受人生，使人的精神生活、情感世界得以净化和升华，故而在人的生活中占有更重要的位置。
这样，“消遣光阴”和“感悟人生”这两种功能差异，则构成了“通俗”和“高雅”两类电视剧的重要分界。
其次，反映生活不同。
通俗剧，因为要设法刺激大众的好奇心和世俗欲望，满足大众的休憩和娱乐需求，所以表现的多是男欢女爱、打斗搏杀的内容。也就是说，要设法满足大众的精神欲求。
高雅电视剧，则需要与观众交流有关社会和生命的体验，满足人们透视生活本质和生命真谛的需要。即便也不乏悲欢离合、恩怨纠葛的故事，但在叙述之中，更深蕴着深沉的认识价值和审美价值。
所以，通俗剧为了抚慰人的情感，欢愉人的精神，往往有意躲避沉重的社会话题、深邃的哲学思索；而高雅电视剧，为了给观众一种深沉的人生体验和理性感悟，创作者则需站得比生活本身更高，只有这样才能更好地把握和驾驭生活，表现出在更高的层次上反映社会生活的意向，目的是更深刻地揭示自然、社会和人生的本质、规律和方向。
再次，表现形式不同。
通俗剧，为了有利于大众接受，通过对大众审美趣味的把握和长期艺术创作的实践，基本形成了一定的“规范性”和“程式化”，诸如人物善恶分明、内容悲欢离合，结局善有善报、恶有恶果。所以，它追求的是程式而不是风格，以便使大众能够轻车熟路地进入消费活动，达到消遣娱乐的目的。
高雅电视剧，形式上则需追求“现实感”和“真实性”，即便是艺术的虚构和想象，也需要创作主体迫近生活的真实。为了反映创作者对生活的独特感受和独特理解，从而导致了形式上的独创性和风格化。
所以说，“规范性”或“独创性”，“程式化”或“风格化”，也构成了通俗剧和高雅电视剧的重要差异。通过对“通俗”话语的本体认识，通过对“通俗”与“高雅”的比较，我们可以对通俗剧给予科学界定和理性说明了。所谓通俗电视剧，主要是指——以反映大众的世俗生活和情感为主要内容，以一定的程式化和模式化为主要形式，以给大众提供消遣娱乐为主要目的，明白晓畅，浅显易懂，便于接受的大众文化文本。
所谓大众文化，就是普通老百姓容易接受与掌握的，主要给人们提供消遣和娱乐的通俗文化形态。通俗剧是电子时代大众文化的重要代表和标志，因为它符合大众的审美情趣。应该说，通俗剧也是一种文化——通俗文化；这也是一种情趣——大众情趣。试想，大千世界，芸芸众生，其文化形态和艺术情趣本来就是多种多样的，何苦只推崇“高雅”，而贬低“通俗”？
B、特征
通俗剧，有着与其他类型电视剧，特别是高雅电视剧不同的创作特征和审美特点。
其一，世俗化。
这里的“世俗化”主要是指通俗剧的内容而言，也就是说，通俗剧反映的大体是世俗的生活，世俗的情感，世俗的需求和世俗的梦幻。其目的是使大众在社会生活中难以得到的东西，他们的欲望和企盼，在世俗的故事中得到精神的补偿和情感的慰藉。其方法无非是为赤裸裸的欲望披上浪漫的外衣，将深层次的愿望化为华丽的幻梦。于是情感的焦躁，变成了爱情的寻求；力量的向往，变成了武侠的推崇；善的仰慕，变成了贤淑的化身；美的追求，变成了瑰丽的色彩。于是，它无止无休地讲述着百看不厌的老故事，传递着常看常新的旧感情。只要通俗剧存在，这样的故事，恐怕将世世代代长久地讲下去。于是，世界变得单纯，人生变得烂漫，心态变得幼稚，情感变得天真。通俗剧正是运用这些世俗的故事，令大众陶醉，在幻象中获得暂时的精神满足。
其实，爱也好，力也好，美也好，丑也好，说到底都源于人类的原始欲望。当然，这些深层次的人类欲求，又无不深深烙印着特定的文化背景、生活环境，甚至历史传统的印痕。
目前，我国通俗剧里出现的大酒店、美容院、歌舞厅、交易所，公关小姐、模特儿、空姐儿、广告人；股票、期货、房地产、中外合资，真可谓霓虹闪烁、富丽堂皇。美人翔集，情深缘浅；珠光宝气，时装展览；警匪出没，血肉横飞；愤世嫉俗，人生如戏。所有这一切，不恰恰是特定的文化心态和世俗梦幻的反映和表现么？对此，喜耶，忧耶？是赞赏，是谴责？反正它就是这个样子。试问，如果没有些许“世俗气”，还算得通俗剧么？
其二，技术化。
通俗剧天然地具备了技术化特征。这不仅表现在它的制作手段先进：电子摄像机、电子编辑机、电子特技机、同步音响设备、电动照明技术……，更表现在它的制作方式已经完全纳入了大工业程序化的生产流程：室内搭景、多机拍摄、现场切换、同期录音，一步完成。这样，就保证了通俗剧生产的迅速和快捷，使它得以象工业产品那样，纳入程序化、规模化、批量化生产的阶段，进入市场的竞争体制。
目前，我国通俗剧的摄制，由于全面引进了先进的科学技术，广泛地采用了电子制作手段，从而提高了生产速度，缩短了制作工期，不仅室内拍摄可以同步完成，就是室外拍摄也可以同步完成，一天就可以完成一集。甚至进入了边创作、边拍摄、边编辑、边制作的生产方式。正是由于通俗剧制作的技术化，使得它走上了批量生产的历程。所以，通俗剧可以拍成几十集、上百集、甚至上千集，以填补和应付电视台每天24小时几十个频道无休止的播出。而这一点，是那些精雕细刻、精益求精，追求艺术审美品位的高雅电视剧所难以企及的。
其三，标准化。
通俗剧的商品属性使它具有了鲜明的“非个性化”特征，从而消解和抹杀了艺术本身所应具备的“创作个性”，形成了大众文化文本所具备的“标准化”倾向。正是因为这种“标准化”，人们才把通俗剧称之为“文化快餐”：内容、形式、构成材料——一成不变，长久如此，经久不衰。
也许正因为如此罢，人们已经把通俗剧的创作称之为“侃”和“攒”。也就是说，编剧们只要根据通俗剧的特定“模式”和“标准”，就可以编出一部通俗剧。所谓通俗剧的“标准化模式”无非是：设置富丽豪华的环境，安排错综复杂的线索，构筑引人入胜的情节，编织委婉动听的故事，安排性格统一的人物。这一切，又都是按照固定的思维模式和标准化的陈规俗套来“侃”和“攒”出来的。
这样，严肃的高雅电视剧中的深入生活、洞察社会、感悟人生没有了；心灵、情感、热血、激情对作品的渗透不见了；作品的生命感、哲理性、深沉的社会价值和意义消失了。剩下的只是根据一定的标准化构制的商业产品。
其四、商业化。
通俗剧的批量生产，主要是为了纳入流通市场。由于这种商品属性，使它不得不服从市场的规律；降低成本、提高效率、迅速销售、实现资金周转和利润增殖。当然，在这种商品的运作过程中，还必须考虑到它的消费者——大众对通俗剧的特殊口味和消费需求。
通俗剧为了适应大众的欣赏水平和审美趣味，为了争夺观众，实现较高的收视率，以便赚取更多的广告费，制作人不得不想方设法地追逐大众喜欢看的热门题材、内容和手法。只要哪个或哪类通俗剧产生了重大的社会反响，大家就蜂拥而上，争相效仿，自然会造成题材的雷同、手法的一致和形式的相像，其结果当然是品位的降低和艺术的失落。
但是，我们又不能不看到，通俗剧与商业的强有力的联姻，使得它能够迅速地弥漫到社会生活的每一个角落，在大众的心目中卷起波澜，甚至成为街头巷尾饶有兴趣的日常话题，从而建立起大众文化的强大霸权，主宰着世俗生活的节奏和色彩，左右着大众的消费取向和审美情趣。也许正因为如此罢，严肃的批评家们才把批判的矛头，更多地指向通俗剧。
其五、娱乐化。
通俗剧既然是一种文化消费品，娱乐性也就构成了它的天然属性。娱乐，本是一种主观性的生命体验，是生命主体的一种内在的情感感受，甚至是一种生理的自然需求。通俗剧恰恰是为了满足生命和生理的娱乐本能而构制的。既然通俗剧承担的文化使命主要是为大众提供消遣、娱乐、那么，它就难以象高雅电视剧那样，负载过于沉重的历史使命感和普遍的人生教化作用。对于通俗剧来说，迎合大众的观赏兴趣，提高节目的收视率，可能更为实际一些。
由于作为大众文化文本的通俗剧，往往以愉悦大众为重要原则，所以人们注意的是它是否能够满足大众即刻的感官刺激，实现当时的心理满足，慰藉瞬间的精神愉悦。所以从传统的审美观念来看，自然显得“低级”、“庸俗”，无多大的思想价值和审美内涵。也许正因为如此，通俗剧的娱乐性、消遣性，也就成为一个敏感的话题、争议的焦点。
C、类型
通俗剧的几种主要类型，我们已基本齐备。但是，有些通俗剧的创作，类型化还不十分鲜明，从而直接影响了通俗剧的质量。因此，提高通俗剧的创作者的“类型意识”，也是一个不容忽视的课题。
其一，伦理剧。
这是一种以反映社会伦理、道德问题为其主要内容的通俗剧，它构成了通俗剧创作的主要形态；或者说，以反映社会道德、伦理为内容的电视剧，主要采用的是通俗剧的形式。伦理剧，主要以家庭伦理道德为其中心内容，因而具有较强的世俗性和大众性。伦理道德几乎是人人都会遇到的课题，因此，由它们构成的故事，最容易引起大众的关注和认同。
如《渴望》，可以称为我国第一部大型家庭伦理剧，该剧以“文化大革命”为背景，塑造了是非分明，善恶昭彰的人物形象，体现了我国传统文化中“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的美德。表现了“善有善报，恶有恶报”的传统思维模式。从故事本身来看，并没有新鲜东西，无非是传统的“落难公子负心郎”故事的翻版。但是，由于它反映了市民生活、世俗情绪、大众心理，所以仍然受到了大众的欢迎，产生了强烈的社会反响。由此看来，伦理道德恐怕是通俗剧的永恒主题。
其二，言情剧。
这是一种以反映爱情、婚姻生活为主要内容的通俗剧。爱情是人类生活中一种看似世俗实为崇高的情感，特别是那种崇高的“大奉献、大牺牲、大忍隐”的爱情，更能激发起大众情感的波动和灵魂的震撼，从而使大众情感世界得到慰藉、净化和升华。
如《爱你没商量》，是一部以爱情与真诚为主题的通俗剧，对人世间的挚爱、纯情、执着，进行了肯定和赞美；对人性中的虚伪、欺诈、不忠给予了揭露和嘲笑，完全符合通俗剧的创作特征和大众的审美情趣。但是，在具体的人物形象塑造上，特别是女主人公周华的形象塑造上，却违背了至善尽美的规律，表现得脾气暴躁、喜怒无常、不通人情、不达事理，因而不讨大众的喜欢，难以博得大众的同情和怜悯，而引起了较多的非议。从中，我们不是可以悟出更多“通俗剧”的创作方法和规律么？
其三，喜剧。
电视喜剧采用的一般是通俗剧方式。所谓电视喜剧，也就是产生笑的效果的通俗剧。它需要在完成喜剧性构思的基础上，塑造喜剧性的人物，发掘生活中的可笑现象，然后给以夸张的艺术处理。主要以其逗趣的情节，夸张的表演，幽默的语言，喜剧的格调，博得大家的喜爱和痴迷。
如《编辑部的故事》。它可以说是我国第一部系列性的通俗喜剧。它以富有喜剧特征的表演，极具幽默情趣的台词为主要表现方式，嘲笑了众多不合理的尴尬人生和社会现象，使我国通俗喜剧的创作迈上了一个新台阶。当然对该剧也不乏批评的言辞，有的指责它“荒诞不经”，有的说它“不合事理”，除了剧作本身的问题之外，更说明我国观众较多习惯于“正剧”思维，尚不大习惯于“喜剧”的审美，也说明观众对通俗剧的审美把握有待于进一步提高。
其四，警匪剧。
警匪剧往往以惊险紧张的情节，扣人心弦的悬念，善恶昭彰的人物命运来结构故事；采用案发、推理、侦破、追逐、枪战、匪徒惨败身亡、警方大获全胜为逻辑结构，达到引人入胜，步入梦幻，忘却自我的审美境界。
如《西部警察》，通过侦察、破案、以及与匪徒搏斗的故事，将镜头伸向了生活的各角落，展现了各色人等的欲望、追求和命运，以及人世间存在的摩擦、碰撞、勾通和交流，洋溢着一种世俗向往和崇敬的阳刚之气，且追求一种明快爽朗的喜剧的格调，完全符合通俗剧的创作特征和审美情趣。
其五，怪异剧。
这是一种以“说神论怪”为主要内容的通俗剧，其中的情节都带有某种怪异性，并多以妖魔鬼怪、龙蛇狐仙为主人公，实际上是一种成年人的童话。故而想象瑰丽，情节荒诞，人物怪异，主要给大众一种愉快、喜悦和精神上的刺激。
如《西游记》。作品营造了一个神奇绚丽的神话世界，天上地下，龙宫冥府，被神化了的人物在广阔的天地里，无拘无束地施展其超人的本领。情节生动、曲折、离奇、想象丰富，语言诙谐，充满了浪漫色彩，把大众带入一个梦幻的世界，得到一种世俗的审美满足。
其五、武侠剧。
武侠剧又称“功夫片”、“武侠片”。故事只是一个简单的框架：或仗义行侠、除暴安良；或惩恶斩奸、报仇雪恨。主要还是表现中国功夫的神奇和伟大：或南豢北腿，或刀枪剑戟，或飞檐走壁，或腾云驾雾，真可谓变幻莫测，惊险神奇。有时还与喜剧相结合、插科打诨、妙趣横生，特别能够满足寻求刺激向往娱乐的世俗心理。
如《海灯法师》，是一部典型的“功夫片”。演员均系我国武术名将，武术功底扎实，在表演中打得逼真、动人。特别是在几场大的武功戏中，能够充分地展现复杂的剧情和宏伟景观，具有很强的娱乐性。
D、思辩
当我们对通俗剧做过较为全面的审视之后，它留给我们的却是诸多的矛盾、因惑或思索。对这样一种复杂的大众文化文本，应该给予更多深沉的理性思辩。
首先，梦幻与现实。
通俗剧产生的根源，在于大众心理深层的欲望或要求。将其进行改装和伪造，将难于启齿的愿望化做浮华艳美的图象。不是么，性的焦躁变成了爱的寻求，如言情剧；力的崇尚变成了“英雄”的讴歌，如武侠剧；内心的祈求化作了道德的企盼，如伦理剧；正义的呼唤变成了除暴的向往，如警匪剧……。通俗剧正是制作着这些远离社会现实的幻梦，使大众陶醉其中，在幻觉里获得某种精神的满足。其中更有甚者，为了迎合大众的感官刺激，多以香艳、软靡、猥琐和矫情作为添加剂，使这世俗的梦幻变得更加浮泛虚夸，甚至俗不可耐。
因此，如何将通俗剧从平庸的世俗梦幻中解救出来，给大众以高雅的情趣，清纯的格调，则成为批评界共同关注的课题。事实上，作为艺术形态的电视剧，无论是“通俗”还是“高雅”，它所关注的都应该是社会的现实存在，大众的生存状况，人们的心理欲求，只不过是表现的形式和方法不同，如此而已。通俗剧应该使大众在世俗梦幻中情感得以宣泄之余，感受到现实中的心灵震撼，情感波涛，生活激浪和人生况味。
其次，商品与艺术。
既然是商品，就需遵循市场法则，从而具有等价交换的性质。创作者可以用其盈利和赚钱。为了追逐更大的利润，甚至不惜降低和损害作品的艺术质量和品位；包装华丽，不过是苍白无力的调侃；灯红酒绿，不过是西方故事的翻版；情绪激昂，不过是个人情感的宣泄；热衷黑幕，不过是一种心理的变态；迷恋艳情，不过是一己私欲的展览。这样，梦，做得越来越离奇，离现实生活却越来越远。
事实上，作为商品的通俗剧，也仍然是一种特殊的商品。精神商品，永远烙印着意识形态的痕迹。通俗剧是商品，同时更应该是艺术品。它除去根据商品的交换规律运作外，还需要遵循艺术的规律进行创作。无论是哪种类型的通俗剧，在对自然、历史、社会、人生的审视和表现上，都应该有自己独特的视野、独特的发现和独特的表达。如果只是追波逐流，将艺术的个性和独创性消蚀在低级世俗的趣味之中，那么，艺术本应具有的历史使命、社会责任、人生感悟，也就消失殆尽了。
再次，娱乐与审美。
通俗剧，当然要给大众提供消遣和娱乐，这本是正当的人性需求，任何人都有权选择自己喜欢的文化娱乐方式。在生活节奏加快，人们本来就忙的今天，通俗剧以其娱乐功能，舒展人们的生命张力，这当然无可非议。
但是，娱乐本身也有高尚、卑俗之分：赌博、嫖娼，在某些人看来也是“娱乐”，然而它们却是低下和卑劣的。通俗剧的娱乐性，不仅体现为感官和情绪的表层快感，更表现为心理和情感的深层美感。通俗剧的娱乐性，向大众心灵渗透的不只是愉快本身，更多的是与愉快交融在一起的审美情趣。从这样的角度来说，通俗剧的娱乐性同审美性是相交相融的，并不互相排斥。
此外，俗与雅。
通俗剧，作为大众文化文本，当然要力求通俗，只有通俗易懂，老幼咸宜，才便于一般大众接受。如果过于深奥、典雅，则必然影响大众的鉴赏，俗话说得好：曲高，则合寡。
优秀的通俗剧，在内容上并不回避饮食男女和风花雪月，问题在于不能完全沉醉于这种世俗的梦幻，而应该象高雅电视剧那样，透过这种表层形态，进而去拥抱现实、正视人生，对社会存在给予认真的关照。事实上，这种关照绝不仅仅属于高雅电视剧，同样也属于带有明显大众文化胎记的通俗剧。正是这种关照，才有可能使得通俗剧的“大俗”，注入某些“大雅”的精髓，从而使其成为一种“外俗内雅”、“似俗实雅”的作品。如同某些高雅电视剧一样，获得长久的艺术生命力。
反过来也一样，高雅电视剧虽然对人类命运给予了深切的关注，但这关注不仅不是游离于世俗生活之外；恰恰相反，它常常取道于世俗关系的途径，不动声色地实现其对世俗人生的关照和超越。甚至杂糅着许多滑稽和闹剧成分，也不乏插科打诨的趣味。就是在某些被视为高雅的电视剧之中，同样具有缠绵悱恻的儿女情长和俗不可耐的生活琐事这些被视为“大俗”的东西，因为它也是生活。
显然，对于通俗剧的创作来说，既没有必要回避介入社会的世俗状态；也不能沉溺于世俗的梦幻，应该寻求一种自我突围之路。这就是——化“俗”为“雅”，融“雅”于“俗”，对那些世俗现象给予超越性的关照。这，对于通俗剧创作的成败，具有举足轻重的意义。