（四川师范大学音乐学院，四川省 成都市 610101）
摘要：《千与千寻》这部影片在日本电影史上堪称经典，拿下了当年奥斯卡的诸多奖项，成为当年电影节最大的赢家，其中的音乐为影片增色不少。本文以影片《千与千寻》为例，分析音乐在电影中的对于刻画人物形象、渲染情感等方面的艺术作用。
（一）音乐刻画人物形象
《千与千寻》这部影片是在千寻在冒险过程中不断成长中逐渐展开，宫崎骏在片中表达了许多他精神内涵的层面，久石让近乎完美的将其用音乐做出塑造和表现。其中三段主题音乐，虽然旋律相同，但随着剧情的发展，用复杂多变的弦乐在不同的剧情阶段呈现出不同的氛围基调，反映出千寻细腻的情感世界的变化。第一段音乐《一个夏日》，开始便用流畅优美的钢琴独奏，直到闯入森林，弦乐才响起，弦乐的音响激烈又紧促，表现出周围环境的变化，同时画面中千寻的脸上也表现出惊恐，这段音乐所塑造的千寻普通的、弱小的、不谙世事的形象是为之后的成长做铺垫，形成对比。
第二段音乐《那一日的河》开头，旋律为钢琴单音，千寻在小白的带领下看到变成猪的父母，一样柔和的音乐却道出了千寻的无依无靠和彷徨无奈。当小白给他吃饭团时，千寻的泪水才如决堤般倾泻而下，这时弦乐略带悲伤的音色配合着淡淡的钢琴旋律，孤独、彷徨的千寻第一次在没有父母的陪伴下，要独自面对这番不可思议的事件，无依无靠，不知所措，一切要靠自己。
第三段音乐《回家的日子》，开始前千寻帮助白龙找回了自己，回到油屋与汤婆婆对峙，当回答出正确答案救出父母时，音乐应声而起。相比之前的开头音乐，这段音乐像是直接进入高潮，激进又亢奋的音效声配合着朋友们的欢呼。当画面转到千寻的笑脸时，我们发现她已经是一个脱胎换骨，坚强独立、在逆境中成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。
在这三段场景中，久石让以最简单的钢琴音乐为主，来捕捉千寻那细腻的情感，还用了弦乐朦胧的音色来使音乐加厚，使音乐静中不乱，更能突出情感的走向。
在影片中，千寻为了在灵界生活下去，在白龙的建议下找到了锅炉爷爷。在锅炉房惊奇的看到了一群黑黑的煤球虫，它们会走会跳，而且非常努力将笨重的煤球投入火炉。这一主题音乐《煤球虫》低声部基本全由跳音演奏，来突出煤球虫的活泼可爱和跳跃的人物性格。随着忙碌的工作，低声部的织体由单音变成了和弦分解，但依旧保持着跳音，体现小煤球虫们在艰苦工作时仍保持着乐观开心的姿态。直到千寻加入工作，此时的旋律也变得更为复杂，低声部的伴奏织体也一改开始的跳动，变为了级进形式的连续上行和三连音，所带来的混乱感体现千寻初期工作的心不由主，打破了煤球虫的协力合作的节奏。影片中还有个细节钢琴单音轻巧的描绘煤球虫的的调皮和单纯，用最纯净的音乐来展开煤球虫对千寻的关心，它们把藏起来的鞋子运回千寻脚下，合着柔和的弦乐，再配着那叽叽喳喳的叫声，无疑不使煤球虫那乐于助人、单纯善良的形象跃然于脑海。
还有一个特殊的人物形象就是无脸男，影片中没有信息显示他来自何处，到底是谁，像鬼魅一样，始终跟着千寻。他有些寂寞，但渴望与人交流，整个形象台词比较少。《无脸男》是为这个人物形象特制的乐曲，这是一段巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆大型的佳美兰乐队包括锣、鼓、排琴和管弦乐，而《无脸男》这段打击乐是久石让创新后的音乐，里面的鼓由印度的“塔布拉”鼓替代，加上清亮柔和的手鼓节奏，使无脸男的形象更丰满。之后无脸男因被千寻拒绝，此时的打击乐比较轻快，加入了管弦乐的音响，合成厚重的低音来描绘无脸男当时的伤心。无脸男便开始大吃大喝、吞噬他人，认为金子能买到一切，在遇到千寻后展开了激烈的追逐战，这时紧凑的打击乐节奏奠定了令人窒息的紧张感，鼓点声密密麻麻，管弦乐也远比刚开始音量更大、节奏更快，这段音乐可以认为是一首怪异的狂想曲。直到无脸男吐出肚子的异物，也变回了原来的模样，此时音乐又回到了刚开始的安静，音乐成功地塑造了一个神秘又孤独的无脸男人物性格。
（二）音乐推动剧情发展
电影音乐是推动影片故事情节节奏变化的一个有力方法，它的效果容易被大众所接受，也更容易推动剧情层次，让人心领神会。
《千与千寻》的背景是一个奇妙的想象世界，这里有着各种各样想不到的神灵，所以配乐风格也十分生动，与整部影片玄幻的基调相吻合。在刚开始时，钢琴的独白飘来些许的忧伤，反映了千寻的复杂情感中夹杂着淡淡的伤感；之后千寻误入了隧道，这时响起的《风之甬道》以风琴和钢琴的合奏让人感到风吹来的丝丝清爽，不经有些好奇那隧道外的陌生世界。接着千寻的父母因贪吃变成了猪，此时的背景音乐《无人料理店》那淡淡的声响透露出正在靠近的危险，在音乐效果的烘托下，观众也能身临其境。本片用大体20段音乐来为故事背景作铺垫，本片第一个小高潮是小千接到了第一位客人“腐烂神”，汤婆婆本着让小千出丑的目的，所以这时的背景音乐也换成了电子合成乐《腐烂神》，有些许嘲弄和诙谐的感觉，但随之剧情的走向，发现它是被污染的河神，大家一起帮助它解决痛苦，这时的音乐颇有团结的氛围。千寻为救白龙踏上了列车，还遇到了紧紧跟随她的无脸男，这时的音乐笼络着淡淡的乡愁。在破解了白龙的封印之后，千寻骑在白龙身上，帮助白龙想起自己的名字，二人相拥而泣，这是本片的高潮，此时的音乐采用了人声合唱的模式，让人们更容易理解这种情感。本片的主题曲《永远同在》出现在影片结尾处，也是唯一一首声乐曲，是一首极简的民谣风歌曲，唱出了千寻历经磨难找回父母，回到自己的生活的，也赋予了白龙与千寻能够重逢的美好愿望。
（三）音乐烘托影片的气氛
电影会根据剧情的发展，不同阶段呈现出不同的气氛基调。久石让惯用钢琴曲和弦乐编曲为影片增加风采，钢琴曲的纯净与弦乐的透亮让人感受到世界的单纯善良，在细腻的琴音中捕捉复杂情感的流露，但也不失大气。配乐有轻缓流淌的，有激情澎湃的，也有忧郁伤感的，但描绘的都是一个世界。生活中我们也许会像无脸男一样迷失本性，也会像汤婆婆一样嗜钱如命，但他们都与千寻一样善良——无脸男会为了千寻做任何事情，汤婆婆那么的爱自己的孩子，所有人的本性都是善良的，只不过压在了最心底。
在主题音乐中我们看到了千寻的成长，寻找着曾经丢弃的东西。在影片中千寻离开油屋，为了救助白龙踏上了旅途，背景是水天一线的大海和满载乡愁的列车，这时的钢琴变奏曲《海》奏出了凄美的孤寂，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当千寻踏上列车，《第六车站》契合了影片怀旧和追求简单的主题。用简单遥远的钢琴音符表现出迷茫忧愁的气氛，之后的弦乐渲染了小千孤寂忧伤的内心情感。
音乐是有感情的，久石让大师完美的把握了故事的主题和宫崎骏的创作风格，其创作的音乐与电影完美的结合，音乐烘托了电影，电影孕育了音乐。
论文作者:杨琼
论文发表刊物:《知识-力量》2中
论文发表时间:2018/9/18