论毛泽东艺术哲学的理论价值与实践意义_艺术哲学论文

论毛泽东艺术哲学的理论价值与实践意义_艺术哲学论文

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毛泽东是伟大的哲学家,在艺术哲学方面亦有卓越的建树。毛泽东艺术哲学以高度的理论性和高度的实践指导性,对于中国艺术理论和艺术事业的建设与发展,产生了重大、深远的影响,值得认真地研究和总结。

如何给毛泽东的艺术哲学定性?毛泽东艺术哲学形成于中国人民抗日战争中的二十世纪四十年代,研究艺术理论的目的是为了求得艺术的正确发展,更是为了确立革命艺术对革命运动的协助与支持,因而其艺术哲学便有了特定的性质——它是无产阶级革命的艺术哲学,所论艺术是革命的艺术,所论艺术理论是革命的艺术理论。

给毛泽东艺术哲学定性的理论视角是什么?毛泽东艺术哲学从中国人民抗日斗争中的文学艺术运动入手,以文艺理论为基础,通过对艺术的本质、艺术实践的形式、艺术与社会政治的关系、艺术批评及其标准、艺术的人性论基础、艺术发展的机制等问题的论述,解决了艺术理论的一系列重大问题,构成丰富、深刻的艺术哲学体系。

(一)艺术的本质是“艺术为什么人”的问题

毛泽东从现代中国革命历史出发指出:在我们的革命斗争中,有文化战线和军事战线两条战线。“五·四运动”以来,这支文化的军队,帮助了中国革命。在这支文化的军队中,文学艺术是一个重要的方面。要更好地发挥文学艺术的作用,文学艺术事业首先应该解决其本质问题,即为什么人的问题。

当时在延安的文学艺术工作者,从事艺术活动的目的和方式有许多与当时的民族解放运动不符的情形,根据这一情况,毛泽东指出,艺术为什么人的问题在我们的艺术实践中没有真正准确地解决,他强调:我们的文学艺术必须“是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作,为工农兵所利用的”。(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)

毛泽东指出,艺术为人民大众服务,就是要站在他们的立场上,去接近、了解和研究他们,描写、表现和歌颂他们。我们的艺术要把立足点转移到工农兵这方面来,才能真正有无产阶级的艺术。“鲁迅的两句诗:‘横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛’,应该成为我们的座右铭”,“一切共产党员,一切革命家,一切革命的文艺工作者,都应该学鲁迅的榜样,做无产阶级和人民大众的牛,鞠躬尽瘁,死而后已。”(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)这一论述,解决了艺术为什么人的问题,解决了艺术的本质问题。

毛泽东艺术本质理论的意义在于:

首先,解决了当时中国革命队伍内文学艺术的根本问题、方向问题,为艺术工作者如何从事艺术工作,寻找适合革命事业的艺术形式,改变当时艺术工作的状态提供了指导思想,对于当时的文学艺术工作具有重要的现实意义。

其次,为艺术理论其它问题的解决提供了理论前提。解决艺术的本质问题,确立艺术为什么人的问题,是先行的;艺术形式的问题、艺术标准的问题等一系列问题是随后的。因而艺术本质问题的解决决定着一种艺术哲学各方面理论的原则、观点、倾向,是各方面理论的逻辑前提。

再次,毛泽东这一艺术本质论,是其艺术哲学实践意义的首要前提。如果说,毛泽东艺术哲学的实践意义在于确立中国艺术的发展道路,确立中国艺术发展的样式,那么首先是其艺术本质论把艺术确立为人民艺术,艺术才会走上为人民服务的发展道路。

(二)艺术实践的方式,如何为工农服务

解决了艺术本质的问题,艺术实践方式的问题就逻辑地得到了解决。毛泽东根据当时研究艺术的目的,按照“是努力于提高还是努力于普及”的思路提出要寻找适合大众实际的艺术实践方式。

1.适应人民大众的需要,以普及式艺术为主。

毛泽东指出,普及式艺术简单浅显,比较容易生产,也容易为广大群众迅速接受;高级的作品复杂深刻,比较难于生产,也往往难于在广大群众中迅速流传。在当时历史条件下的工农兵,长期深受封建阶级统治,文化水平低下,又面临艰苦而残酷的战争,他们迫切需要普遍的艺术启蒙,迫切要求得到他们所急需的和容易接受的文学艺术作品,去提高他们的斗争热情和胜利信心,便于他们同心同德地去和敌人作斗争。因而艺术的发展首先需要的是普及式的艺术,在普及的基础上,再根据不同情况进行提高,给群众更高一级的艺术。这种普及为先的艺术实践方式,体现了艺术为工农兵服务、艺术为大众服务的原则和方针。

2.艺术专门家的专门艺术,也要面向工农群众

毛泽东指出,艺术专门家是要为干部,主要地还是为人民群众。他提出艺术专门家要和群众发生联系,和文艺的普及工作相联系,关注群众的文艺形式、艺术活动和材料,充实和丰富自己的“专门”艺术。“一切革命的文学家艺术家只有联系群众,表现群众,把自己当作群众的忠实的代言人,他们的工作才有意义。”毛泽东从艺术本质论出发,以艺术为人民大众服务为前提,逻辑地提出,艺术工作应该与人民大众相结合,为人民大众所需要,即:艺术应该具有“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”。(注:毛泽东《反对党八股》)这一从普及到提高、先普及后提高的艺术实践方式,实质是艺术家与工农相结合,艺术以民众为中心。这个“中心论”无疑是中国艺术发展的一个新的理论,一个新的创造。

(三)“艺术与社会政治的关系”理论,确定了艺术作用的性质

艺术是社会意识形式,是属于上层建筑性质的社会意识,因而必然涉及与社会、与政治的关系问题。毛泽东的艺术理论是将艺术工作作为革命事业的组成部分,这就必然论及艺术与社会、政治的关系。这一理论有当时历史条件的特殊根据和特定的现实意义。

首先,毛泽东提出了艺术与政治关系的现实性和客观性。马克思主义哲学认为,艺术作为社会意识,对社会发生着更加形象、直接的作用。毛泽东提出,“在现在世界上,一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。为艺术的艺术,超阶级的艺术,和政治并行或互相独立的艺术,实际是不存在的。”(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)正是在这样的基点上,正是这样一种现实性和客观性,使得毛泽东在紧张的战争年代里研究和强调艺术哲学的问题。

其次,进一步提出了无产阶级艺术与无产阶级政治的关系。毛泽东把无产阶级的文学艺术确定为无产阶级整个革命事业的一部分,说它是整个革命机器中的“齿轮和螺丝钉”。文艺乃至一切艺术,在党的整个革命工作中的位置,是确定的,是服从党在一定革命时期内所规定的革命任务的。因而艺术在革命中有着确定的作用,它从属于政治,又反过来对于政治发生重大影响。艺术“对于整个革命事业是不可缺少的一部分。如果连最广泛最普通的文学艺术也没有,那革命运动就不能进行,就不能胜利。”(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)

毛泽东在上述理论中,一方面解决了艺术与政治关系的问题,同时也就明确了艺术作用的性质,即:艺术作为阶级政治和群众政治的一部分,影响阶级政治和群众政治的发展;革命艺术作为革命事业的一部分,影响革命事业的发展,没有文学艺术,革命事业就不能进行和胜利。

艺术与社会、艺术与社会政治的关系理论在毛泽东艺术哲学中有这样高的地位,是历史条件下使然,有其具体的历史性和历史的具体性,体现了逻辑的与历史的统一。无论是在历史上,还是在现当代,中国共产党都非常重视艺术与政治的关系、艺术对政治的作用。邓小平曾经指出:“文艺是不能脱离政治的,任何进步的、革命的文艺工作者,都不能不考虑作品的社会影响,不能不考虑人民的利益、党的利益。培养社会主义新人就是政治。”无论过去的还是今天的实践都说明,艺术与政治的关系问题,不仅是理论的问题,而且更是实践的问题。

(四)“艺术批评与批评标准”理论,创造了艺术批评理论的革命

毛泽东提出艺术批评有两个标准:政治标准和艺术标准。所谓政治的标准,当时就是指作家创作的艺术作品是否有利于团结抗战,解救民族危难,也就是是否有利于革命事业,是否有利于人民大众,是否有利于社会发展。所谓艺术的标准,就是一切艺术性较高的,是好的或较好的;艺术性较低的,则是坏的或较坏的。怎样衡量这个标准?毛泽东提出了著名的动机与效果统一的理论:“为大众的动机和被大众欢迎的效果,是分不开的,必须使二者统一起来。为个人的和狭隘集团的动机是不好的,有为大众的动机但无被大众欢迎、对大众有益的效果,也是不好的。”(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)

政治标准与艺术标准的关系是什么?毛泽东指出,二者的关系是,政治不等于艺术,政治标准是第一位的,艺术标准是第二位的;同时,既不要单纯的政治标准,也不要单纯的艺术标准,二者是相结合的。在这个问题上,毛泽东有一个著名的论断,即“政治和艺术的统一,内容和形式的统一,革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)

应该看到,毛泽东“艺术批评标准”理论是一个独特的创造,在国外艺术理论史上是一个全新的理论,它树起了马克思主义艺术批评的旗帜,开拓了艺术批评史的新的里程碑,实现了艺术批评理论和实践的一次深刻革命。

艺术批评与批评标准理论,也是艺术鉴赏标准理论,是鉴别艺术作品性质好坏、品位高低,鉴别艺术发展状况的指导原则。任何在内容上符合社会发展要求和人民利益的、进步的、健康向上的作品,在形式上优秀完美的作品,就是好作品;相反,就不是好作品。任何有利于这种好的艺术作品创作的艺术发展状况,就是健康的;相反,就是不健康的。

(五)“艺术与人性问题”的理论,揭示了艺术本质理论的人性论基础

毛泽东强调,从来就只有带着阶级性的人性,而没有超阶级的人性。我们主张无产阶级的人性,人民大众的人性;艺术的出发点,不能是抽象的人类之爱;艺术在歌颂与暴露的问题上应该有明确的正确的观点。“一切危害人民群众的黑暗势力必须暴露之,一切人民群众的革命斗争必须歌颂之。”(注:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。)毛泽东特别指出,这不是艺术笔法问题,也不是情绪问题,而是立场问题,原则问题。他说,资产阶级艺术家决不歌颂无产阶级而歌颂资产阶级;无产阶级艺术家决不歌颂资产阶级而歌颂无产阶级和劳动人民,二者必居其一。艺术必须是、也应该是为人民大众服务,为革命事业服务的,这个中心不能动摇。毛泽东在艺术与人性问题上的理论,进一步阐述了艺术为人民的思想,规定了艺术的人民性。

(六)“双百方针”,艺术发展机制理论

1956年4月,毛泽东在中央政治局扩大会议上阐述了“十大关系”,提出“百花齐放,百家争鸣”应该成为我们的方针。艺术问题上百花齐放,学术问题上百家争鸣。5月,在最高国务会议上又正式宣布:艺术方面百花齐放的方针,学术方面百家争鸣的方针是有必要的。1957年2月毛泽东提出:“百花齐放,百家争鸣的方针是艺术发展和科学进步的方针,是促进我国社会主义文化繁荣的方针。艺术上不同的形式和风格可以自由发展,科学上不同的学派可以自由争论。……艺术和科学中的是非问题,应当通过艺术界科学界的自由讨论去解决,通过艺术和科学的实践去解决,而不应当采取简单的方法去解决。”(注:毛泽东《关于正确处理人民内部矛盾》)1957年3月又提出:“百花齐放,百家争鸣,这是一个基本性的同时也是长期性的方针,不是一个暂时性的方针。”(注:毛泽东《在中国共产党全国宣传工作会议上的讲话》)“百花齐放是一种发展艺术的方针,百家争鸣是一种发展科学的方针。”(注:毛泽东《在中国共产党全国宣传工作会议上的讲话》)

“双百方针”反映了艺术发展的内在规律,构建了艺术发展机制理论,在理论上具有高度的创见性,在实践上具有高度的合理性。在中国政治、文化生活不正常的年代里,曾经一度出现艺术发展的“政治决定论”和一花独放、百花凋零的局面。“文艺为工农兵服务”被极端化为“为阶级斗争服务”,文学艺术变成了政治斗争的附庸。这一畸形状态,违背了艺术发展的内在规律,严重损害了毛泽东艺术理论在实践中的应用和正常发展,造成了对社会主义艺术事业的严重损害,从反面证明了毛泽东艺术理论的科学意义和实践意义。

毛泽东艺术哲学有着严谨的内在逻辑。其各部分内容,在逻辑上是严格地联系在一起的。在艺术本质问题上,提倡艺术为人民大众服务;在艺术形式问题上,提倡艺术以人民大众为中心;在艺术与政治的关系问题上,提倡艺术成为人民革命与解放的艺术;在艺术批评标准问题上,强调艺术创作必须在动机上为人民大众,效果上为人民大众所欢迎;在艺术与人性论问题上,强调艺术的人民性。艺术为人民大众,艺术为人民服务,是毛泽东艺术哲学整个理论的逻辑开端和前提,又是整个理论的逻辑重点,是贯穿整个理论的一条红线。

毛泽东艺术哲学在理论上具有高度的科学价值,在实践上具有深刻的历史意义和现代意义。

毛泽东艺术哲学的核心思想在于强调重视艺术对社会生活、社会发展的重大作用和意义。这种作用和意义,在任何社会制度、任何时代条件、任何社会形势下都是不变的,是不容忽视的。在此意义上,毛泽东揭示了艺术现象及其发展中一个共同性问题,具有理论的科学性、真理性,具有实践价值的普遍性、永恒性。在中国社会发展到新世纪时,作为社会意识形态的艺术必将继续地在中国社会发展和人民生活中发挥着这种作用和意义,创造和发展什么样的艺术,如何发挥其作用和意义,将成为警示我们给予高度重视的一个重要问题,促使我们努力地建设优秀的人民艺术。

毛泽东艺术哲学奠定了中国马克思主义文艺理论的根本原则,确立了中国文艺理论学科教学与研究的学术基础。毛泽东许多相关论断,实际上成为了文艺理论教学与研究中许多理论问题的基本表述方式,甚至是标准表述方式,规定了该学科教学与研究的学术规范,其思想理论的学术价值和学科学术的规范化水平,并不亚于文艺理论专业学者的水平,在全国该学科学术理论的建设中具有不可低估的意义。

特别应当指出的是,毛泽东艺术哲学的根本原则,对于中国文学艺术的变革意义久远,确立了中国社会主义艺术事业的根本原则和根本“样式”,造就了中国艺术事业五十年的历史过程和实际状态。文学艺术与工农相结合、为工农大众服务的原则,使得中国半个多世纪的艺术舞台上,一改帝王将相、才子佳人占领阵地的局面,人民走上艺术舞台,艺术成为人民的艺术。这是中国艺术史的根本的变迁。

这种艺术,在中国革命战争年代,真正地成了团结人民、教育人民,打击敌人、消灭敌人的有力武器,起到了号召人民同心同德地与敌人作斗争的作用;在中国社会主义建设中,同样真正地成为了团结人民、教育人民、鼓舞人民意气风发地建设社会主义的有力武器。半个多世纪中国社会主义的艺术事业,就是遵循着这一“人民艺术”原则,创作出了反映人民大众心声、歌颂人民大众生活的不朽作品,造就了中国艺术发展的新道路和新面貌。

毛泽东艺术哲学揭示了艺术发展的标准,指出艺术应该是正确的内容和完美的形式的统一,仍应是今天艺术家艺术创作的指导思想,具有更加具体的实践意义。艺术应该是能够反映人民意愿和情感需求的、为人民所欢迎的作品,是引导人民向着健康向上的目标前进的,而不能成为对人民大众有害的艺术。今日中国,在以市场经济发展为主线的社会转型期,各种社会意识纷繁复杂,电影、电视、小说、曲艺等各种艺术形式的发展,都面临了复杂的形势,也出现了许多的问题。创作什么样的艺术作品,如何使艺术能够为社会发展与人民生活进步起促进作用而不是相反,已成为艺术家需要深入思考和解决的迫切问题。毛泽东艺术发展标准理论,无疑是今天中国艺术家的艺术创作沿着积极、进步、健康的方向发展的根本保证,是社会主义精神文明建设的方向和旗帜。

研究和总结毛泽东艺术哲学及其伟大成就,肯定毛泽东艺术哲学在中国艺术思想领域中的理论价值,得重要的;进一步弘扬毛泽东艺术哲学的实践意义,对于当代中国社会主义艺术事业的建设和发展,是更加重要的。

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