论中国花鸟画的演变论文_梁晓菲

论中国花鸟画的演变论文_梁晓菲

山东省青岛市平度市南村镇沙梁小学 266700

在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。花鸟画,顾名思义是以花鸟为题材的绘画,它的审美源于“比兴”。“比”,指的是以彼物比此物,也就是比喻、比方。“兴”,则是先言它物以引起所咏之辞,触景生情,托物兴感,启发联想和想象。

一、中国花鸟画的萌芽阶段——原始时代至魏晋南北朝

从远古时代起人们就期望把美好的自然捕捉下来,画在日用器皿上,画在墙壁上,画在卷轴上,变自然美为艺术美,放置在身边,达到须臾不离的要求。我们民族的花鸟画和中国的历史一样悠久,是我们中华民族的一部分,它不同于西方的花鸟景物画写生,而是表现自然生态之中活生生的形象。早期的花鸟画大部分与装饰图案有关系,或附属于工艺品。这个时期的花鸟充满神秘色彩,遗留着图腾的气息,或许与早期人类的生殖崇拜有一定的关系。

二、中国花鸟画形成和早期发展阶段——隋唐及五代

中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣,在题材、内容和表现手法等方面均取得了高度的成就,成为中国绘画史上的高峰之一。隋唐五代在中国历史上占有重要地位。

1.隋唐。唐代是我国封建社会的鼎盛时期,政策开明,学术气氛相对自由,给绘画带来繁衍生长的契机。当时的花鸟画已独立成科,并受到朝野上下的普遍欢迎,《唐朝名画记》等著录中记载的花鸟画家就有八十多人。绘画理论在魏晋南北朝的基础上进一步发展,对于绘画技法已有全面、深入的探讨,评画标准也有所发展。特别是张操“外师造化,中得心源”理论的提出,使画家更加重视对自然和现实生活的观察及体验,并开始超越“成教化、助人伦”这一传统伦理的局限。人对生命本体的认识、人的觉醒逐步提升着再现自然美以及抒情达意的审美追求。

2.五代。五代时期涌现出许多各有专长的花鸟画能手,他们大多仍继承唐代传统,在“移生动质、变态不穷”上下工夫,把“妙得其真”作为最高的艺术境界。

三、中国花鸟画的繁荣时期——两宋

1.北宋。北宋初期,黄氏家族的绘画体系在画院占统治地位。后来,赵昌、易元吉的写生花鸟开始凸现个人特色,对黄氏体制产生过影响,但是没有重大突破。直到熙宁、元丰时期崔白的出现,花鸟画才进一步表达出作者的自我感受,画法也变得轻松自然起来。画家们开始竞以新意相尚,不拘泥于一家,画院中“黄家富贵”的统治地位被打破,呈现出一派欣欣向荣的局面。

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2.南宋。南宋的花鸟画直承北宋末年“宣和体”花鸟纤巧工致的传统,以工致细腻一类的小幅花鸟画创作为主,并达到前所未有的成熟与繁荣。当时的宫廷画家们创造了为数可观的精湛作品,并且多是一尺方圆的小品,内容深涵隽永,在表现形式和艺术风格上也是千姿百态。因为画家们对生活观察细致入微,凭观照自然之心,探求花鸟形象背后所蕴藏的生命意蕴,再加上技法表现的生动,使得这些画作无不显示出郁勃的生命力和盎然机趣。

四、中国花鸟画的变格时期——元代

元代是一个特殊的时代,仕人阶层以一种无奈的心境徜徉着,现实使他们跌落到社会的底层,并剥夺了他们入仕为政的权利。“当外在的反抗和经邦济世前途渺茫或力不从心时,人们就会转向追求内在的精神自由和人格完美以及性情的抒发。所以,元代绘画虽无外在的强雄之势,却有内在丰富的蕴藉。”元代画家们带着一种对人世生活的超脱之感,使个体从社会的舞台淡出,通过寄情艺术,不断向新的人生境界超越。时至今日,从元代花鸟简澹清逸的空气中,我们仍可以深切地感知到画家们对自我、心灵的释放和对曾经失落的生命意义的追寻,纯明清润的画面托出生命的另一种热烈。

五、中国花鸟画向纵深发展的时期——明清

明清是中国花鸟画向纵深发展的时期。明代初期,院体花鸟画在经历了元代的冷遇之后又重新崛起。以边景昭、孙隆、林良和吕纪为代表的宫廷画家们,共同构筑了明代院体花鸟画的灿烂时代。当时画院的工笔花鸟画仍然沿袭南宋院体画的风格并有所发展。然而,到了嘉靖以后,这种工致的画风为文人写意花鸟的狂澜所掩没,几成绝响。成化、弘治年间的宫廷花鸟画家林良以水墨画花鸟,他的画虽然保留了院体花鸟重形似和法度的痕迹,但笔法遒劲,气势雄健,打破了宋代以来盛行的工整俨丽的面貌。 实际上,文人画自北宋发韧,历经南宋的传布,至元已形成一大艺术潮流,明清花鸟画的擅变与演进其实就是文人画的发展过程。在经过明代初期的经济复苏后,成化年间的江南一带呈现一派繁荣的景象,许多文人寓居于此,并开始全面参与到花鸟画的创作中,文人画逐渐成为画坛的主流。沈周和唐寅都是当时有影响的文人画家,是将文人写意花鸟推向成熟的关键性人物。在他们之后的陈淳和徐渭风格更为放逸,个性也更加突出。特别是徐渭,以其奔放淋漓的笔墨开创了花鸟画大写意之风。

六、中国花鸟画现代意义

中国花鸟画凭其生命力和文化底蕴足以进入现代人精神生命成长的食谱。就中国花鸟画作为大众精神生命成长的养分而言,一方面,有待对大众提高理论素养,加强审美教育,促进审美觉醒;另一方面,需要让人们了解在花鸟画中如何融入文化与情感,寄寓精神与时尚志趣。花鸟画完全可以与人们的生活相伴,与时代的步伐相随。当然,大众化不是庸俗化。花鸟画的大众化在理念上是让更多的人理解它的生命力和文化底蕴,从而进入人们精神生命成长的食谱,便于人们根据自己的需要进行选择。因为在文化多元的今天,人们只摄取单一的或者不合理结构的文化养分已经无法实现精神生命的健康成长。

论文作者:梁晓菲

论文发表刊物:《中小学教育》2020年第385期

论文发表时间:2019/11/4

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