摘要：音乐教师的使命是以音乐育人，提高个人的审美素质。目前，我们的音乐课是通过音乐进行思想教育，没有把主要精力放在带领学生一起参与音乐活动上，教师对教学课件的依赖性也比较大，很少甚至没有哪个音乐教师通过亲身教学演示来组织教学，执教时，学生有较强的“配合”教师回答问题的意识，并常以“妙语连珠”式的回答赢得满堂喝彩。整堂课学生没有“被音乐吸引的感觉”，更没有在教师的引领中进入纯音乐的活动中。音乐是听觉艺术，无论创作、表演、欣赏等各类音乐活动都离不开聆听、聆听是音乐学习的最主要途径。关于音乐应该在“听中感受”还是在“听后言说”，我们的音乐教师们在进行音乐教学时固然也重视聆听过程中的感受体验，但更倾向于对“听后感”的言说，重点没有倾向于在聆听过程中的音乐感受，学生在聆听时需要有太多的音乐外思考，不需要尽情享受瞬间的音乐感觉，这都是错误的教学意识。总体来说:“聆听后言说音乐”方式下学生的心理压力会比“聆听中感受音乐”的学生来得大。
关键词：音乐；课堂；有效教学
一、对音乐教学中美学观的思考和教师基本功的思考
音乐美学观决定了音乐教学的“方向性”，教师基本功决定了音乐教学的“专业性”，学习方式决定了音乐教学的“过程性”。在学界存在有思辨主义；形式主义；表现主义(或称表情主义)三种美学观点。我国在制定《音乐新课程标准》时是综合借鉴了上述三种美学观点的，对思辨主义的借鉴是:音乐学习更应该注重音乐学习的价值在于音乐之外；对形式主义的借鉴是：音乐学习更应该注重音乐形式要素的敏锐感觉；对表现主义的借鉴是：确定以审美为核心的教学理念和价值观念。我们的《音乐课程标准》汲取了三种美学观点的长处，把“在完成‘知识和技能’教学的同时实现‘情感态度与价值观’的洗礼，并通过‘过程与方法’为学生提供良好的学习体验”的美好愿望都寄托在音乐课堂教学中。但是，由于我们在意识形态上长期受思辨主义美学观的影响，导致我们在理解《音乐课程标准》时，过于关注“情感态度与价值观”目标的实现，甚至存在其他的两个目标围着“情感态度与价值观目标”转的倾向，于是才出现了我们的音乐课总是千方百计地将教学的关注点归结于对音乐外意义的理解的现象。学生是一个个鲜活的生命个体，音乐的教育教学过程是丰富多彩的，面对“鲜活”与“丰富”，我们常常感概良多，音乐教师的音乐基本功有哪些？不外乎音乐感受力，音乐表现力，音乐创造力，音乐知识面和理解力等，当然，与音乐相关的姊妹艺术(如美术、舞蹈、戏剧、文学等)和其他学科的知识能力(也包括电脑操作技能)也是作为一个音乐教师所应该具备的，但作为音乐教师最重要的基本功自然是音乐方面的知识和技能。而我们不少音乐教师却热衷于对课件的制作的关注。音乐教学的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉能力(如节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。音乐教学的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。爱听音乐和会听音乐决不是一回事，在课堂中，教师要教给学生必要的音乐技能和音乐知识，指导学生用音乐的语言感受音乐，分析音乐，进而表达情感。有效聆听是指在聆听音乐的过程中让学生产生情感上的共鸣，体验蕴涵于音响效果中的艺术美，从审美的体验过程中使得学生获得美的感受，即把音乐的音响转化为人的审美过程。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆新课标特别注重有效教学，结合音乐学科的特点，提出了“有效聆听”。
二、音乐教学中追求有效的课堂教学
说到课堂教学，首先怎样备写好教案，是教师们首要思考的问题，写教案过程中有些内容是明确的，有些内容是不确定和隐形的。如:教学内容；教学目标；教学重点、难点；教学分析是明确的，教学方法；学情分析，教学反思都是不确定的，教学形式是自己长期教学所形成的具有自己特点和独特风格的。明确的内容主要是备教材，教师要认真研究你所要教的教学内容，定好本节课的教学目标，提前想好解决重点、难点的措施。不确定的内容主要是备学生，根据学生的学习态度、知识积累、学习的关注度，还有学生对所学内容的敏感性、反应速度、学习效果等。在音乐课堂教学中我注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现，去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。在教学准备阶段，我对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据学生的基础和接受能力的不同而对教学内容进行合理的取舍。在教学过程中，学生应该是从“要我学——我想学——我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，在教学模式上采用一些适当的发问，吸引学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考；另一方面，通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学的优化。音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如:四分音符(学生用“走”来感知)；八分音符(学生用“跑”来感知)，每节课抽出几分钟的时间，用不同节拍节奏组合的训练来调节课堂气氛和提高学生的学习兴趣。音乐的课堂重点在于把握歌曲教学的深度，在歌曲教学中，设计一步一步的环节突出歌曲教学的重点和难点，但由于每一次教学对象的变化，教学设计也无法一成不变。而在每次教学中反映出的问题恰恰是给学生和教师带来了惊喜，在预设不足的时候生成也就产生了。在歌曲教学中教师完全可以再深入地挖掘下去，不要被预先设计好的课堂框架而束缚，为了结束而结束。歌曲就该给人以畅快淋漓之感，不管是教师还是学生，在课堂中都可以完全地去享受歌曲带来的美，那么怎样尽情地去挖掘歌曲给我们带来的震撼力呢？这就需要教师去逐步引导，通过层层深入如情绪、速度、力度的变化再到歌曲演唱的形式变化。当学生的学习水平达到甚至超过教师的预设时，应思考教师这时候可以做些什么？该做些什么？我们是不是可以让孩子在熟悉歌曲的基础上充分发挥他们的想法去演绎歌曲，加入他们的思想，歌曲也会更有他们个人的独特味道，和所表达歌曲的情感产生了共鸣就是味道！每首歌曲都有自己的味道，每个人感受的味道也不一样，哪怕只是一个小音符的处理，一次演唱形式的变化，也会赋予歌曲新的生命力。而我们想要给予学生的不也正是这样一种理解歌曲、演绎歌曲、创造歌曲的能力吗？
作为音乐教师，我们不光要有细心，更要有恒心，只要我们能持之以恒，坚持不懈地倡导“以音乐为本，从音响出发，以听觉为主”的教学理念，将学生从原本对音乐无意识地听，进入对音乐内涵的感受和理解。使学生们学会聆听，在聆听中感受音乐，理解音乐，从而更好地享受音乐，表现音乐，创造音乐。美国著名的音乐家艾伦?科普兰说:“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”培养学生有效聆听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。
(作者单位：宁夏银川市兴庆区第二十中学 750000)
论文作者:刘玉兰
论文发表刊物:《中学课程辅导●教学研究》2016年12月下
论文发表时间:2017/2/22
标签：音乐论文; 学生论文; 教师论文; 歌曲论文; 课堂教学论文; 美学论文; 过程中论文; 《中学课程辅导●教学研究》2016年12月下论文;