河北省迁安市文化馆 河北 迁安 064400
摘 要：山水画在我国已经有几千年的历史，历史各方面发展造就了中国山水画的笔墨情操和文化精神。在山水画中有助于我们对传统文化精神的内在价值的感受，而在中国当代山水画的实际发展中，传统山水画、传统文化精神都有明显体现。本文就对中国当代山水画中的文质表现进行分析，为中国山水画的进一步发展提供一定参考。
关键词：中国；当代山水画；文字表现
中国当代山水画中质的外在是表面的，其可以直接看到或者是接触到的元素。文质在山水画中的外在表现就是我们常理解浅层质的内涵，也就是表现在画面中笔墨技法和性能。从中国山水画的文质表现，反映出一幅画作的美与丑，也能表现出不同画作的不同特征。下文就对中国当代山水画中文质表现进行分析，为中国当代山水画的进一步研究提供一定参考。
一、质的内涵分析
质是是构成物体基本元素，是物体的本性，可以说质是世界万物的本质，表现着自然界中树石、云水、峰峦特征和本真面貌。在中国山水画的创作中，需要对质进行深入了解，对画家创作有着十分独特的推动作用。画家在创作之前，要对自然事物的自然规律、形体外貌等铭记于心，能体会大自然事物的性情，能将艺术回归于自然，继而形成自然创作。画家在创作中要仔细观察真实景象，再利用绘画理论与技法法则进行适当艺术化处理，将景物深意看在眼里，才能理由高超的绘画技术创作出不凡的画作。在不同地域山水的不同天气、不用季节变化中，各种景色是不同的，实际表现质也有不同。而我们在画作实际欣赏中，要认真观察画家所画之景的特征，东山、秋江、寒林、密林、松崖等，这些关键词都与画作内容有着紧密的联系，呈现出不同的情调。在山水画的文质表现就是指山、石、树木、云、水的体貌特征都能通过笔墨来表现，可以用笔进行轮廓的勾勒，用墨的干湿浓淡来表现树木的苍劲、干枯，以及云水的湿润朦胧等。画家应用笔墨语言，进行物质本质特点与体貌的有效表现，刻画出事物的“质”，但这种刻画并不是一味追求相似度，是在保持事物物像原貌的基础上进行艺术加工处理，呈现出山水画的妙笔情趣。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆其实世间各种事物都有着特定本质，其外在表现形式比较单一，画家可以超越表象，抓住事物的本质，在画作中利用笔墨韵味的体现出事物的质，并承载着画家内在情感与精神追求，通过笔墨语言、布势造景传达给欣赏者。也正是因为山水画中融入了画家的思想情感，其真山水更加具备审美价值。
二、中国当代山水画中文质表现分析
（一）水墨语言分析
水墨是山水画中重要类型之一，其黑白世界是中国画比较追崇的，是文人的一种墨趣追求，寄情于山水，实现个人情怀的抒发。水墨画是能占据着中国画主流位置的。因政治社会背景的变化，许多文人墨客比较注重在水墨画创作中的真性情流露，脱离世间利益和繁杂的纷争，积极投入大自然怀抱，比较喜欢平淡、闲适的生活，由此朴素质朴的画风逐渐取代绚丽多彩的画风，黑白水墨语言也逐渐成为与其精神需求相符合的主要绘画语言。在不同历史时期，水墨画呈现出来的画作风格是不一样的，且地域差异也会造成画作风格的不同。我国南方北方的地理环境差异性就比较大，在北方四季分明、多崇山峻岭，而南方则是四季温和，气候湿润，山势秀丽，因此南北画家画作的风貌是不同的，因此在水墨实际应用与其表现手法也是的不同，也就说其文质的表现也是各不相同的。
（二）彩墨语言分析
色彩是山水画质中的一种表现形式，保持着独特美感。在水墨画比较盛行之前，青绿山水在画坛中占据着十分重要的位置，特别是宫廷画院，画师通过色彩作画来表现出皇家蒸蒸日上、欣欣向荣的气象。青绿山水中有的呈现出金碧辉煌、工整严谨的风格，最初是以工笔重彩的形式出现，利用石青、石绿等矿物质进行颜料设色，是一种对大自然色彩的真实写照。之后，水墨山水进入兴盛时期，青绿山水也就被挤出主流位置，直到明清的复古摹古风潮，有一部分画家才又开始进行青绿或者是浅绛山水的绘画，画家在实际绘画中将青绿和水墨结合在一起，出现一种“色不掩墨、墨不碍色”的局面，风格也十分清新与自然。青绿山水的富丽堂皇是非常有装饰作用的，在当代社会发展与人们思想日渐开放，青绿山水才又被人们重视与喜爱，色彩在山水画中应用也颇为广泛，这种彩墨语言也是中国当代画中一种文质表现。
（三）对绘画特殊技巧、技法的有效应用
中国山水画发展至今，人们对墨、色特质的了解变得越来越深，其融入了更多技能方式，增强了水墨表现形式。在新的表现形式下，很多当代画家不再拘泥于毛笔、水墨、宣纸等工具的作画，会融入更多其他材质，创作出更加丰富的表现质绘画语言。不管是哪一艺术家，其表现欲的落实中，要有效选择出一种或者是多种表现工具与材料，不同工具、材料的有着不同表现性质。在不同肌理效果方法中，有的画家运用弹色法，使用牙刷或者是笔管蘸墨色，弹至画纸上，这种墨色显示可疏、可密；运用撒盐法，将半湿墨位置撒上粗盐，盐粒会少量吸收墨，这样痕迹就能呈现出一种雪花状；运用洗衣粉泡落墨法，使用溶解好的洗衣粉，将其淋在画纸上，滴上墨，直至自然干呈现出泡沫状的肌理；运用撞墨、撞色法，这一方式多种在熟宣或者是矾绢上，滴入墨、水，使得其进行相互之间的碰撞和相溶。运用水拓法，这种方法就是使用墨或者是色滴入到水中实现自然溶解，促使画纸放在水面上进行墨与色的滑动吸附，并在纸上留下自然流动的痕迹，这一方法的使用有着一定偶然性；还有，在雪景创作中，可以选择将牛奶喷洒在画面中，制造出一种纯净无暇雪花的情况。自啊实际绘画创作中，会涉及到许多创作方法，但是这些创作方法的使用只是为了达到很好地艺术效果，并不能滥用。有的画家可能为了追求画面的特殊性与美观性，忽视画面的本质传达性，忽视精神层面表现，过分追求效果，这样只会使得画作的缺乏内涵与价值。因此，在对这些特殊绘画技巧、技法的实际应用中，要结合实际绘画需求进行有效应用，不能一味追求艺术技巧性，使得画作缺少艺术审美价值，增强中国山水画的文质表现。
总结：
中国当代山水画中的文质表现，还需要相关爱好者进一步探索与分析，找出其中存在的意义价值与特征，指出中国当代山水画中的不同文质表现，善于利用山水画绘画技巧，确保画家个人思想情感的融合，提高画作的内涵、价值与欣赏性。
参考文献：
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[3]苏厂元，刘芹.写生——中国山水画创作的灵魂[J].中国美术，2012(03):108-109.
论文作者:李爱文
论文发表刊物:《成长读本》2018年5月总第30期
论文发表时间:2018/6/6
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