给话剧当头棒喝，本文主要内容关键词为：当头棒喝论文,话剧论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
热点话题
新春伊始，《几尔加美休》、《好人润五》、《棋人》，几乎同时竞演于北京的戏剧舞台；另有“火狐狸”的《楼顶》紧随其后；一些自行组合的剧人们搞的《谁都不赖》、《三个女人》等新剧，也将陆续推出，一时，’96话剧热现象惹人观注。但这是否就可以认为喊了十几年危机的话剧，复苏有望，高枕无忧了呢？为此记者采访了中国艺术研究院话剧艺术研究所田本相、康洪兴、王卫国、高鉴四位先生，就话剧存在的诸多问题，他们谈了各自的看法。
不敢直面现实 话剧依然危机
“从80年代起，话剧就已出现危机，但当时演出还是很多的，并出现了《桑树坪纪事》、《屋外有热流》、《血总是热的》、《中国梦》、《留守女士》等一批好剧目。”田本相说：“进入90年代以后，这种戏太少见了。除了《张鸣岐》、《徐洪刚》、《孔繁森》、《好人润五》这类纪实剧十分突出外，探索剧消歇了，更先锋的东西少得可怜。造成目前这种局面，与创作队伍的大量流失、转移、懈怠有直接关系。”他特别指出：“像《苍天在上》这样具有深刻现实意义的戏，本应是话剧最擅长的，但现在却是电视剧在前，话剧改编在后，这反映出话剧创作队伍不敢直面现实的现状。总提不出现实中人们关心的问题，出来的戏远离生活，虚浮、花哨，再加上那些应景的东西，观众怎能不流失？”
剧人心理脆弱 批评懒得批评
长期以来，“文华奖”、“五个一工程奖”、“曹禺文学奖”，成为推动话剧生产的主要动力，以获奖为唯一目的戏，艺术质量可想而知。然而，此类戏每一亮相，媒介便是一片喝彩之声。“现在每个剧团都很艰难，搞一出戏不容易，你要泼冰水，好像对繁荣创作也不利，但要让我说好，又违心了。”康洪兴说：“现在导演、剧作家、演员都很脆弱，你要是批评了他，他会很不高兴。包括搞实验戏剧的人，也都喜欢听好的。去年牟森他们搞的《与艾滋无关》，做饭、炸丸子……，比生活中的东西还要散漫，说实话，这种实验戏剧连圈内人都不爱看。80年代的《车站》、《野人》，大家还喜欢看，还有争论。当时人们还有一种劲头，都希望话剧能找到新的表现方式，适应新生活的需要。但去年的一些戏，都离生活越来越远，所以观众也就不需要它了。艺术家、评论家看了，大失所望，都懒得批评了。”
“懒得批评还是好的，可有些人吃了、拿了人家的，却愣要把不好说成好，这是评论品格的丧失。”田本相说：“在西方，批评家都是自己掏腰包买票，所以他们批评的就很客观，很理直气壮。”
王卫国说：“批评界需要生力军，现在就那几个人，什么问题也提不出来。其实话剧界当真没有问题？关键是‘哀莫大于心死’。就这种状态，怎能不危机？”
慎道话剧高雅 其实它不高雅
“所谓危机，是针对70年代那种繁荣提出来的，今天危机仍在，而且可以预见未来，话剧也不能出现大的转机了。”王卫国说：“今天，话剧面临定位的问题。70年代末，粉碎‘四人帮’，那时的人们，有一种迫切表达心声的热情和欲望，当时影视还都不行，话剧反映问题最快，所以就出现了人们抱着铺盖卷为看《丹心谱》而连夜排队买票的情景。现在社会转型，文化出现多元化，人们关心的问题都不一样了。在某一件事上，发生很强烈的感情已不大可能。”
针对现在有些人把话剧说成是高雅艺术，王卫国说：“交响乐是高雅艺术，一百年前的东西，现在听起来依然震撼心灵。我们现在有这样的话剧吗？你要是真的走向高雅，达到交响乐的层次，我相信北京要有一大批高层次的人会成为话剧的忠实观众。但现实却令人失望。去年看《生为男人》时，坐在小剧场里一看，看戏的人都认识，全是圈里人，话剧怎么都到了这个地步？”
重建人文精神 呼唤演出市场
田本相认为，话剧出现观众大量流失，创作队伍疲软的现状，最主要是剧人人文精神失落造成的。“吃饭吃不饱，我还写什么？”田本相说：“市场大潮的冲击，社会陡然的转变，使文人的精神出现萎缩。写一集电视剧动辄五千、一万元。写一部话剧剧本劳动量大的多，稿酬却少得可怜。这使得剧作家不愿意深入生活，心理浮躁，写不出好作品。所以说，剧人人文精神的重建是当前话剧界需要解决的问题。我不是说让人家吃着面条去做精神奉献，关键是整个创作环境应该宽松一些，同时要制定一些有关政策，以便有利于人家的创作。”
田本相等对北京作为国际大都市，却至今没有建立一个话剧演出市场系统发出呼吁。“现在的话剧，所有演出都是孤立的，各打各的。没有整个市场的运作，在国外，今年看戏，明年该演什么都排好了，想看可以预订戏票。我们这里没有，我想看戏，打电话找谁订票？”田本相说：“没有一个电脑购票系统，是跟一个国际大都市不符的。北京市政府在这方面是有责任的，北京市文化局应该做这个工作。”
据悉，全国的计算机电影售票系统将要建立，这对繁荣电影市场是个大好事；那么，我们也真诚期待着戏剧“演出季”的早日到来。